印象派绘画意境，演绎现代珠宝设计

裘洁佶见己（J.Ji Jewelry）珠宝工作室创始人，珠宝设计师。IGI国际彩色宝石鉴定师、IGI珍珠鉴定师、省检翡翠高级鉴定师。2015年在杭州建立见己原创珠宝设计品牌J.Ji Jewelry和高级定制。

文/裘洁佶

图/见己珠宝设计工作室

从事珠宝设计之后，我从源头采购宝石原材料、设计、与工厂讨论工艺，都亲力亲为。采购原材料时看到的一些传统题材，脑海中总是会冒出一些新的构思和想法。作为有专业绘画背景的珠宝设计师，我一直在思考一个问题，是否可以将传统绘画技法及色彩表现手法通过珠宝作品表现出来。

一直以来印象派油画深深影响着我的作品，我希望将油画与珠宝设计相结合，这需要很高的概括和提炼能力，既要把珠宝的特性发挥到极致，还要在设计中兼顾美术作品的画面感，过程中很容易就会因为太具象而缺少装饰性。尽管绘画和珠宝的应用场景迥异，开放性和可读性要求也完全不同，但对于美的刻画以及对艺术的追求是相同的。此文列举我的《清香》系列、《印象鸢尾花》系列作品小结一下我的设计探索。

《清香》 翡翠胸针

这一系列的《清香》翡翠胸针，灵感来自雷诺阿的油画作品《瓶中的玫瑰和茉莉》。花瓶的翡翠梯形料子就是翡翠市场中的无事牌，无事牌的传统做法就是围绕梯形镶嵌成吊坠，在我看来这样的大块料子不做一些设计好像有点委屈了它，所以看到无事牌的时候，我就想到了印象派绘画的设计方案。

《清香》顾名思义，就是要表现一种唯美的高冷，整体造型就是一盆绽放的花卉。主石都采用梯形翡翠料，作为形状各异的花瓶，同时采用18K白金镶嵌钻石的手法，使其结构棱角清晰；而花卉部分则采用三种以上颜色的小宝石，丰富而又统一，又不失珠宝感，与花瓶部分形成刚柔、疏密的对比关系。

花卉点缀的绿色、白色小翡翠，和翡翠花瓶颜色相呼应，小蓝宝石和碎钻丰富着花朵的颜色，花瓶设计成了半立体的效果，并在细节上做了一些处理，别在胸前，有一种清新高雅的感觉，仿佛花朵的清香扑鼻而来。同一系列每一款在细节中创造着各自的精彩与魅力，每一款都设计成了胸针、吊坠两用款，独一无二。

《印象鸢尾花》系列

印象鸢尾花系列灵感来自梵高的《鸢尾花》系列作品，《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。由此我想创作一组色彩更加丰富，更加璀璨的作品。

鸢尾花（Irise）在古希腊语中是“彩虹”之意。而鸢尾花也是法国这个浪漫国度的国花，相传法兰西王国第一个王朝的国王克洛维在受洗礼时，上帝送给他一件礼物，就是鸢尾，因而在法国人的眼中，鸢尾花神圣且特别。

《印象鸢尾花》用白色翡翠无事牌和彩宝、珐琅演绎了印象派系列中梵高的《鸢尾花》。这个系列主石采用了冰种翡翠作为瓶身，花卉部分采用珐琅和彩色宝石镶嵌的结合，鸢尾花整个画面色彩丰富，线条细致而多变，画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。

用彩色蓝宝石作为主基调来演绎了整个画面的色彩丰富，花朵之间增加了绿色渐变珐琅的工艺来增加画面的秩序感和线条感，整体疏密有致，宁静通透。梵高画中的鸢尾花鲜丽可爱但又有点忧伤，有点孤独和不安，我也努力追求这种感觉，这枚胸针虽然颜色艳丽，但因为冰种翡翠主石营造的朦胧、神秘感，透露出一种淡淡的忧伤。

珠宝作品和绘画作品其实都是视觉艺术品，美的法则是相通的，只是运用场景不同、材质不同，绘画作品是运用在空间场景中的艺术品，而珠宝是可佩戴的艺术品，两者作为艺术品都有收藏价值。作为珠宝设计师，我很愿意不断尝试吸收其他艺术表现手法的精华，运用到珠宝设计中，让每一件作品成为珠宝中的艺术品。

见己J.Ji Jewelry

品牌介绍见己（J.Ji Jewelry）的设计选用材质大多为新中式翡翠雕件和彩色宝石、天然珍珠或珐琅等有色彩的材质来进行搭配，古朴与精美的交错之间，美感浑然天成。创新中国风的同时又结合现代设计元素、采用亚洲欧洲东西方国家首饰制造先进工艺。三年来创作的很多珠宝作品深受大家喜爱并被很多客户收藏。