黄飞鸿+李连杰，袁和平的黄金时代到来了

一说到黄飞鸿，大家首先想起的就是李连杰。

实际上，活跃在电影版图中的各个版本的黄飞鸿，多达20余人，李连杰只饰演了五部，并不算多。可是，大家都记住了他。

有关黄飞鸿的各版本，请看：20个黄飞鸿，都掩不住李连杰版最经典

李连杰塑造的黄飞鸿能够成功，徐克的当记为首功。没有徐克，就没有后来的李连杰。《少林寺》大红了一阵子之后，李连杰眼看要销声匿迹，是徐克将他从美国请回来，让他饰演黄飞鸿，然后就火了。

徐克与李连杰，属于相互成全。

《黄飞鸿之凌云壮志》之前，徐克手中只有一个《倩女幽魂》，他需要开拓自己的武侠版图。

其实，早在1980年代初期，在徐克还没有当红之际，他就产生了要拍摄黄飞鸿题材的念头。只是，自己没有红，也没有话语权，只能等。到了1990年代来临之际，属于他的时机到来了。

对于黄飞鸿，他研究过多次了，对于香港电影已经存在的黄飞鸿电影，一类是大侠类，典型如关德兴版，绝不轻易动武，一出手则弑神杀佛，战无不胜；另外一类是怪侠类，典型如《醉拳》里的成龙版，加入了很多搞笑的成分，性格上搞怪。

徐克觉得关德兴版与成龙版，都不是他心目中优质的版本。

另外，徐克发现，新一代的香港年轻人对历史无感。

“他们是厌烦历史的一代人，他们并不想听也不想了解近代历史，或者他们的祖先或祖父时代所发生的事情。”

对于他想要拍摄的黄飞鸿，他心目中的形象，“我当时看了一些黄飞鸿的历史材料，发现他所处的时代，正是东西方文化交锋的边缘。他应该是一个受挫的角色，而非战无不胜，因为他一方面无法摆脱中国传统观念，另一方面又为西方思想而动摇。我想通过一个崭新的历史人物形象及其故事，让香港人重拾对历史的兴趣。”

该怎么来讲这个故事呢？

在研究清史的过程中，徐克发现了黑旗军领袖刘永福。《清史稿》中有一段关于刘永福的记载：

“永福骨瘦柴立，而胆气过人，重信爱士，故所部皆尽死力云。”

短短数十字，就让徐克决定将这个人加入剧本中：

“一个民间英雄的诞生，必将有一个大名气的大豪杰做引，刘永福就很符合这种大豪杰。他曾在一场战争中腿部受伤，来宝芝林看病，从此跟黄飞鸿结下缘分，这也很符合历史本身。”

这样，故事一下就通了。

谁来演刘永福？

徐克想到了刘洵。

嗯，就是那个戴上胡子是好人，剃了胡子是恶棍的那个刘洵。大家对他熟悉的角色是《新龙门客栈》中的东厂厂花贾廷，以及《九品芝麻官》里的公公。

那么。黄飞鸿由谁来演呢？

打眼往香港的青年演员里扫了一圈，没有发现谁合适。

而观影《少林寺》和《少林小子》，通过荧幕让徐克对李连杰产生了浓厚的兴趣，觉得他就很符合少年宗师的形象。

等徐克从《刀马旦》《英雄本色》等片抽出身来，正式决定拍摄《黄飞鸿》时，刚好李连杰已经闲下来了，处于空窗期。空窗到无片可拍，生活陷入穷困潦倒的地步，这倒省了交涉，一找他马上就来了。

演员齐整了。

武术指导呢，徐克找的是武术宗师、首屈一指的“功夫良”刘家良。毕竟，刘师傅的爸爸刘湛是古早的关德兴版黄飞鸿系列的武术指导，继续找刘家人来指导，既有话题性，又有传承性，挺好的，简直是成全了一段电影佳话。

伴随刘家良而来的，还有他的弟弟刘家荣。不过，别误会，尽管是亲兄弟，但是刘家荣与哥哥之间的关系没那么紧密，刘家荣也不是刘家班成员，刘家良的干弟弟刘家辉才是。

刘氏兄弟的性格差异，很快就表现了出来。

徐克的武侠动作片，我们都知道他的风格，对动作的要求有自己的想法，而且思维非常活跃，大开大合，压根就不走寻常路，很多动作凭想象就设计出来。

刘家荣，对于徐克的想法能够接受。刘家良，就不行。

作为武学宗师，他的动作风格就是要恪守传统，尤其是演的是黄飞鸿，那必须要按照洪门功夫去拍，不得逾越。

徐克能听刘家良的吗？

当然不！

徐克拍电影，绝对不愿意按照书本上的一招一式来，而更愿意加入自己天马行空的幻想。也因此，人们叫他“徐老怪”。

徐克说：“我不希望黄飞鸿是传统武师，希望他是个‘顽皮小子’，招式不一定要符合武功路数，但一招一式一定要漂亮、有观赏感，让人一看就觉得他是一代宗师。”

