罗维：没有我，李小龙算什么？一辈子捡宝跟风，晚年跟风赔棺材本

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罗维，一个在香港电影史上留下浓墨重彩却又充满争议的名字。他被称为“江湖最后一代大佬”，也被戏称为“捡漏王”，巅峰时期曾与香港电影黄金时代最耀眼的明星合作，却最终在时代的浪潮中黯然退场。

他的一生，恰似一面镜子，映照着香港电影的辉煌与变迁，也映照着他自身的局限与无奈。

罗维，本名罗晶，1918年生于江苏，成长于北京。优渥的家境，开明的教育，以及抗战时期进步戏剧活动的参与，都为他日后投身电影行业埋下了伏笔。

他的家族背景多元而复杂：爷爷是西北的乡村教师，外祖父是法国阿达什的地主，父亲则是财经杂志的出版编辑。这样的家庭环境，让罗维从小就接触到不同的文化和思想，培养了他对事业的执着。

年少时，罗维在四川艺化歌舞团工作，虎头虎脑的形象颇受女演员喜爱。他与同事周梦萍的爱情故事，也始于那段歌舞升平的时光。

两人婚后育有六女一子，并在1948年一同迁往香港，追寻新的生活和机遇。然而，这段婚姻却未能走到最后，罗维与刘亮华的相遇，为这段感情画上了句点。

香港，成为了罗维电影梦想的起点。他最初以演员的身份进入电影圈，参演了《清宫秘史》、《爱的俘虏》等多部影片。

但他很快意识到自己并非演员的料，于是毅然转向幕后，开始了导演生涯。成立自己的影业公司，加入电懋公司，再到1965年正式加入邵氏，罗维的早期电影生涯就像一个不断试错的过程。

他辗转于不同的公司，拍摄了多部影片，却始终没有找到自己的定位，只是一个拿着固定薪水，默默无闻的小导演。

邵氏，是罗维电影生涯的重要转折点。在这里，他遇到了改变他命运的机遇——胡金铨的离开。

胡金铨，邵氏的开山导演之一，因与邵逸夫不和出走台湾，这为罗维的上位创造了机会。邵逸夫看中了罗维的认真和上进心，决定让他填补胡金铨留下的空缺，并安排当时已经走红的郑佩佩与其合作。

这对罗维来说无疑是一次巨大的机会，郑佩佩的名气和演技为他的电影带来了更高的关注度和票房保证。

然而，这段成功也并非完全归功于罗维的个人能力。邵逸夫的策略和郑佩佩的名气，都对罗维的成功起到了至关重要的作用。

事实上，邵逸夫最初的计划是将郑佩佩安排给当时更有名气的导演张彻，但张彻更专注于培养男星，对郑佩佩并不热衷。

因此，邵逸夫才将郑佩佩“分配”给了罗维。可以说，罗维是捡了个“漏”，搭上了邵氏力捧郑佩佩的顺风车。在邵氏时期，罗维执导了《毒龙潭》、《飞刀手》、《龙门金剑》等多部由郑佩佩主演的影片，名气逐渐提升。

然而，这些影片的成功，始终笼罩在胡金铨和郑佩佩的阴影之下，罗维自身的导演风格和创作理念并未得到充分展现。

1970年，香港电影界发生了一件大事：邹文怀离开邵氏，成立了嘉禾电影公司。罗维也追随邹文怀加入了嘉禾，这在当时无疑是一场冒险。

当时的嘉禾，名气不大，人才匮乏，只有谢贤一个拿得出手的明星，而且谢贤的发展势头也并不乐观。罗维加入嘉禾，与其说是对邹文怀的追随，不如说是对自身发展的一次豪赌。

嘉禾的第一部影片《天龙八将》，由罗维执导，然而票房惨淡。这给初创的嘉禾带来了巨大的压力，也让罗维的导演能力再次受到质疑。

就在这时，李小龙的出现，彻底改变了嘉禾和罗维的命运。李小龙与邵氏的合作谈判破裂后，选择了加盟嘉禾。

邹文怀为李小龙量身打造了《唐山大兄》，但原导演吴家骧因与李小龙产生矛盾中途退出。无奈之下，邹文怀只得再次启用罗维。

罗维临危受命，对剧本进行了大幅度的修改，并以极高的效率完成了拍摄。这部影片的成功，不仅创造了新的票房纪录，也奠定了李小龙功夫巨星的地位。

罗维也因此名声大噪，成为了嘉禾的王牌导演。紧接着，两人再次合作拍摄了《精武门》，再次刷新了票房纪录。

这两部影片的成功，将李小龙推上了功夫片宗师的宝座，也让罗维成为了与邵氏的张彻齐名的香港最火爆的导演之一。

然而，李小龙的成功，对罗维来说，是一把双刃剑。一方面，李小龙的加盟为罗维的电影带来了巨大的商业成功；另一方面，李小龙的强势个性和对电影创作的掌控欲，也让罗维的导演地位受到了挑战。

