美国波士顿美术馆珠宝欣赏

波士顿美术馆（英语：Museum of Fine Arts,Boston，简称MFA)，位于美国麻萨诸塞州波士顿，是全美最大博物馆之一。1876年7月4日美国建国百年时对外开放，之后在1909年迁到现址。馆藏现超过50万件艺术品，每年吸引超过100万人次参观。2019年，它是全世界第52热门的艺术博物馆，美国第10热门的艺术博物馆。

此篇主在介绍馆藏的一些珠宝展品。

海星胸针——波士顿美术馆的明星藏品

海星胸针是雷内·博文品牌标志性的珠宝设计之一，由首席设计师茱丽叶·穆塔设计于1935年。由巴黎珠宝品牌博伊文之家的珍妮·博伊文指导，制造商为Charles Profilet。1937年，它被美国女演员（奥斯卡影后）克劳黛·考尔白买下。

这枚胸针由18K金、71颗缅甸天然红宝石和241粒紫水晶构成。

造型模仿北大西洋的海星，有五只触手，每只触手由众多可活动的铰链相连，以模拟真实海星的动态。当佩戴在胸口或肩上时，触手会微微弯曲，贴合身体轮廓，并随身体的运动而蠕动。

海星胸针创作于雷内·博文品牌最辉煌的年代，

当家人让娜·博文、

首席设计师朱丽叶·穆塔尔皆为女性，在法国珠宝界首开先河。今天雷内·博文珠宝在书写品牌历史时，依然强调自己的女性标签，把让娜等女性管理者领导下的博文珠宝称为“女士工作坊”。

陈世英 “永恒·舞动之星”蝴蝶胸针

陈世英是国际知名的华人珠宝艺术家、视觉艺术家和创新者，以其半个世纪的艺术创作和多项专利发明闻名于世。被誉为“亚洲雕刻天才”和“当代文艺复兴全才”。比如他在水晶里打洞，镶嵌1000多颗钻石；水下切割技术打造的钻石造型薄而不裂；利用光的折射，让镶嵌在水晶里的图案折射出多个镜面……

20世纪80年代，他在新闻中读到起搏器是由钛制成的，因为金属重量轻、耐用、低过敏，因此是与身体融为一体的最佳材料，在 2007年巴塞尔钟表珠宝展上，他首次展示了钛金属珠宝作品。在他对钛的掌握进一步提高后，在2011年香港国际珠宝展的新闻发布会上透露了这项革命性的技术，并呼吁在珠宝中采用该技术。 如今，越来越多的工匠、设计师和艺术家使用钛合金。

1987年，陈世英创作了“Wallace Cut”，使他享誉全球。他重新计算了现有的宝石刻面技术，并在一件已经被许多人认为完美的作品中添加了凹雕。宝石上的凹刻采用的是逆向思维，眼睛看到的最深的地方雕刻的最浅，左边其实是右边。

他的艺术成就得到了国际认可，他不仅是首位在多个国际知名艺术博览会参展的华人珠宝艺术家，也是首位作品被大英博物馆永久收藏的中国当代珠宝艺术家。

这枚“舞动之星”胸针创作于2013年，将蝴蝶意向带回了关于东方的爱情故事《梁祝》,“大自然成全了他们的爱情成为永恒”，绿色钛金属镶嵌着大小形状独特的棕色钻石，翅膀部分有着贝母与水晶。

来自罗斯柴尔德家族的珍珠与钻石项链，约1880年。

采用金和银材质制作，镶嵌10颗珍珠，项链以小颗钻石装饰。

这是一枚名为“蓝掌”的艺术胸针

它是中国珠宝设计师丰吉的作品，被美国波士顿艺术博物馆纳为永久收藏，这也是第一件被收藏的中国本土设计师作品。

丰吉

珠宝设计师丰吉于2016年在巴黎创立同名品牌“丰吉”，该品牌在北京和上海设有工作室。蕾哈娜、安吉丽娜·朱莉、刘雯、欧阳娜娜、张雨绮、蔡徐坤等均佩戴过丰吉作品出席重要活动。

丰吉的设计风格强调在三维空间里将光、影、色的斑斓做到穿透性的极致，她擅长在凹凸起伏的微型空间里展现宝石的风采。

2020年，她的一件作品“吉维尼花园”项链在富艺斯拍卖会上以逾2021万港元（260万美元）的价格成交，成为全场最高价拍品。这一成就使丰吉成为创造中国大陆珠宝设计师“全球最高拍卖价”的纪录。

吉维尼花园项链

“蓝掌”胸针以热带雨林中的红掌植物为灵感，以PAINTERLY标志性风格结合原创“悬浮镶嵌”工艺，用独有“宝石颜料”晕染出渐层紫蓝色调，结合三颗柱状帕拉伊巴碧玺镶嵌为花茎，呈现一枚极富当代精神的“可佩戴画作”。