对此，他还给黄飞鸿构想了一个响当当的腿法，叫“佛山无影脚”。而且，为了踢得漂亮，要求安全不遵守物理定律，一定要空中连续踢出七脚。（佛山无影脚真的存在，但徐克与李连杰错的离谱）

刘家良听完，很不屑：“这样的电影放出去，我们洪拳十万弟子都会笑死！”

徐克说：“我的电影拍给全世界的人看。”言下之意，谁特么在乎你十万弟子呢，老子的观众可是几十亿全球观众。

就这样，电影才开始拍，武术指导就和导演分道扬镳了。

徐克只好换人。

当时，香港电影的武术指导团队，也只有刘家班、洪家班、成家班、袁家班几家。

刘家班不行，洪成又很忙，只有去找袁家班。

那时候，袁和平正寄身于洪家班，1990年前后忙得团团转，连续执导了《皇家师姐4》《洗黑钱》，还参与演出了《义胆群英》《一本漫画闯天涯》。

因此，袁家班拍出了袁老四袁信义去挑大梁，担任徐克电影的武术指导，并让袁老三袁祥仁作辅助，配合袁信义、刘家荣的工作。

袁和平不是没有参与工作，他还是给了很多建议的。因为袁信义与袁祥仁对于徐克天马行空的理念，也有些理解不透，需要找哥哥袁和平来商议，因此袁和平在署名上没有他的名字，实际上做了很多工作。

有了袁和平，徐克的拍摄工作，一下变得简单了很多。徐克说：

“他的武打设计节奏感极强，而且非常赞成我的用威亚展现高超武艺的理念。”

也是袁和平与徐克正式合作的起点。尽管此前一年他们合作过《双龙会》，徐克执导，袁和平担任动作指导，但是这部片毕竟是政治任务，是为了给香港导演协会筹款建办公楼而拍的任务片。所以，拍摄过程就有些应付，交差而已，算不上真正的合作，双方缺少有效的碰撞。

《黄飞鸿之凌云壮志》，才是袁和平与徐克正式合作的开始。

电影拍摄一开始很顺利，李连杰的武打配合也相当到位。但拍到三分之一的时候出事了——李连杰摔断了腿。

那场戏，李连杰撑一把伞，从楼上跳下。工作人员觉得这个高度不要紧，就没给他绑威亚。

他们没有考虑到，其实李连杰本来有旧伤。

十年前，李连杰还是国家职业武术运动员，张鑫炎看上了他，叫他去拍《少林寺》。在一场打戏中，李连杰不仅小腿断了，而且内侧韧带、两根十字韧带、半月板全部断了。剧组见势不对，立马把他送去医院，只手术时间，就花去7个半小时。

手术做完后，医生对他说：“停止一切剧烈运动，否则早晚会瘫痪；如果还拍摄动作电影的话，结局会是：晚年为自己买一辆轮椅！”

为了电影票房，《少林寺》班组集体对外隐瞒了李连杰受伤情况。但国家武术队知道了这件事，李连杰不得不结束自己的运动员生涯。

《少林寺》之后，李连杰又拍了好几部电影，但因为身手都不如《少林寺》，反响越来越差。从1986年到1996年，李连杰持续陷入事业低谷，甚至呈现出半退休状态。

因此，当徐克叫他拍《黄飞鸿》时，他立马答应了——那是最后证明自己的机会。

这下子，李连杰腿摔断了，缠上绷带，打上石膏，坚持要继续拍。

没多久，他的腰部又受伤了。

“无法给李连杰用近景了，所有的踢腿、翻腾、全身镜头，他都无法完成了。”

无奈之下，徐克开始找替身。他找到了熊欣欣——也就是《狮王争霸》中的鬼脚七。因此，我们看到的《黄飞鸿》，实际上是熊欣欣一己之力演出的。

回忆起当时场景，李连杰说：

“他在台上进行武术表演，我却装成一代宗师的模样坐在那里。”

然后到镜头特写的时候，徐克马上换上李连杰；后者的脚上吊着石膏，脸上还得表露出或坚毅或调笑的神情。

为了配合李连杰，很多动作戏就进行了修改。片中的重头戏，黄飞鸿与严振东在梯子上的大战便是在徐克的临时构思下诞生的。虽然李连杰在拍摄过程中腰部受伤，但徐克巧妙地运用了大场面和梯子等元素，既减少了替身的使用，又保证了高难度动作的完美呈现。

