从顽石到精品，差一个雕刻工艺的距离

翡翠雕刻，一寸工十两金。雕刻是一个考验人耐心的工作，很多时候需要一动不动的坐上10几个小时。面对一件材料，用心去理解它，才不会辜负数亿年的等待。

每天小心翼翼地处理每一片材料，为了承担一份工作而用心和欣喜，为了获得小小的肯定而满足。做好一件作品而高兴许久，就算只吃面包，看着窗外漆黑的夜色，都能开心地微笑。

玉石文化是中国的文化精粹所在，几千年来，经历过代代雕刻师的传承和发展，玉雕的技术已臻完善。“玉不琢不成器”是大家经常挂在嘴边的一句话，因为大多数的天然翡翠都会多多少带一点瑕疵通过玉雕手法使其变得更加完美，包括最简洁的蛋面、手镯，如果没有经过雕刻师傅的精心雕琢、抛光，那一件件翡翠作品就没法在我们面前大放异彩。

从来，翡翠雕刻的含金量是最高的，翡翠的材料有颜色多种多样，每一块都不同、每一块材料都是独一无二的。一件种老色阳的料子，几万几十万的成本，要做一件对得起料子得工，要是没有几年功底做不来的。当然，要有几年工也可以，但是没有接触过中高端材料的师傅，一旦遇到种水色的货，更是难以处理好。有很多材料需要用心的设计，本来价值不高，通过设计构思会让材料的价值增值许多。

我们经常可以听到人家说:好料配好工，可究竟什么样的工，才能称得上好工呢? 今天就拿市面上最为常见的人物类雕件为例子,来给大家分析分析这个问题。 先给大家上两张对比图，大家不思考，一秒钟瞬间看过去判断，哪件的雕工好呢?

如何判断一件翡翠作品的雕工好坏?

其实这个问题呢，每个人都会有自己的判断标准,这跟个人的修养、阅历、文化程度会有很大的关系。小编认为,判断一件翡翠作品雕工的好坏，就是三个字：巧、俏、精。"巧"指的是整件作品设计构思和取义的巧妙,"俏"指的是作品对翡翠原石的色彩利用，也就是我们说的俏色，"精"指的是雕刻的精细程度，这也包括了线条的流畅和比例的协调。

雕工好坏到底有什么差别?

有了判断一件翡翠作品雕工好坏的标准后,这个问题就很简单了，认为会有以下两方面的差别： 第一、设计上的差别构思设计是否用心,是否利用原料的优点来弥补料子的缺点，最典型的变废为宝的设计就是利用“俏色巧雕”一个玉雕师在设计上对原石的把握,包括原石形状的题材取义,对翡翠原石颜色的利用、裂纹方向的避开，都直接关系了这件作品的最终价值，这雕工也是作品价值的体现。

两件作品在设计上对整体的把握和色彩上的利用，立判高下了。 第二、雕刻上的差别 可能有的朋友会说了,同样都是雕刻,这能有什么区别呢?其实区别大着呢,前面说的判断标准最后一个就是精，学徒工跟大师工对雕刻过程工艺的精湛程度，那是不一样的。每一件翡翠作品细节、线条的流畅,比例的协调,神态的惟妙惟肖，都是需要细细的处理，使其更有立体感,可以说，一件好的翡翠雕刻作品其实都是一个个细节累积而成。

这两件佛公也是一眼就能看出差别来，第一件神态惟妙惟肖，脸部开得那叫一个生动，而且整体细节流畅、比例协调；至于第二件，大家可能都会惊呼,这是什么？！

玉石无废料，只是没有遇见对的人。翡翠无差材，只是没找到了解它的人。