生活家001｜珠宝设计师Lama：我的设计之旅始于约旦

Lama坐在客厅一隅

Lama Hourani坐在光的尽头，让人印象深刻。她发色特别，轮廓清晰，眉目很深，穿着一套干净利落的连体裤，散发着一种旺盛的生命力，犹如一株神秘又高贵的黑鸢尾。这种近似黑色的约旦国花，有着富有质感的纹理，常见于沙漠中闪闪发光。

Lama出生于约旦，而后旅居多国，是一位名副其实具有全球视野的游牧生活者。在她的成长过程中，艺术与爱始终是指引她前行的明灯。在纷扰中她有独属于自己的坚定的变革信念。她选择珠宝设计作为她的语言载体，以艺术跨越文化障碍，与世界对话。她以强大的创意与革新力量包容万象，恣意绽放自我光彩。

Lama书房里摆放着来自世界各地的纪念品

采访前一天，Lama刚从西班牙和南法休完假期回到上海的家中。“我会环游世界寻找灵感，一年几次的旅游已经成为生活的常态。当人们投身于大自然中，连小孩子都会放下玩具，在户外奔跑、嬉闹、探索，从中得到很多精神的滋养。”Lama说，“但有着古老文明的约旦一直以来是我艺术地图里最重要的底色。我出生于此，我的设计之旅始于约旦，这也是每个人不一样的根本。而每次不同的旅行目的地都是在这个底色上再去叠加新的灵感和信息。我希望能将约旦传统与世界的建筑、考古学和史前艺术等相结合，并反映在我的珠宝中。”

Lama与艺术的渊源始自父母。她妈妈在安曼拥有约旦的第一家私人画廊，父母收藏艺术品，也培养她的创造力。在她记忆中，家里的艺术品总是从墙壁蔓延到天花板上，更像是画廊的仓库。如今相同的情境再次出现在她和丈夫Ramon Ros位于上海和西班牙的家中。

Lama亲手制作的珠宝展示柜

一直被艺术和灵感所包围，从小Lama就经常自己制作珠宝，而后在GIA学院及米兰学习并完成首饰设计、宝石鉴定及产品设计的学位。2000年，Lama在画廊的厨房里用基本工具创作了她的第一批作品。“这是一种实验，我重新创作了史前艺术元素，并将它们作为一种表达方式。这是我在约旦沙漠之旅中发现的，这种艺术形式曾将整个世界联系在一起。不幸的是，如今语言和种族将人类分开。我一直致力于让约旦登上世界设计版图，以一种超越语言、宗教和种族障碍的方式来发声。”

Lama曾因其在艺术与文化方面对社会做出的贡献被世界经济论坛评选为全球青年领袖。将近25年间，她创作了40多个灵感各异的系列作品，它们都是集旅程、文化和艺术形式的混合体，并将越来越多的来自各种全球文明的灵感比如秘鲁印加符号、日本的古老禅学、马赛部落色彩、阿拉伯沙漠本土建筑细节和史前艺术，都融入精美的金属和宝石作品中，通过艺术和设计重塑传统。

Lama与她心爱的工作室花园

Lama Hourani上海工作室位于上海静安区的一个老弄堂内，一栋富有历史风情的花园式建筑的一层，包括一个幽静的庭院。将这样精制的“珠宝盒子”置身于接地气的社区环境，这种有趣的冲突，在Lama看来正是上海让她着迷的地方。

穿过这条充满活力的传统遗产小巷，踏入工作室，便是步入了另一个隐藏了意外惊喜的世界。客人首先受到自然色调的静谧迎接，接着被艺术和珠宝作品所环绕。Lama试图在工作室中展示她独特的理念——不完美中的完美以及对自然不完美之处的赞颂。

Lama上海工作室花园一角

“我在工作室中使用了大量的天然材料，不管是大理石，还是陶瓷、木头等，无论它看起来多漂亮，我都保留了其原始质感。有时候我会通过抛光来突出其颜色和纹理，还有时候会打碎它们又重新拼接成新作品等等。每个安排都经过精心设计而非偶然选择。这些元素都代表着对过去和未来的赞颂，是在庆祝生命中的巧合，并强调自然在每一个创造过程中所扮演的角色。因此不管是我的展厅、雕塑作品还是珠宝作品，都具备非对称“我的创作过程是一个漫长而详尽的前期准备过外观与玩味十足的艺术信息。我不断强调‘残缺之美’的理念，一种以接受短暂和不完美为中心的传统日本美学。”

