19年前那部剧，都是名演却我认不出来！造型师是来搞笑的吗？

在香港电影的黄金时代，张叔平的名字几乎是品质的保证。他与王家卫、徐克、程小东等知名导演合作，打造了《东邪西毒》、《花样年华》、《新蜀山剑侠》、《新龙门客栈》、《一代宗师》等一系列视觉盛宴。

这些作品不仅在票房上取得了巨大成功，更在电影美学史上留下了浓墨重彩的一笔。金马奖、金像奖的奖杯被他拿到手软，业内人士和观众对其赞誉有加，他也因此被奉为电影艺术设计领域的美学大师。

然而，当张叔平将目光转向内地古装剧市场后，一切都变了。他设计的造型不再是引领潮流的风向标，反而成了观众吐槽的焦点。

曾经的赞誉变成了批评，曾经的辉煌变成了尴尬。

2018年播出的《如懿传》就是张叔平在内地古装剧造型设计上的一个败笔。剧中周迅饰演的乌拉那拉·如懿，本应是一位端庄优雅的皇后，但在张叔平的“妙笔”下，却变成了一个老气横秋、与其他妃嫔格格不入的“怪人”。

吊梢上挑的细眉、大坨的腮红、香肠般的嘴唇，再加上厚重的三七分刘海和乌漆嘛黑的旗头，将周迅的颜值彻底拉低，也让观众大跌眼镜。

如果说《如懿传》只是个例，那么《风云Ⅱ》则是一场彻头彻尾的“造型灾难”。这部剧汇集了黄奕、秦岚、陈怡蓉、杨蕊、李馨雨、陈冠霖、郑国霖、冯绍峰、何润东、赵文卓等众多明星，但在张叔平的“鬼斧神工”下，这些俊男靓女都变得面目全非。

黄奕在《上错花轿嫁对郎》中饰演的李玉湖，曾是多少人心中的古装女神。然而，在《风云Ⅱ》中，她饰演的第二梦却因为“鸡窝头”和“乞丐装”的造型，颜值暴跌，灵气全无。

与李玉湖的温婉灵动、英气飒爽相比，第二梦的造型简直是灾难级别的。

同样遭遇造型“滑铁卢”的还有秦岚。这位曾经的琼瑶剧女神，在《风云Ⅱ》中饰演的于楚楚，顶着“鸡毛掸子”般的发型，穿着廉价感十足的“土味”服装，与她在《还珠格格第三部：天上人间》中饰演的陈知画判若两人。

陈怡蓉、杨蕊、李馨雨等女演员也未能幸免。陈怡蓉从清纯的“薰衣草女孩”变成了“杂草堆”，杨蕊从天庭第一门面担当的七仙女青儿变成了“叫花子”，李馨雨则因为头上那个滑稽的黑色蕾丝头罩，被网友戏称为“脑震荡后的保护罩”。

男演员方面，陈冠霖、郑国霖、冯绍峰、何润东、赵文卓等人的造型也同样令人不忍直视。陈冠霖从英武不凡的匡连海变成了“疯狂原始人”，郑国霖的桃花眼被“十几年没洗过”的头发掩盖，冯绍峰的“洗剪吹”造型失败，何润东变成了“冬天里的流浪汉”，赵文卓则从风度翩翩的大侠变成了“刚出狱的土匪”。

这些造型不仅与角色本身的气质不符，更让演员的颜值大打折扣。观众纷纷表示，张叔平的造型设计毁掉了整部剧，也毁掉了演员的形象。

张叔平在内地古装剧造型设计上的失败，并非偶然。这背后存在着多方面的原因，其中最主要的便是他对传统美学的忽视和对观众审美需求的漠视。

首先，古装剧造型设计必须尊崇传统美学。中国传统美学有着深厚的文化底蕴，它不仅体现在服饰、妆容等方面，更体现在人物的气质和神韵上。

一个成功的古装剧造型，必须符合传统美学的规范，才能展现出古人的风采和韵味。而张叔平的设计，显然没有做到这一点。他过于注重现代元素的运用，却忽略了传统美学的精髓，导致造型设计风格混乱，缺乏古韵。

其次，张叔平的造型设计与观众的审美需求存在着巨大的偏差。观众观看古装剧，除了欣赏剧情外，也希望看到美丽的服饰和妆容。

而张叔平的设计，却往往与观众的审美期待背道而驰。他过于追求个性和标新立异，却忽略了观众的接受程度，导致造型设计不仅没有提升演员的颜值，反而让观众感到不适甚至反感。

此外，张叔平在“创新”方面也存在着误区。创新并非一味地追求新奇，而是在传承传统的基础上，进行适度的改进和发展。

张叔平的“创新”，更多的是一种对传统美学的颠覆，而不是一种融合。他将现代元素生硬地拼贴在古装造型上，缺乏整体的协调性和美感，最终导致造型设计“翻车”。

再次审视张叔平在《风云Ⅱ》等剧中的造型设计，我们不难发现，他试图将现代元素，例如波西米亚风格、漂染、卷发等，融入古装造型中。这种尝试本身并非不可取，在如今这个追求多元化和个性化的时代，创新是必要的。

然而，张叔平的创新却显得过于突兀和生硬。他似乎并没有深入理解这些元素的内涵和适用场景，只是简单地将它们拼凑在一起。以黄奕饰演的第二梦为例，张叔平认为黄奕的鼻子突出，不适合纯古装造型，于是设计了“中西结合”的卷发和波西米亚风格的裙装。

但最终呈现的效果却是毛发干枯膨胀，服装破烂不堪，完全没有展现出角色应有的美感和气质。这就好比一位厨师做菜，将各种食材随意搭配，却没有考虑它们之间的味道是否和谐，最终做出的菜肴自然难以入口。

这种对创新的误解，也体现在他对细节的处理上。服装的材质、纹理、颜色，以及发型的设计、配饰的选择，这些细节都直接影响着造型的最终效果。

然而，在张叔平的设计中，服装材质廉价，纹理粗糙，颜色搭配混乱，发型凌乱，配饰缺乏质感，这些都使得造型显得粗制滥造，缺乏精致感。就如同一位画家作画，只注重整体构图，却忽略了线条的精细和色彩的层次，最终完成的作品自然缺乏感染力。

更重要的是，张叔平的造型设计不仅仅是让演员看起来漂亮，更重要的是要服务于角色的塑造和剧情的表达。一个好的造型设计，应该能够展现出角色的性格、身份、地位，以及内心的情感变化。

然而，张叔平的设计往往与角色本身割裂开来，无法体现角色的内在特质。

例如，赵文卓在《风云Ⅱ》中饰演的聂风，其板寸头造型与他第一部中风度翩翩的形象大相径庭，也与他侠义柔情的性格不符，让观众难以接受。这就像一位作家写小说，只注重辞藻的华丽，却忽略了人物的塑造和情节的逻辑，最终写出的作品自然空洞无物。

从张叔平的失败案例中，我们可以得到很多启示。古装剧造型设计，既要传承传统美学，又要进行适度的创新，更要尊重观众的审美需求。

这就像一位厨师在传统菜肴的基础上，进行创新改良，加入新的食材、新的调味料，让菜肴更加美味可口。