这段动作戏，就是袁和平出手设计的。

香港武侠片，自从有了徐克与袁和平的合作，格局上有了巨大的改观：变得非常有观赏性。

一个崭新的武侠时代，正式开始了。

从前的武侠片，都是真刀真枪的对垒，双方打来打去，需要套招，闪展腾挪基本上不借助威亚，因此很难见到飞檐走壁、兔起鹘落的场面。

不借助威亚，动作很难展现出巨大威力，也难以行云流水，观赏性大打折扣，多看几部后就会感觉到腻烦。

但是，在徐克天马行空的想象力之下，袁和平给与了极好的配合，武侠片的动作变得好看起来，行云流水。

到这里，来解答上篇文章里提到的问题：程小东与袁和平的动作，有什么不同？

他们最大的不同，是程小东更倾向于仙侠片，他最经典的作品是《倩女幽魂》，典型的仙侠片，王祖贤拖着长长的白纱，从空中飘过，仙气飘飘，漂亮极了。因为是仙，所以完全不同考虑物理定律，只管飘来飘去就行了。

程小东这种不问物理定律的动作模式，等到了《东方不败》里，林青霞饰演的东方不败依旧不管物理定律，就是在天空中长期飞行，这种轻功到了匪夷所思的地步，但是观众并不觉得违和，反而觉得就是好看。到了《鹿鼎记》，刘松仁的御剑飞行，也是让人觉得很好看。

在袁和平这里，就依旧是武侠，而不是仙侠，他的动作尽管很大程度上也违反了物理定律，但他的动作只是夸张，不是违背。“佛山无影脚”空中连续踢七脚，现实中是不可能存在的，但是在袁和平的设计下，李连杰的飞起与落地，看起来都很像真的。这个动作给不懂的人看起来，会觉得是真的。

袁和平动作风格，典型的电影是《卧虎藏龙》，尽管片中的杨紫琼、章子怡、周润发也会飞来飞去，但是都不是凭空就飞起来，起码还会用脚在瓦片上点一下，在树枝上踩一下，尽管踩的也很假，但终究有借力这个形式，看起来像那么回事。

袁和平是在武侠的框架里，将威亚用到了极致。袁和平的动作，也是武侠片的极致。程小东的电影，当做仙侠片就毫无违和感了，他是将武侠片当仙侠片区拍，当武侠片就会觉得违和感很重，太假了。

回到《黄飞鸿之凌云壮志》上，影片上映于1991年，票收2970万，位列票房榜第8位。但是，嘉禾想要的更高，他们觉得这部片并没有达到预期，是有些失望的。

第二年，《黄飞鸿》夺得四项金像奖。最佳导演颁给了徐克。最佳武术指导颁给了袁信义、刘家荣、袁祥仁。最佳剪辑颁给了麦子善。最佳配乐颁给了戴乐民、黄霑。

更重要的，影片在东南亚地区票房表现强劲。

原本对于拍摄续集不置可否的嘉禾，态度上软化了。而且，徐克的伯乐吴思远也加入了投资，续集应运而生，《黄飞鸿之男儿当自强》正式开拍。

这一次，袁和平终于正式坐上了武术指导的位置上，名正言顺地成为了徐克的黄金搭档。而且，他拉上了袁家班力捧的演员甄子丹，来担任影片中的大反派。这也是甄子丹出道以来，最为成功的一个角色，妥妥的武侠经典。加上后来的《新龙门客栈》，甄子丹证明了自己早期更适合演反派。

这部续集讲述黄飞鸿与纳兰元述展开对抗并协助孙文等人逃脱。这部片在动作设计上提出了新的创意挑战，并通过创新动作设计，取得了成功。在接下来的香港金像奖上，《男儿当自强》获得了9项提名，最终只收获了1个小金人，那就是袁和平的最佳动作指导。这也是袁和平第一次获奖。此后，他又获得了五次。

有了袁和平，徐克执导的《黄飞鸿》系列，掀起了香港一波来势凶猛的黄飞鸿大潮。

只在1993年一年之内，香港就上映了8部黄飞鸿题材的影片，出现了7个版本的黄飞鸿。

这7个黄飞鸿中，既有李连杰的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，也有赵文卓的《黄飞鸿之王者雄风》，其他版本大都不怎么样，唯有袁和平执导、甄子丹主演的《少年黄飞鸿之铁马骝》，拍出了精彩，拍出了好看。

袁和平，贡献出了职业生涯中最佳表现之一。

有关《铁马骝》，具体影评可以参见：

对好莱坞影响最大的香港动作片具体是这部

背依徐克，袁和平拿出了黄飞鸿，获得了金像奖，还拍出了《铁马骝》，他觉得自己又行了。于是，重启“和平影业”，开整。

结果，一部《火云传奇》，直接断送了林青霞的电影生涯，从此息影。

和平影业，再一次倒闭。

为什么会这样？

袁和平究竟做了什么？