工作室里的花园，Lama布置的相当迷人

粗糙与精致，动感与流畅，现代与复古，自然与建筑，暗与光......这样的设计介入是微妙的，让原本二元性对立的东西变得更加和谐，使得她设计的珠宝作品和雕塑作品在展厅内表现得淋漓尽致，而这也充分体现了Lama的创作哲学。

ins@lamahouranijewelry

珠宝方寸地，可现天地宽。在这个微缩凝练的世界里，设计师对“自我”的表达、设计师与佩戴者的相遇、佩戴者和珠宝之间的契合，都是基于Lama对于精神内涵或哲学思考层面最大化的探索。

“我所有的珠宝设计作品都是有寓意的，每一件都不平凡，这是使过程复杂化的一部分，但是我无法停止。它们通常是全方位的，从远处看很漂亮，但如果仔细观察，你会发现它们是不同的。比如戒指的背面或配件，它们的美就像歌曲一样，沁入人心。而真正的奢华在于那些隐藏的细节，我身边的亲戚朋友们身上就有很多这样的细节，我真的很欣赏这些细节。”

Genesis系列中的Revel戒指（左）

Genesis系列中的Core in Green吊坠（右）

Lama手上经常会佩戴“Evolution of Rock”系列的戒指，其灵感来源于先生送给她的结婚戒指。她觉得传统婚戒既死板又不方便，于是将宝石置于戒指旁侧嵌入手指之间便成为她的变革之举。

“我想革新一种看待珠宝的方式，从非常传统、乏味的设计到将它变为手、变为身体的一部分。‘侧石戒’(Side-rock)将欣赏的目光让渡给佩戴者的手，令珠宝与肌肤融合，佩戴起来轻松随意也不容易勾住衣物。我想让设计围绕着美丽的结构、打破结构并重新构建我们对钻戒的看法展开，这是充满美感的进化过程，我对它着迷不已。”

Evolution of Rock系列

ins@lamahouranijewelry

作为一个每天佩戴珠宝，而且喜欢经常更换以调整形象与心情的设计师，Lama设计的珠宝不仅涉及外在观感，更重要之处在于重视佩戴者的私密感受。她希望能带给人们更深入的体验，并强调隐藏的内在美。

“这些珠宝首饰并非对外的社交炫耀，而是一种舒适的、愉悦自我的精神追求。‘My Skin,My Gem’系列就是一个例子，有些人可能会觉得中间是不是少了一块宝石，而我却试图用镂空结构框出一小片佩戴者的皮肤作为宝石，来庆祝我们的个性和存在就是无价珍宝，每个人都是独一无二的。而‘Tangled’系列则是庆祝每一个机会和不完美，正如每次我都会庆祝生活中的艰难时刻或强调人类在创世之初的力量。实际上，这反映了你看待事物的方式：既能将其视为不完美，也能将其视为美丽，并庆贺生命带来未知方向。我喜欢遇到这样的机会并把它优雅地表现出来。”

Lama Hourani的灵感板

“我的创作过程是一个漫长而详尽的前期准备过程。我会深入研究要表达的内容，因此很多系列的创作需要六个月以上的时间，其中我花了最长时间的系列之一是‘Genesis’，因为作品有三维特性，足足花了一年时间。因为它非常雕塑化，并且包含许多细节。当我创作它时，在其中融入了心灵、能量以及很多美妙信息——我的孩子、丈夫、母亲和姐姐的名字都在其中。如今我母亲每天早上冥想时会把用阿拉伯语写下的箴言塞进里面，并为我们祝福。虽然它微小至极，但对于‘起源与爱’，背后蕴含着深厚意义，我非常喜爱。‘根’对我来说也是极其重要的意义，在很多设计里都有体现。我曾帮超媒体集团创始人邵忠先生设计了一个关于30周年庆典的胸章，就是以树作为灵感。枝干代表邵先生具有创造性的部分，而‘根’则是先于创造性的部分，是一种原始的本能、激情以及精神灵魂。这同时也是关于过去和未来的链接，寓意着事业长青。”

