“黄金年代”逝去20年,他为何还在坚持?

发布时间:2024-10-23 18:50  浏览量:2

下半年,音乐综艺继续发力,几档回忆杀类型的音综毫无例外的都“扑街”了。

回忆“黄金年代”这个话题似乎在前几年非常适用,把以前的经典老歌拿出来重新翻唱,收视率都不会太低。

而今年风向也变了,翻唱音综到了瓶颈期,受众也开始审美疲劳。

观众没新歌听,做新歌的音乐人没有市场,陷入了恶性循环。

不过有人意识到了这一点,早在年初就开始策划一档原创综艺,喊话要扛起华语音乐新歌的大旗。

这档综艺就是《有歌2024》。

但在邀请嘉宾上也遇到了困难,许多音乐人已经没有勇气和心力参加这样高强度的创作类型综艺。

吴克群却当起了“逆行者”,放弃了高酬劳的综艺要求,毅然加入了这档原创音乐综艺。

他说,他等了这样的节目将近十年。

很多年前,还是新人的吴克群,为了能打歌,答应到《综艺大哥大》上去表演,用鼻子顶树枝,顶扫把,顶谱架。

他顶完之后全场都夸他很厉害,却不给他打歌的机会,时间全部用在了让他表演绝技,增加收视率上。

“打歌”这两个字看起来好像是商业行为,是有求于人,其实,他只是想有个机会能把歌唱出去。

很多年过去,早就可以“养老”的吴克群,还一直坚持出新歌,做专辑,举办演唱会。这样的,能够宣传原创音乐的综艺向他抛出橄榄枝,他自然不会放过。

都说华语乐坛“死”在了黄金年代,他说:我来这个节目就是告诉大家,这20年我一直都在写新歌。

1.

最近吴克群一直在巡回演唱会,忙得一塌糊涂。

接到“有歌2024”的邀请,他立刻答应了。

他刚迈入镜头,就说:我是一个创作人。

节目里他和戴佩妮合作,他直言不讳地说:这个节目我等了十年,现在很多翻唱节目,拖慢了华语乐坛的进程。

戴佩妮开玩笑说:得罪一票人。

吴克群和戴佩妮是老朋友了,两个人是同时期出道的歌手。

吴克群的第一张专辑汇集了当时很多知名音乐人,却依然没有达到理想的效果。

吴克群痛下决心,要做一张全部自己原创的音乐专辑,按照他的话说:要死也要死在自己手里。

四年之后,吴克群终于得到机会,发行了第一张全创作专辑。

2005年凭借自己的创作《大舌头》红遍全国。

吴克群从那时,就坚定了永远不放弃原创的想法。

吴克群一直很欣赏戴佩妮,即便是成名之后也没有放弃自己做原创的坚持。

吴克群和戴佩妮有一个约定,要合作一首自己原创歌曲,等了很多年终于有了这样一档节目。

俩人合唱了一首《念念》,第一次在这个舞台上公开表演。

他说:很多事情失去了,但其实还是念念不忘。

于是他写了这首歌。

其他歌手为了热度拿到了网络上已经有一些名气的作品演唱,他不在意热度,更不在意片酬,只在意这首歌。

他和戴佩妮在江边,吹着风看着水,吴克群说,写得时候想的就是风和落叶。

虽然是竞技节目,但吴克群说:这个价值不是获得第一,而是新歌本身,能在这个舞台上唱一首新歌,这才是最完美的价值。

所以,一直待舞台如“初恋”的吴克群这次也没有很紧张,十分从容,享受舞台。

歌曲前奏很短,戴佩妮先开口,吴克群紧紧追随,两个人像是在对话,又在思念着彼此的“念念不忘”。

2018年,吴克群失去了母亲。那时候他还在追求遥不可及的梦,占据了很多陪伴母亲的时间,失去那一刻,他真正找到了生活的意义,和他做有音乐的意义。

整首歌没有所谓大的高潮,平铺直叙,讲述内心的“念念”,却有极高的共情力。

这首歌是在节目录制之前一个礼拜才写的,新鲜出炉,杨坤都说:这么多年他一直都没变。

拉票阶段,他没有给自己的歌打榜,而且用仅有的时间为后面的新生代歌手拉票包括自己

对手周思涵,鼓励他们。

他说:很希望这样的节目越来越多,越来越多的创作人被看到。

结果已经不重要,重要的是他想要做的。

2.

节目播出这天,恰好是吴克群45岁的生日。

这个生日他选择用“音乐”的方式来庆祝,上线了一首新歌《别在KTV里唱情歌》。

“生日”是自己生命的新的一年,他常说“写新歌,才会有新生命”。

前奏轻轻的琴键声带大家走到了一个情歌的环境中,吴克群的声音一如既往的温柔,本以为会这样走下去,却突然加入了振奋的鼓声,鼓点跳跃在听众的心脏和神经上,产生了美妙的律动。

