狂欢节奏席卷而来，爵士乐大师温顿·马萨利斯携林肯中心爵士乐团亮相北京国际音乐节

一圈银色灯光环绕国家大剧院音乐厅，一改这方舞台平日里大多给予观众的“严肃”印象，基调悠闲轻快。10月9日，著名爵士小号演奏家、作曲家温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团于此登台，亮相第27届北京国际音乐节，这一夜，爵士乐黄金时代的经典旋律接连奏响。

9次格莱美奖得主温顿·马萨利斯以高超的技艺和对爵士乐的深刻感悟而著称，1988年，他组建了林肯中心爵士乐团。多年来，温顿·马萨利斯发布了百余张爵士、古典和另类音乐唱片，发现并支持数百名有潜力的爵士乐手接受音乐教育，他以不懈努力为爵士乐注入了大量年轻血液，是当代爵士乐在世界范围内享有盛誉的象征符号。

音乐会上，温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团尽展。一曲上世纪30年代诞生的《玛丽的主意》先声夺人，迅速把全场暖热。整场演出选取了大量上世纪20年代至40年代的爵士乐代表佳作，律动强烈的《只为舞者》、悠远闲适的《星尘》、节奏迅疾的《桑·苏布态舞》等作品无不各具特色。让人深感曲目设计用心的是，乐团每位演奏家几乎都有属于自己的高光时刻，比如，《温内特卡的巨大噪音》是低音贝斯与鼓的“秀场”；《早秋》里，萨克斯与乐队交替往来；轻松谐趣的《珍珠》以钢琴和小号为主奏，看似简单但满含精妙，透过无形的音乐，观众仿佛能“看见”珍珠的光泽在流动闪烁……每首作品结束时，温顿·马萨利斯都会热情介绍每位乐手的名字，骄傲溢于言表。

在温顿·马萨利斯看来，如果说严谨传统的古典音乐注重精准的诠释，那么爵士乐更善于传递“真诚，表达的是人与人之间的爱”。林肯中心爵士乐团的融洽气氛非常具有感染力，一位乐手炫技时，其他人总会聆听或是注视他的演奏，投去无声而专注的赞赏，台下的观众被明显带动，大家以越发随性自如的姿态迎来热烈动人的终曲《好，明白》。响亮的口哨伴着连声喝彩涌向台上的演奏家，因音乐而相聚感动的人们久久不愿散场。

10月10日晚，温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团将继续在国家大剧院上演第二场音乐会，以温顿·马萨利斯作曲的《上海组曲》展现他们的创新精神与对中国文化的解读。“每次来到中国，我都会被这个国家悠久的文化和热情的人们所吸引。”温顿·马萨利斯说。他透露，自己家中收藏了李白的诗词、中国古代史书和《孙子兵法》，对于中国文化，他满怀探索的兴趣与崇高的敬意，而音乐作为文化的重要内容，“是连接我们每一个人的桥梁，我相信，超越国界的音乐能成为我们之间的共同语言。”

记者：高倩,方非