经典重现&爵士夜宴 | 温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团奏响黄金年代

文 | 陈臻臻

10月9日晚，世界知名的林肯中心爵士乐团在传奇小号手温顿·马萨利斯的带领下，于国家大剧院音乐厅点燃了一场经典重现的爵士夜宴。

这场音乐会犹如一场时光之旅，乐手们通过辉煌的大乐队配器，将观众带回了那个闪闪发光的爵士黄金年代，每一个音符都充满着怀旧的温暖与复古的韵味。

复古爵士风情在空气中回荡

音乐会的上半场以玛丽·卢·威廉姆斯的《玛丽的主意》（Mary's Idea）揭开序幕，仿佛是一股来自上世纪30年代的暖风吹进了音乐厅。铜管乐器齐鸣，鼓点律动，大乐队宛如一台运转精密的时间机器，将人们带回爵士乐蓬勃发展的鼎盛时期。音乐刚一响起，旧日的纽约，闪烁霓虹和摇摆舞姿，扑面而来。

紧随其后的纳撒尼尔·希尔克雷特的《寂寞的路》（Lonesome Road）在贝斯的深沉音色与小号的悠远旋律间，将忧郁的浪漫和漫长旅途的孤独展现得淋漓尽致，如老电影中的黑白镜头，带着一种淡淡的怀旧感。接下来，单簧管演奏家黄野登台与乐团合作乔治·格什温的《夏日时光》（Summertime），为这个夜晚增添了一份深情的色彩。黄野的单簧管音色温暖而悠扬，仿佛在讲述一个关于夏日微风与夜晚星空的故事。

西奥利弗的《只为舞者》（For Dancers Only）将现场带入更为动感的节奏，大乐队紧凑的演奏和挥洒自如的乐手表演，让人们仿佛置身于上世纪40年代的舞厅中，伴随着舞鞋敲击地板的清脆声响。有观众感慨：“相当过瘾的一晚。最纯正的大乐队，直击内心、无法描述的快乐，只想从座位上弹起来肆意摇摆和舞蹈。”

接下来的霍吉·卡迈克尔的《星尘》（Stardust）如同一段浪漫的低语，钢琴与萨克斯管轻声细语，将乐章编织成星空下的夜曲，流淌在人们心间。有人在音乐中找到了一种平和的愉悦感：“有种平和的愉悦感，像是在眼前放老电影。”

鲍勃·哈加特和瑞·鲍杜克的《温内特卡的巨大噪音》（Big Noise from Winnetka）将现场气氛推向高潮，夸张而华丽的即兴演奏激起了如潮掌声。这首作品中，长号手文森特·加德纳（Vincent Gardner）不仅用他的长号展现了惊人的技巧，更兼任口哨手，与贝斯手卡洛斯·亨里克斯（Carlos Henriquez）在舞台上展开了一场精彩绝伦的solo斗琴。两人轮番上阵，用各自的音色和即兴彼此呼应，既有如泣如诉的低吟，也有风趣诙谐的对话，令全场观众为之着迷。两位乐手的互动既充满火花，又带着复古爵士的幽默感，仿佛将人们带回到那个即兴创作盛行、音乐对话生动活泼的爵士黄金时代。

艾灵顿公爵的《温暖的山谷》（Warm Valley）温柔地收束了先前的热烈，像一段温暖的回忆，流淌着幽静的秋日光景。马萨利斯的小号旋律如同山谷里的微风，轻柔地吹拂过乐曲每一个角落，带来阵阵宁静与舒缓。上半场最后一曲艾灵顿公爵的《燃烧的剑》（Flaming Sword）用其紧张而充满张力的旋律，将古典爵士的绚丽与激情展现得淋漓尽致。

旧日摇摆重现时光的呢喃

下半场在温吉·曼奴《桑·苏步态舞》（San Sue Strut）的欢快节奏中展开，乐手们在舞台上的默契与互动犹如一幅流动的画面，每一个音符都在向那个无拘无束的爵士年代致敬。林肯中心爵士乐团的表现被观众赞为“如同行走的CD机”，精准而富有情感。唐·里德曼的《草的吟唱》（Chant of the Weed）让人仿佛置身于一间昏暗的爵士酒吧，低音萨克斯的厚重音色像是夜色中若隐若现的霓虹灯光，带着几分神秘与未知。

在拉夫·彭斯和伍迪·赫尔曼的《早秋》（Early Autumn）中，乐手的“对话”温柔而缠绵，仿佛秋日黄昏中最后一缕金色阳光轻轻洒在记忆的湖面上。欧文·柏林《蓝色天空》（Blue Skies）则让整个音乐厅重新充满了明媚的氛围，轻快的旋律如同晴朗天空下的欢笑，将观众心情带入那段无忧无虑的时光。

在艾迪·达勒姆和贝西伯爵的《摇摆蓝调》（Swingin' the Blues）里，大乐队用他们对布鲁斯的独到理解和充满动感的节奏，再次唤起了人们对摇摆舞年代的怀念。两位萨克斯手在曲目中交替演奏，穿越层层节奏和流畅的旋律，时而呼应时而对比，将乐曲的张力推向极致。充满灵魂的音色如同一场音乐对话，炫技与创意交相辉映，直接击中每个人的心弦，让不少观众感叹：“这是国内难得一见的爵士大乐队摇摆乐Swing演出。”

杰利·摩尔·莫顿的《珍珠》（The Pearls）带来精致而充满韵味的演奏，钢琴手丹·尼默（Dan Nim）的演奏如散落的珍珠，与马萨利斯的小号互动犹如一场优雅的双人舞，用音符编织出复古的华丽篇章，令观众陶醉其中。

黄野再次登台与大乐队合作艾迪·索特《头发蓬松的女仆》（The Maid with the Flaccid Hair）。他的萨克斯音色如丝般细腻，与大乐队的绵密配器交织在一起，犹如旧时电影中那段深情的插曲，令人回味无穷。西奥利弗的《好，明白》（Well, Get It!）热烈的节奏、飞驰的音符与充满活力的独奏将全场点燃，让演出充满惊喜和震撼。观众们纷纷起立，掌声经久不息。有观众感叹：“两小时还不够，未尽兴。”

重温不褪色的往日辉煌

温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团的音乐会不仅是一场对上世纪20至40年代正统曲的完美致敬，更是一场充满怀旧情怀的回忆之旅。从上半场的经典曲目到下半场的即兴演奏，每一个音符都在讲述着爵士乐那段无与伦比的黄金年代。温顿·马萨利斯与乐手们用卓越技艺与对爵士乐的深刻理解，成功地将那份来自过去的辉煌带给了当下的观众。

马萨利斯与林肯中心爵士乐团在北京国际音乐节的演出，不仅是一次音乐艺术的盛会，更是一次带来原汁原味的经典爵士体验的重要契机，让观众得以重温摇摆年代的风华，也见证了经典爵士在现代舞台上焕发出黄金年代的光彩。

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