一觉醒来，娱乐圈炸锅了！艺人集体慌张，只因这个消息传开了

王晶“招魂”之说掀热议——当港片黄金岁月撞上滤镜时代

我前两天翻微博，正好刷到王晶那段采访，他那几句说香港电影现在是在“招魂”还顺手吐槽一波“年纪一大把还玩美颜”，真是让不少网友瞬间炸锅。看着评论区那一溜“活该他敢说”“太扎心了吧”，我一时之间甚至有点替那些被点名的圈内人发愣。他究竟在发泄什么？还是，真有那么点戳穿行业假象的勇气？

这一次，风暴真的起了。

头顶着香港电影传奇导演的身份，王晶无论说什么本来都容易传开。可这番“招魂”论和对艺人“滤镜疯魔症”的嘲讽，却像一枚定时炸弹，直接炸出了关于港片现状、明星人设和新老交锋的集体焦虑。我甚至会想，咱们是不是过得太久好日子，才对记忆里的黄金时代有那么深的执念？这一轮“互怼”，像镜子一样映出整个娱乐圈的紧张，折射出观众和行业的敏感与惆怅。

王晶这一句“招魂”——背后不仅仅是调侃，更像是一个看惯风云老江湖的苦涩自省。我小时候家里录像带堆成山，成龙、周润发、星爷、张曼玉，几乎每一部都是回忆杀。那会儿的港片什么都玩，武打、枪战、黑帮、警匪、爱情，甚至鬼片都能拍出新花样。街头巷尾的小孩都在模仿《无间道》的苏有朋。每个年代都会老去，可港片的没落怎么看都让人心疼。

黄金时代不再了——这事，谁也挡不住。

九十年代末，一大波导演演员北上闯内地，资金、剧本、人才像洪水一样流出去。老一辈坚持留下的，早已不是主流；港产片被内地市场冲垮，说直白点，剩下的大多是回忆和叹息。正如有人感慨“港片的黄金岁月，跟着录影带和胶片一起发黄了。”

可让人更难过的是，外部的打击比你想象得猛烈得多。

这几年短视频和MCN横空出世，娱乐消费节奏完全超了过去。三五分钟的小网剧刷一集，下饭又解压，比泡个电影院还快。制造流量，收割注意力，哪还管什么剧本和表演？以前电影人辛苦琢磨人物和故事，如今风声鹤唳就成了割流量的工具。而这，却和港片那种靠血汗和创意堆砌出的高光岁月格格不入。

我有次在片场探班，见过几个新演员，台词还没背熟，先开好美颜软件自拍；剧组里的梳妆台上一排滤镜灯，比专业摄影还专业，有的连脸上自然的光影都要修平。滤镜时代，真的不只是换了个App，更像是整个人设和作品都在为“幻象”服务。王晶说不理解这些现象，我也常常觉得奇怪为什么观众越来越在意颜值、数据、人设大于作品本身？那个曾经拼命拍新类型、演员一点磕碰都硬抗下来的香港电影，仿佛在现实和“假象”之间被撕成了碎片。

每一代人都有自己活法。

有人说老艺术家过于刻薄，也有人觉得新生代演员和内容出新不易。但有一说一，如果连电影人自己都必须靠谎言生存，那观众的欣赏力和影视行业的创造力，迟早要被“吹牛挣钱”给稀释掉。

还是想聊一聊王晶这番“骂醒行业”的用意。

我作为老影迷，对港片是有偏爱也有遗憾的。那些上世纪的经典，至今没有被复制过；那些曾经陪伴我们长大的片段，依旧让人热泪盈眶。可是时代变了，观众变了，市场也变了。等着靠情怀救命显然不是真出路。现在，电影产业该争的未必是流量，而是如何在碎片化和快节奏里留住好内容，给观众带来哪怕一瞬间的感动与真实。

这个行业的未来，一定不止“招魂”这一种选择。

香港电影的路，或许是在坚守和创新之间找一个平衡点，把曾经追求的血性和新一代观众的需求融合起来。有了好故事，再加上真诚的表现，人气也可以是实力的奖励，而不只是吹起来的泡泡。滤镜下的世界固然光鲜，但如果大家都敢于摘掉那些虚伪的遮挡，也许我们能重新看到，有温度、有汗水也有泪光的华语电影。

口舌之争只是表象。这个江湖，终究还得靠作品说话。

王晶的话，或许粗犷，或许不讨喜，可我觉得他那份不服输的劲儿和对港片的失落，是真的。从影迷到路人再到新一代影人，每一个曾被电影感动过的人，心里都会有一份共鸣。现在的娱乐圈，缺的是把生命里的真情实感演进电影的勇气。当我们都敢于卸下滤镜，不再被流量和幻象绑架，那个真实的荧幕世界才会回来，哪怕只有一瞬，也值得无数影迷为它落泪。

招魂不如破局。黄金岁月很远，可电影的光永远在每一个相信它的人心里闪烁。