Lama专门为Meta Media超媒体创始人邵忠先生

设计定制的集团30周年纪念胸章Eternal Bloom-30

Lama与她的上海工作室

今年7月，Shining Nikki上线了以独角兽和梦魇为主题的周年庆活动，并携手Lama Hourani共同推出跨界合作的珠宝作品——“V-Shield”。这款多功能首饰，既可以作为胸针，也可以作为项链佩戴。“V-Shield”中的“V”象征着“振动(Vibration)”，“shield”则意为“护盾”，象征着在面对生活中的挑战时的坚韧与适应能力。此次设计不仅符合活动主题的立意，同时在视觉表达上与Nikki穿越混乱、黑暗旅程中所蕴含的情感力量相呼应。

Lama Hourani与Shining Nikki

跨界合作的珠宝作品“V-Shield”

“当你移动时，‘V-Shield’会跟着你，触碰到你的皮肤，可以将能量注入你的身体。现在的年轻人总是沉迷于游戏，而且大多数游戏都是为男孩设计的。我不希望我的孩子接触到暴力、杀戮和武器。因为我来自中东，我的家乡是许多政治议程的受害者。我对男孩玩枪、使用武器以及在家中使用暴力的语言非常敏感。我们从不说‘恨’这个词。我非常专注于营造一个富有同理心、勇敢、和平的环境。而我关注到Shining Nikki正在为女孩们按下一个按钮。这是一款以女性为主题的游戏，很多女孩会玩这个游戏，并在游戏中找到自己。当然，游戏会有一些阴暗面，但它更想强调的是无论她面对何种考验或困难，都依然具有力量和永不放弃的精神，很高兴这款游戏拥有正确的价值观。我看到当代年轻人往往不知道如何面对失败，也不知道如何重新站起来。这就是我想赋能的地方，这个合作符合我的品牌的价值观。”

“在我的生命旅程中，我一直专注于女性赋权与女孩榜样塑造，以及在我生活的这片土地上对年轻一代产生积极影响。无论在哪里，我都努力像导师一样去指导他们，告诉他们该如何去做。这是我的人生哲学。我希望我的儿子和女儿也能遵循这一理念，并帮助那些需要帮助的人。我并不认为我的童年是轻松、容易的。作为敏感和警觉性强的年轻女孩，当时的环境让我意识到了一些也许不应该让孩子知道的事情。但我的父母是非常开明和有见识的人，在我成长的过程中，我没有受到任何限制，而且他们给了我一把‘艺术’的钥匙，这是一个最有利于我成长和赋权的方式。他们给了我这份礼物，我也努力将它传递给其他女孩，让她们保持自由。”

Lama与一双子女

Lama曾在约旦、西班牙、法国和中国等多个国家生活过，这使她对各种不同的文化有着广泛的了解，并积累了丰富的国际经验。现在，她在中国和约旦设有展厅，并在这两个国家的工作室中制作产品。为了帮助女性，她雇用残疾女性，并将工作外包给贫困女性，并帮助她们接受培训，以增强她们的经济能力。在Lama的工作室，我们看到她收藏了不少当下具有前沿视野与独特生命经验的女性艺术家诸如鞠婷、付小桐、林芳璐等的作品，在这个空间一同展开新叙事。

Lama家中收藏的艺术家作品

“我不是女权主义者，但我是女性主义者。如今，在大多数画廊和博物馆的展览中，女性艺术家的比例只有25%左右，这是远远不够的。很多著名的艺术家比如达利、毕加索，他们的妻子也是艺术家。她们一起学习，才华横溢，却只能站在他们身后。处于文化顶端的艺术中的性别权力结构甚至更加极端，且更加巧妙地被隐藏了起来，需要女性有更敏锐的反思精神。作为一个女性设计师，我觉得我需要去支持其他女性，通过购买艺术品并提升其价值，来帮助更多人看到这些女性艺术家并庆祝她们的成就。”无论是创作时还是言谈举止间，Lama Hourani都流露出一种坚韧的、彰显女性力量感的风度。

撰文&编辑/张慧

化妆/Yuki@AndyCreation

摄影/林宙 设计/YAN

新媒体编辑/Summer

新媒体设计/CChen