相声艺术的黄金时代已经过去了二十年，原因就是今天的一切向钱看

回顾最近40年的相声发展历史，可以说有两件事左右着相声的方向，一个就是传播手段，一个就是体制问题。

我小的时候想欣赏相声，大致有两个途径：一个是到剧场看演员的演出，一个是听收音机，其中大多数人以后者为主。

而到剧场看相声是需要条件的，一个是你所在的城市要有这样的剧场，一个是你要消费得起。

后来随着电视的普及，我们能够在一些晚会上以及《曲苑杂坛》一类的节目上欣赏到更多的作品了。

在我个人的印象中，大约是30年前迎来了相声艺术的一个黄金时代。最典型的表现就是优秀相声演员特别多，优秀作品不说层出不穷，起码经常上新。

另外，当时各地各行业下属的文工团、曲艺团、说唱团，他们都有很多专业的相声演员，我本人就曾在老家的公园多次观摩他们的慰问演出。

而今，随着马三立、侯宝林、马季、侯耀文等一代大师的仙逝，随着其他著名相声演员的衰老，那个黄金时代已经过去了，而且至少过去了将近20年。

回头看现在的相声市场，虽然有德云社、青曲社、听云轩等知名社团存在，但是好的作品、新的作品却极为鲜见。

作为一个相声迷，我努力回忆最近两三年的相声新作，可能也只有郭德纲、于谦、孔云龙版的扒马褂和曹云金、何云伟、王玥波的扒马褂还算可圈可点。包括前几天备受吹捧的曹云金、何云伟、刘云天的武训徒，其实也都一般般。

那么为什么会这样呢？我想只有一个原因，就是现在的相声演员一切都朝钱看造成的。

从市场化社团的商演来讲，因为这些人没有经费，没有工资，没有福利，他们就像工商个体户一样，只能追求利益最大化。

在这种情况下，很多人都在吃老本，几乎没有人潜心创作，所以我们看到的很多节目单都是老段子。

再说体制内社团的演员们，他们最大的特点就是坐享其成。因为他们创不创作、演不演出，都能到月拿工资。

在这种情况下，既然工资是固定的，那么尽量不干活、少干活，才是利益最大化，这可以看作一切向钱看的反向操作。

那么，如何才能改变这一现状呢？个人对此比较绝望，没有办法。

最后说句题外话：我挺羡慕体制内演员的。