两人在合作过程中摩擦不断，最终导致了决裂。李小龙认为，自己的成功源于独特的功夫理念和个人魅力，与罗维的导演无关。

而罗维则认为，是自己将李小龙捧红，李小龙应该感恩戴德。这种观念上的冲突，最终导致了两人的分道扬镳。

李小龙与罗维的矛盾，在《精武门》之后彻底爆发。邹文怀原本计划让两人继续合作拍摄《黄面虎》，但李小龙却更想拍摄自己创作的《猛龙过江》。

面对进退两难的局面，邹文怀最终选择了支持李小龙，这无疑是对罗维的又一次打击。心有不甘的罗维，将《黄面虎》改名为《冷面虎》，并邀请王羽主演，意图与李小龙对抗。

这场对决，对双方来说，都不是一个明智之举。李小龙失去了与成熟的商业团队合作的机会，而罗维则错失了巩固自身地位的良机。

李小龙虽然凭借《猛龙过江》再次证明了自己的实力，但单打独斗的模式也为他日后的发展埋下了隐患。

罗维的《冷面虎》虽然取得了不错的票房，但与《猛龙过江》相比，仍然逊色不少。更重要的是，罗维的“报复”心理，让他错失了对市场趋势的准确判断，也暴露了他在电影创作上的局限性。

李小龙的离开，让罗维开始寻找新的“接班人”。他将目光投向了当时名不见经传的成龙，并为他取了艺名，希望他能成为第二个李小龙。

然而，罗维的“造星计划”却充满了矛盾和误判。他为成龙打造的几部电影，大多是跟风之作，缺乏originality，也未能充分展现成龙的个人魅力。

《新精武门》、《少林木人巷》、《剑花烟雨江南》等影片的接连失败，让罗维陷入了困境。他始终无法复制李小龙的成功模式，也未能找到适合成龙的发展方向。

罗维的“跟风”策略，暴露出他电影创作理念的保守和缺乏创新。他习惯于模仿市场上的热门作品，却忽略了对演员自身特点和市场变化的深入分析。

成龙的真正崛起，是在离开罗维之后。导演吴思远和武术指导袁和平发现了成龙的喜剧天赋，并为他量身打造了《蛇形刁手》和《醉拳》。

这两部功夫喜剧的成功，让成龙一夜爆红，也开创了功夫喜剧的新时代。罗维虽然错失了成龙，却因成龙的走红而“捡漏”了一次。

他将成龙召回，并拍摄了《拳精》和《龙拳》。这两部影片的成功，让罗维的电影事业迎来了短暂的回光返照。

然而，成龙的创作理念与罗维的保守风格越来越格格不入。成龙自导自演的《笑拳怪招》打破了香港票房纪录，也标志着成龙时代的正式到来。

罗维与成龙的合作，最终以不欢而散告终。成龙的成功，再次证明了罗维的“慧眼识珠”，但也暴露了他在培养和使用演员方面的不足。

他未能根据成龙的特点制定合适的电影策略，反而试图将成龙塑造成另一个李小龙，最终错失了与成龙共同创造辉煌的机会。

罗维的电影事业，与香港电影的黄金时代紧密相连。他曾站在时代的浪尖上，与李小龙、成龙等巨星合作，创造了香港电影的票房神话。

然而，他也未能跟上时代的步伐，最终在时代的浪潮中逐渐被边缘化。

罗维的成功，有其独特的时代背景。在香港电影的黄金时代，机会与挑战并存。

罗维抓住了时代的机遇，凭借敏锐的市场嗅觉和对人才的判断力，取得了巨大的商业成功。然而，他的成功也带有一定的偶然性。

李小龙和成龙的出现，为罗维的电影事业带来了转机，但也掩盖了他自身在电影创作上的不足。

罗维的失败，也与他自身的局限性有关。他缺乏创新精神，习惯于跟风模仿，未能形成独特的导演风格。

他对演员的使用也缺乏长远的眼光，未能充分发掘演员的潜力。此外，罗维的个人生活变故，也对他的电影事业产生了一定的影响。

他与刘亮华的离婚，以及刘亮华与邹文怀的结合，都对罗维的心理和事业造成了一定的冲击。

罗维的一生，是香港电影黄金时代的缩影。他曾是时代的弄潮儿，也最终成为了时代的局外人。

他的“捡漏王”称号，既是对他在电影行业中独特地位的肯定，也是对他电影创作局限性的讽刺。他发掘了李小龙和成龙，却未能与他们携手创造更辉煌的成就。

他的成功与失败，都与香港电影的变迁息息相关，也反映了他个人能力和时代背景之间的复杂关系。

罗维的电影生涯，是一个值得深思的案例，它提醒我们，在瞬息万变的电影市场中，只有不断创新，才能立于不败之地。

罗维在香港电影史上颇具争议，其一生映照香港电影的兴衰。他从北京迁至香港，从演员转幕后，在邵氏借郑佩佩名气提升名气，后加入嘉禾，因李小龙加盟合作拍出成功影片，但两人矛盾致决裂。之后他试图将成龙打造成第二个李小龙却失败，成龙离开后凭自身特色走红，罗维虽有短暂回光返照但最终合作不欢而散。罗维的成功有时代机遇因素但也具偶然性，失败源于缺乏创新、对演员使用短视等自身局限，其一生是香港电影黄金时代缩影，提醒电影行业需不断创新。

网友评论：哇，原来罗维在香港电影界有这么多故事啊！感觉他就是那种机遇很好但自己没把握好的人，靠“捡漏”有过辉煌，可缺乏创新最终还是不行了。他和李小龙、成龙的那些事儿也挺让人感慨的，要是他能好好发挥那些巨星的潜力，说不定能创造更多辉煌呢。不过这也说明在电影这行，光靠跟风模仿可不行，得有自己的特色和创新才行呀，希望现在的电影人能吸取教训，拍出更多有新意的好片子吧！