好家伙！《上甘岭》开播差评一片，观众差评理由却出奇一致
发布时间：2024-10-15 22:12 浏览量：13
这两天手机几乎被《上甘岭》刷屏了，央视一套黄金档，这排面，想不关注都难，战争片年年有，为啥这部这么火？
开播前，观众期待值拉满：这可是上甘岭，志愿军用血肉铸就的丰碑，拍好了是史诗，拍砸了是要挨骂的！
带着这份好奇，我看了好几集。
说实话，观感有点复杂，画面、剧情、演员演技都在线，但总觉得差点意思。
不是说不好，而是这种“好”有点套路，像是在完成任务，少了点打动人心的东西。
不得不承认，《上甘岭》在制作上是花了心思的。
一开场，美军战机呼啸而过，炸弹倾泻而下，硝烟弥漫，火光冲天，隔着屏幕都能感受到战争的残酷。
剧组为了还原真实战场，1：1实景搭建，道具细节都力求完美，就这满地的炮弹壳子，看着都让人头皮发麻。
可是，仅仅靠视觉冲击就能打动观众了吗？
战争片，拍的不是“燃”和“炸”，而是战争背后的东西。
《上甘岭》的故事背景是抗美援朝，那段历史，观众真的太熟悉了。
武器装备落后，后勤补给困难，志愿军战士们硬是凭借着钢铁般的意志和不怕牺牲的精神，赢得了最终的胜利。
在第一集的战斗场景中，我看到更多的是一种“程式化”的呈现。
战士们冲锋陷阵，英勇杀敌，画面很震撼，但总觉得少了点什么。
战争是残酷的，但战争中的人是有血有肉的。
他们有恐惧，有害怕，有对家人的思念，也有对胜利的渴望。
《上甘岭》中，黄轩饰演的段显峰，一个从军事学院弃笔从戎的热血青年。
初入战场，面对敌机的轰炸，他也会慌乱，也会犯错。
这个细节的刻画就很好，真实可信。
但是，类似的细节还是太少了。
我们需要看到更多战士们在战场上的真实状态，他们的喜怒哀乐，他们的内心挣扎，他们的精神支柱。
只有这样，才能让观众更好的走近他们，理解他们，敬佩他们……
有不少观众，现在的战争片，不是抗日神剧，就是手撕鬼子，太假了！
战争本来就是残酷的，为什么要刻意煽情？
两种观点，其实都代表了观众对战争题材电视剧的期待：既要真实，又要感人。
真实，就是要尊重历史，还原历史。
不能为了追求视觉效果，而忽略了战争的残酷性和复杂性。
感人不是要刻意煽情，而是要通过真实的人物和故事，去表现战争中的人性光辉，去引发观众的共鸣和思考。
《上甘岭》这部剧，想要表达的东西很多，但目前来看，还是有些“用力过猛”。
战争场面拍得很宏大，但人物塑造还不够丰满，情感表达还不够细腻。
当然，这只是刚开播的观感，后面的剧情会如何发展，我们还不得而知。
但我希望，《上甘岭》能够跳出传统战争片的窠臼，用更真实、更人性化的视角。
去讲述那段波澜壮阔的历史，去致敬那些最可爱的人。
毕竟，当硝烟散尽，我们该如何铭记？
不是靠口号，不是靠说教，而是靠一个个鲜活的人物，一个个感人至深的故事。
这些年，国产战争片没少被吐槽。
抗日神剧层出不穷，裤裆藏雷、手撕鬼子，各种雷人情节，简直是对历史的亵渎。
观众不是傻子，谁都能看出这些剧是在瞎编乱造。
战争从来都不是儿戏，那些为了国家和民族浴血奋战的英雄们，更不应该被如此消费……
《上甘岭》的出现，让我们看到了国产战争片的一丝希望。
它没有走抗日神剧的“流量路线”，而是选择了“上甘岭”这个沉重而严肃的题材，足以看出主创团队的野心和诚意。
但仅仅有诚意是不够的，一部好的战争片，还需要有更高的格局和更深的思考。
要跳出单一视角的叙事模式，以往的战争片，往往是以“我军全胜”为主旋律，敌人都是一群“纸老虎”。
这种叙事方式，虽然能够激发观众的爱国热情，但也容易陷入脸谱化的窠臼。
真实的战争，远比我们想象的要残酷和复杂。
第一集中，段显峰面对敌机轰炸时的慌乱和无措，就表现了战争对人性的考验。
但仅仅是“点到为止”还不够，我们需要看到更多不同视角的碰撞。
敌我双方在战场上的心理博弈，普通士兵在战争中的生存状态，等等。
战争片，不是历史纪录片，它不需要面面俱到地还原历史，而是要通过对历史事件的艺术加工，去引发观众对现实的思考。
《上甘岭》的故事背景是抗美援朝战争，这场战争，不仅是新中国的立国之战，也对今天的国际格局产生了深远的影响。
剧中除了表现志愿军战士的英勇顽强，也应该让观众看到战争的残酷性，以及和平的来之不易。
只有这样，才能让观众真正理解“铭记历史，珍爱和平”的意义。
铭记历史，不止于“上甘岭”，更在于我们每一个人的内心深处。
战争片不是“流量密码”，更不是“娱乐工具”，它应该承载更多的历史责任和社会担当。
我们期待着，未来能够看到更多像《上甘岭》这样，既有史诗气质，又有人文关怀的战争片，让那些为国家和民族浴血奋战的英雄们，永远被铭记，被传颂。