非科班出身的演技派！糖水伯袁富华，用40年熬成黄金配角天花板

文┃小夏

编辑┃叙言

《新闻女王》大结局里，那个笑里藏刀的诈骗园幕后大佬，是不是让你后背发凉？谁能想到这张阴狠的脸，和《水饺皇后》里递糖水的暖心大叔是同一个人。

这位演员叫袁富华，一个把“千人千面”刻进骨子里的戏骨，非科班出身却拿下三金男配，妥妥的黄金配角天花板。

袁富华的角色跨度，说出来你可能不信。

《水饺皇后》里的糖水伯，住天台铁皮屋，穿破旧衬衣，靠卖糖水维生。

臧姑娘带着两个女儿走投无路时，是他递上一碗糖水，说“苦的话就甜一下吧”。

本来以为这只是个普通的好心人角色，后来发现他的善良全是细节。

臧姑娘凑不够推车钱，他偷偷补齐，不好意思吆喝，他帮着喊出第一声“水饺”，有人排挤臧姑娘，他主动挪位置，黑道上门，他把孩子护在身后。

可转头到了《周处除三害》，他又成了通缉犯香港仔。

一言不合就拿啤酒瓶爆小弟的头，拿着剃刀给人修胡子时，笑容堆满脸却让人毛骨悚然。

阮经天说去电影院看这段，路人视角下更觉不寒而栗。

更早之前，《喜剧之王》里他演的黑社会大佬，一句“你唔係外卖仔！”的压迫感，直接让尹天仇说不出台词。

如此看来，袁富华就像块“橡皮泥”，剧情需要什么样子，他就能变成什么样子。

《翠丝》里的跨性别花旦打铃哥，含泪说出“其实我是女人”时的委屈，让他拿下双金，《叔・叔》里的老年深柜海，和太保的对手戏细腻又克制，还提名了金马奖最佳男主。

现在能把这么多反差角色演到位的演员，真没几个。

袁富华能走到今天，真没靠运气。

他出身贫寒，爸爸是码头苦力，妈妈打零工，家里七个孩子夭折了两个。

三岁就被送去上学，成绩跟不上还总被体罚，为了少挨打只能拼命学。

稍大一点就半工半读，上午上课下午打工，中五重读一年还是没及格，最后只能放弃升学。

本来他想当警察，考试都过了，却因为耳膜穿孔没钱做手术，错失了铁饭碗。

无奈之下，晚上没事做的他加入了社区剧社当业余演员。

没人教他怎么演，他就靠观察生活、琢磨角色。

后来经人引荐加入话剧团，白天在船务公司做文职，晚上演话剧，这一干就是十年。

很多人在话剧团出名后就转去拍戏了，但袁富华觉得自己演技还不够，硬是留在剧团打磨。

直到1994年，他带爸妈去看自己客串的电影《人间有情》，妈妈指着银幕激动的样子，让他下定决心要拿大奖。

可惜等他凭《翠丝》拿下双金时，父母已经不在了。

中间他也经历过事业低谷，不懂人情世故没资源，甚至想过放弃，但最后还是咬牙坚持了下来。

在影视圈，袁富华不是唯一的宝藏配角。

吴孟达作为周星驰的御用绿叶，把很多小人物演得又好笑又心酸，廖启智在《线人》里演的疯子，边哭边笑的长镜头一条过，至今让人印象深刻。

许绍雄在《使徒行者》里的“欢喜哥”，用“以笑代哭”演绎丧子之痛，比直白落泪更戳人。

这些黄金配角有个共同点，就是从不嫌弃角色小，只想着怎么把角色演活。

袁富华拍《水饺皇后》时，特意去街市观察小贩的生活状态，回忆父母那辈人与街坊的相处模式，把观察到的细节都融入糖水伯这个角色里。

他说那些底层小人物的眼睛里，有很干净的善意，他只是把这种善意还原出来。

反观现在的一些流量演员，总想着抢番位、加戏份，甚至为了突出自己删改剧情，结果好好的作品被搅得一塌糊涂。

很显然，比起这些急功近利的操作，袁富华们的坚守更让人敬佩。

他们不争镜头时长，只争角色真意，不抢高光时刻，只专注塑造灵魂。

袁富华的成功，给影视圈提了个醒，演员的核心竞争力永远是演技。

现在很多人追求流量、热度，却忘了演戏的本质是什么。

观众记住的从来不是那些戏份多的角色，而是那些有血有肉、让人共情的角色。

袁富华用四十年证明，没有小角色，只有小演员。

哪怕是客串几分钟的角色，只要用心去演，也能被观众记住。

他不参加人脉活动，不搞刷人气那套，就靠一部部作品积累，最终活成了大家认可的演技派。

毫无疑问，影视圈需要更多像袁富华这样的演员。

他们沉心打磨演技，用心诠释每一个角色，用作品说话。

这样的演员越多，好作品才会越多。

而作为观众，我们也应该多关注这些默默付出的黄金配角，他们的坚守和热爱，值得被看见、被尊重。

袁富华从糖水伯到诈骗大佬，从话剧舞台到影视殿堂，四十年风雨兼程，靠的是对表演的热爱和执着。

他用实际行动告诉我们，只要坚守初心、深耕不辍，哪怕是配角，也能在自己的领域闪闪发光。

希望未来能有更多这样的演员，让影视圈回归演技本身，带来更多有温度、有质感的作品。

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