从世界名画中走出的珠宝，你能认出几个？

佩戴珠宝首饰的历史源远流长，珠宝作为与人体紧密相连的贴身饰物，承载着深厚的文化底蕴。在文艺复兴时期的欧洲，贵族们以奢华的生活方式和文艺的气质，为设计师们提供了无尽的时尚灵感。这一时期的珠宝设计不仅彰显了贵族的尊贵与奢华，更深刻地影响了全球珠宝设计的潮流趋势，其影响力跨越了千百年，至今仍在引领着世界的珠宝风尚。

从那时起，艺术家笔下的金银珠宝成了人们最为点睛的一笔，那么，让我们一同探索那些从世界名画中走出的珠宝，看看你能认出几个？

01

《带珍珠耳环的少女》

《带珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。现收藏于荷兰皇家美术馆。这幅画描绘了一个穿着黄色外套和和蓝色头巾的年轻女孩，这幅画中女孩的气质非凡，说话和停下的意愿表现得栩栩如生，这种含蓄而忧郁的表情在画家的笔下闪耀。

少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。

02

《约瑟芬王后画像》

《约瑟芬王后画像》在拿破仑加冕礼上，他的第一任妻子约瑟芬也成为了法国的皇后。作为一代icon，她当时的装扮和珠宝至今仍被吃瓜群众津津乐道。

画作上，约瑟芬佩戴了祖母绿王冠，由当时拿破仑御用珠宝商尚美制作，目前是挪威王室最重要的王冠之一。

03

《戴珍珠头饰的夫人像》

这幅画像是达芬奇经典的侧面肖像画，描绘出一位精致贵妇的完美侧颜，其中那一串从头绕到颈项的长长珍珠链最为吸睛在达芬奇笔下，几乎每颗珍珠都有独特的光泽和圆润感，让人即便是看画像都能感受到那温润的珠光至今。

简约珍珠项链仍是最经典最不会出错的项链选择，不仅上流社会女性几乎人手一条，而且从18岁戴到88岁都是这么的优雅得体。

04

《英国维多利亚公主像》

该画像由德国著名宫廷画家温德尔哈尔特创作，画中的维多利亚公主身着白色晚礼服，佩戴维多利亚和艾伯特勋章、普鲁士路易莎勋章，发髻由钻石胸针和珍珠项链点缀。

此外，维基佩戴的水滴吊坠珍珠耳环很是夺目，看似低调又贵气十足这样的珍珠耳环至今仍是经久不衰的款式，适合出席隆重场合，显得低调奢华有内涵。

05

Braque《画室》以及《鸟》

Georges Braque 是法国立体主义绘画大师，同时也是一位版画艺术家。他的绘画风格中色彩强烈鲜明、笔法奔放、线条流畅。Braque所创作的《画室》以及《鸟》两组作品震惊了当时的艺术界，也为他奠定了在法国画坛的地位。

在Georges Braque晚年时期与一位珠宝商合作设计了一系列与他自己的画作——《鸟》为同一主题的珠宝作品。我们可以看到在这一系列珠宝中Braque延续了他原有的绘画风格，作品的造型简洁大胆并且线条流畅。而作品表面斑斑点点的不平整感正好是版画印刷中特有的效果。

06

Giuseppe Arcimboldo——SUMMER

朱塞佩·阿尔钦博托——意大利文艺复兴时期画家。对于Giuseppe的名字可能大家觉得并不耳熟，但是他的讽喻人画像应该会使人印象深刻。

他用各种瓜果蔬菜、鲜花谷物、鱼类动物以及日常用品等拼组成人物肖像画。意大利珠宝品牌MATTIOLI就以他的画作为灵感设计了一系列丑萌丑萌的戒指，当然除了戒指之外该系列还有耳环和项坠。

07

劳德.莫奈《睡莲》

自上世纪九十年代开始，为纪念法国画家克劳德.莫奈，Frey Wille 便以莫奈的画作为设计灵感，设计了一系列的商业饰品。这个系列的首饰在还原了莫奈画作精髓的同时，将它转换为商业作品，使得喜欢莫奈画作的人能够将其收入囊中。

从世界名画中走出的珠宝，不仅仅是物质的存在，它们是艺术家情感的寄托，是时代精神的体现，更是人类文化与美学的结晶。每一件珠宝背后，都隐藏着一段历史，一个故事，一种情感。当我们再次凝视这些画作时，不妨放慢脚步，细细品味那些隐藏在细节中的珠宝之美，或许，你会从中发现更多关于美的秘密，关于生活的哲学。

11月清艺珠宝鉴赏与研究专题课程即将开启，让我们一同探索珠宝艺术之美，以及鉴藏技巧，领略其外在的华彩，更洞察其内在的价值与意义。