后半段更注重音乐的层次感,从柔和到爆发再到肆意洒脱,钢琴变成架子鼓再变成吉他贝斯为主要乐器最后变回琴声,还有电子乐的加入。

编曲上的起承转合十分流畅,吴克群一直以来的功底得以体现。

又与他过往的创作有所不同,不局限于台式抒情歌,像是给自己的散文诗,即便没有歌词也能感受到他的心绪由低到高又到平和。

吴克群非常注重音乐的质量和艺术价值,他曾说,即使是在细微之处,也会力求做到最好,哪怕这些地方听众可能察觉不到差异。

这种对音乐的精益求精,是他对原创音乐的高度责任感和使命感。

从歌词上来说,故事的情节发生了变化,可以说是“以歌明志”。

他唱着:我没醉,我不累,请你不要叫醒我。这是吴克群对于创作的态度,哪怕在不注重原创的现在不做新歌的现在,但还是在坚持做新歌。

看着很多人通过翻唱音乐综艺翻红,原创音乐人越来越没有机会,他心痛的同时,依然相信“寒冬”会过去,原创音乐人的春天会到来。

歌里的“KTV”好像是“舞台”,他一次又一次得呐喊:再一杯,我不累。

是在说:我还能再唱,再来一首!他唱:包厢只剩我,点一桌孤独和寂寞。

似乎是吴克群的境遇,像他这样还在保持原创的音乐人越来越少,走不下去的音乐人越来越多,最后“只剩下他一个”。

可他很快又唱:管他的,我没朋友,剩一群七月半观众。

吴克群在告诉歌迷,他的坚持。

他总是这么真诚。

在宜春开演唱会时,他发起捐款倡议,希望大家在他的微博下留言谁最需要帮助,于是有一位初中老师留言学校物质不够,孩子们很苦。

吴克群立刻联系了这位老师,为学校捐赠了物资和音乐教学乐器设备。

国庆期间,他先后捐赠了五个演唱会城市。

网友说,吴克群走到哪捐到哪。

没有任何一个艺人开演唱会像他这样做。

今天他45岁,在“不惑之年”和“知天命”之中,既看透了很多事,又依然保持热忱的年纪。

他的歌从始至终,没有任何功利,他的坚持是,他的为人也是。

3.

十多年前,他和张韶涵一起参加了一档音乐综艺,为了贴合主题张韶涵将歌曲加入了戏曲元素,却被评委点评的一文不值。

一向温柔的吴克群霸气回怼:这是一个音乐比赛,比的是怎么编排节目,如何做好一个音乐,这才叫比赛。而不是比完赛之后一直对着评委讨好,提醒他们要为自己投票,这是不对的。

音乐就是音乐。

张韶涵跟吴克群说:我来这就是为了唱歌,不是为了讨好谁。

吴克群眼睛被点亮:就是这个!这就是你的新歌了。

于是他给张韶涵写了一首《讨好》。

从黄金年代出来的歌手只有他还保持着如此高能量的创造力。

曾经有一档打歌综艺,办了两年收视不太好,险些办不下去,吴克群听到制作人说:我不会让它两岁就死掉。

深受感动。

这档小众音综关注的人不多,片酬不高,甚至在“垂死的边缘”,吴克群还是答应了,拒绝了那些大制作的综艺。

他说,哪怕只尽到一点点力,也想让大家重视新的音乐。

吴克群说,不是老歌比新歌好,而是听的时间比较久,很多老歌也没有经过推敲就爆红了,现在很多音乐在制作上要好很多,可是没有机会。

吴克群之前爆红的那一首《将军令》当年也不是他最好的水平,就那样火了,成了他多年的心结。

今年他再次翻出来写了《将军令2024》,在制作上更精良,从音乐本身而言更完善的“将军令”。

听众渴求听到好音乐,好的音乐人将近十年没有遇到好的舞台,在夹缝中求生存。

他坚持着不放弃任何一个机会,不放弃任何一个提到要做原创的节目。

今年创作节目他连续参加了两档,歌曲上线了一首又一首。

吴克群的新歌《即兴的誓烂尾的诗》也登上了《音乐正流行巅峰音乐榜》港台榜的冠军位置,再次证明了他的创作实力。

只有拥有原创能力的歌手才能保持长久的艺术生命力。

如果原创市场“一潭死水”,他会做一颗石子,让湖面泛起涟漪。

大家都在说“老歌”有多好听,其实他的歌也在“老歌”的范畴中,可每一次说到这些,他都要为现在的原创音乐人正名:我们几乎是捂住自己的耳朵,我们根本没有看到现在的音乐圈、现在的音乐人有多强、有多紧迫。

有人说他的新歌不够出圈,他说:我总觉得未来会需要这些音乐,会需要一些东西,而我能做的就是不断地创作。

吴克群所坚持的这些不是为了自己,而是为了所有像他一样渴求有一个机会的年轻音乐人们。

市场瞬息万变,可能有很多的不健康之处,可吴克群一直呼吁要从自身做起,自己不炒冷饭,积极的做原创,能够感染更多人,给很多新音乐人希望,那么环境就会越来越好。

在节目中,吴克群坚持鼓励大家做原创音乐。

从他自身而言,用音乐表达自己作为成长录是如此幸福的一件事,从市场环境来说,改变这样毫无生机的状态,需要“老将不死”也需要“少年新生”。

那谁来鼓舞新声代呢?

就是吴克群这样有代表作却从未停止过脚步的歌手。

有人看到这样的环境选择退出,有人选择流量,吴克群选择重新回归,创造新的价值。

他也不相信AI能代替人的创作,情感、温度,这些音乐的灵魂只有“人”可以有。

那么任何时代任何音乐人不管在任何科技发展的时刻都无法被取代,从而要永久的保持创作。所谓“黄金年代”就是不断创作的年代。

就像乐评人耳帝说的:无论从哪个角度来看,中国音乐产业还是需要能稳定提供新作品曝光,让大众持续保持对音乐关注。这也是吴克群想做的,因此他要百分之百的做好自己。

外部推荐