西岸美术馆携手蓬皮杜中心，呈现摄影成为艺术的黄金三十年

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的重量级年度特展近日再度上新，这次是“另辟前卫：摄影1970-2000”，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。

摄影仅仅是单纯快照式记录吗？它同样可以成为一门独立的艺术。这个展览通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品，聚焦的便是摄影跃升为当代艺术主流媒介的“黄金三十年”。从中人们能一窥摄影从记录艺术过程到成为一门独立艺术的历史。

由蓬皮杜中心策展人弗洛里安·埃布纳和马蒂亚斯·费勒联合策展的这个展览，希望构建世界各地具有不同艺术背景、来自不同时期的艺术家之间的对话。这使得观众得以大饱眼福，犹如翻看一本群星闪耀的、立体的摄影教科书。包括“现代工业摄影先驱”贝歇夫妇、“现代摄影先驱”曼·雷、“概念艺术教父”约翰·巴尔代萨里、“自拍女王”辛迪·舍曼、“现代生活的绘画者”杰夫·沃尔、“建筑与空间的意象主义者”坎迪达·霍费尔、“当代摄影第一人”安德烈·古斯基、首位以摄影斩获“透纳奖”的沃尔夫冈·提尔曼斯等名家作品都在展览中。同时，展览以摄影连接绘画、行为艺术、影像、雕塑、装置等媒介，致敬了艺术史上的多种艺术表达形式。作为现代生活的“绘画”，观众还能藉由此次大展，饱览全球现代生活的图景。

早在20世纪上半叶，先锋摄影师就开始探索摄影中的审美抽象。不过直到20世纪70年代，摄影才得以跻身艺术领域并进入美术馆，与绘画产生了同等的重要性。展览的十个章节，既隐含时间线索，也打开摄影走向具有艺术表现力的图像表达的多种可能。

展览以“新视野”为开篇，讲述战后全新的生命意识的浮现，如何改变了艺术家看待世界、实践和自身的方式，继而以“镜头下的艺术”“对工具的质疑”“对社会性图像的质疑”“肖像的转变”等章节，讲述新一代艺术家如何将摄影作为一种工具和方法，寻找表现物质世界的新模式，历数摄影与行为艺术等形式的密切影响、对流行文化和艺术史的引用与颠覆、对摄影工具本身的极限探索、沉浸式和戏剧性策略的应用等，同时聚焦于肖像、社会性议题、全球化等普遍性主题，从中探讨摄影艺术的丰富内涵。“今天的摄影”是展览的最后章节，延续对摄影无限可能性的探索。

值得一提的是，作为国内首个聚焦摄影发展黄金三十年的专题展，此次展览也以开拓性的视角，形成更多在地化的延伸，特别引入中国视角。人们能发现，中国艺术家的作品出现在每一个章节中，从多个角度与不同时代和背景的艺术家形成耐人寻味的对话。

例如展览开篇，金石声1932年的肖像作品《罗敦司德镜头下的自拍像》即与近50年后杰夫·沃尔同样含有自拍像的名作《为女性而作的图像》形成对话；马六明和罗伯特·梅普尔索普的“自画像”则体现了同样具有冲击力的性别观念突破，等等。

西岸美术馆作为国内首个系统开展国际合作的美术馆机构，将与法国蓬皮杜中心共同持续摸索东西方文化交流互鉴、在地性建设的新模式，此次摄影大展即为这一思路的深入实践——在引进国际前沿内容的基础上，深度融入中国视角和本土艺术内容，让项目在本土生发真正的文化意义和真实的价值。

展览期间，美术馆将推出多场主题活动及公共项目，其中包括位于B1层的“暗箱”，让更多观众可以体验一张照片从胶片到成像的神秘转变过程，感受黑暗中逐渐浮现的影像带来的惊喜与满足，从而更直观地了解摄影背后的原理。

作者：范昕

文：范昕 图：展览现场 编辑：许旸 责任编辑：李婷

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