ANNA HU安兰气韵 胸针

这枚胸针是旅欧华裔珠宝艺术家 Anna Hu以原生国兰——绿花安兰为主题进行创作的，这种花已被列入《IUCN世界自然保护联盟濒危物种红色名录》、属于数量稀少须有效保育的花卉类别。

胸针尺寸为19.3公分，重53.5克。整件作品以钛金属工艺打造，以五颗约1.5克拉的天然无烧红色尖晶石为主石作为花蕊，并使用超过300颗圆形明亮切割的钻石，为整件作品增添耀眼的光彩。

展品墙

这条蒂芙尼欧珀项链是由著名的纽约设计师路易斯·康福特·蒂芙尼于1910年所设计

项链将工艺美术运动的风格与新艺术运动的概念相结合，强调色彩和自然形态。项链吊坠的材质是黑色欧泊，四周环绕着金色葡萄藤雕刻装饰，并点缀有圆形切割的翠榴石和蓝宝石。

在吊坠的背面，欧泊灰蓝色的基底上围绕着金色花环。长长的金链以双链条缠绕，翠榴石、蓝宝石、黄金葡萄藤交织其中，光彩夺目。

G. Paulding Farnham约1893年为蒂芙尼公司设计“手饰”——带在手上的花

手饰由黄金、绿松石、蓝宝石、绿色石榴石、锆石、橄榄石、橙黄色石榴石、绿柱石、碧玺、金绿玉、珍珠制作而成。

展品墙

奥斯卡·海曼祖母绿胸针

这枚胸针是由奥斯卡·海曼为美国珠宝品牌Marcus & Co．设计的。珀金与钻石材质的胸针中央镶嵌有60克拉的祖母绿。这枚祖母绿雕刻于17世纪，正面刻有鸢尾花，背面刻有康乃馨。宝石从胸针中央悬挂下来，外围环绕着一圈钻石，并有13颗泪滴形的祖母绿摇曳生姿。

美国珠宝商Marcus &Co的代理商于1920年在孟买购买了这枚祖母绿，它很可能是从更传统的印度装饰品中取出的。

这枚胸针是女继承人和艺术收藏家Marjorie Merriweather Post的珍爱之物，祖母绿是她最喜爱的宝石。

约110年前法贝热所制的硬石雕像——法国斗牛犬，它上面装饰有金珐琅项圈，钻石的眼睛。

20世纪初最有代表性的波士顿珠宝匠之一——Frank Gardner Hale的文艺复兴风格的金质胸针

胸针再现经典的涡卷纹图案，中央的蓝色锆石、蓝宝石和橄榄石呈现统一的蓝绿色调。

香奈儿中古红绿琉璃十字雕花胸针

宝格丽Marina&B18k金钻石耳环

Mary lee hu的编织项链

Mary lee hu 用缠绕编篮技法创作三维形体。在上世纪80年代早期，她将切开编好的管状物，把它们焊接好，再加上闪亮的管子作为手镯的过渡。她只用高的K金来创作作品，开始创作了一系列的几何形镶嵌的项链。根据经典项圈的造型，它佩戴时紧贴于颈部。

1908年 Jean Paul Cooper

新艺术风格月光石胸针

伊丽莎白一世肖像卡梅奥吊坠胸针

Cameo（音译：卡梅奥、意译：浮雕），它以平面为基础的浅层浮雕，利用底面与雕刻面的色彩差异突出主体，通常是以玛瑙、贝壳类等质地的素材制成的彩色宝石浮雕。

Cameo出现在公元前三世纪的古埃及，古罗马时期传入欧洲，立刻风靡整个上层社会，为贵族所爱，浮雕首饰原本仅为皇室专用的饰物，受到少数学者及藏家的关注。如今，雕刻大师们用更新颖的雕刻主题，让Cameo浮雕成为一件适合当下佩戴的经典珠宝饰品。

中国清代 玉石珐琅手镯

约公元前350年到公元前325年 古希腊黄金耳坠

出自土于希腊北部地区，高约5cm，全重15.8g，造型为驾驭马车的胜利女神，制作时代为古典时代晚期或希腊化时代早期。

新艺术时期女性画像黄金砖石珐琅吊坠

新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国兴起的一场影响广泛的装饰艺术运动，它起源于19世纪末，在1900年前后达到高潮，并在第一次世界大战后逐渐衰落。新艺术运动涉及到建筑、家具、珠宝、平面设计等多个领域，其特点包括对自然形态的模仿、强调曲线和有机形态、运用新材料和新技术等。

该风格的珠宝有高度艺术化的自然主题，线条韵味丰富，同时有唯美的女性主题。