金石风骨，笔墨生香：吴昌硕笔下的一树黄金枇杷

《吴俊卿枇杷图赏》

金石皴枝墨未干，垂垂丹实缀琅玕。

昌硕遗风腕底收，伯乾钤印证清流。

一树黄金凝宿雨，满纸苍茫见秋心。

欲问安吉先生趣，枇杷不语自沉吟。

这是一幅非常精彩的吴昌硕（吴俊卿）晚年成熟风格的写意花卉作品。我的点评如下：

总评：

此画堪称吴昌硕笔下“金石入画”美学思想的典范之作。虽为竖幅小品（102.5cm x 31cm），但气势磅礴，笔简意赅，充分展现了大师晚年炉火纯青的艺术造诣。其价值不仅在于画作本身，更在于其经由鉴藏家赵磬（伯乾）审定，增添了流传有序的可靠性。

分点点评：

气势与构图：

自上而下，一气呵成： 构图极具特色，主干从画面顶端磅礴垂下，如苍龙探海，打破了传统花鸟画折枝式的布局，充满了动感和力量感。这种“由上而下”的取势方法，是吴昌硕构图的一大特点，使小品画具有了巨幛般的宏大气魄。

疏密有致，错落自然： 枝干穿插，疏密得当。果实与叶片的分布聚散有序，看似随意，实则精心经营，符合植物自然生长的规律，又富于节奏感。

笔墨与“金石味”：

笔力千钧： 画中最见功力的当属枝干。用笔如篆籀（篆书），沉雄浑厚，力透纸背。每一笔都蕴含着书法运笔的顿挫与力度，所谓“钝刀硬入”，将金石篆刻的刀法融于画笔，使线条充满了古朴、苍劲的“金石味”。

墨色淋漓： 叶片以饱含水墨的笔触挥洒而成，浓淡干湿变化丰富。墨色交融，既表现了叶片的肥厚质感，又形成了画面沉稳的基调，与金黄的枇杷形成鲜明对比。

技法与意趣：

枇杷画法： “一笔圈成”果实，技法高超，圆润饱满。最关键的神来之笔在于“在纸未干时点上墨点”。这不仅是表现果脐，更是利用水墨晕化的效果，使枇杷仿佛饱含水分，新鲜欲滴，瞬间赋予了果实鲜活的生命感。这种对“水分”和“时机”的精准把控，是写意画的精髓。

色彩运用： 在纯粹的水墨世界中，施以明亮的黄色，色彩对比强烈而和谐。这“黄金果”成为画面的视觉焦点，璀璨夺目，体现了吴昌硕“色不碍墨，墨不碍色”的设色理念。

款印与流传：

落款钤印： 落款“安吉吴俊卿”与其常用的“昌硕”款相比，别具一格。所钤“吳俊之印”白文印，印风浑厚，与画风高度统一。

鉴藏印价值： 右下角的“伯乾審定真跡”朱文印极为重要。赵磬（伯乾）本身就是一位深得吴昌硕印风精髓的篆刻家，由他来审定此画为真迹，具有很高的权威性。这方印不仅证明了画作的真实性，也为其增添了额外的艺术和历史价值，是流传有序的明证。

总结：

这幅《枇杷图》虽尺幅不大，但小中见大，集雄强的金石气、淋漓的水墨趣、鲜活的生命力于一体，是吴昌硕艺术风格的典型代表。它不仅仅是一幅描绘水果的静物画，更是一件融诗、书、画、印为一体的综合性艺术品，展现了作者深厚的传统文化修养和独特的个人魅力。经由名家审定，更显其珍贵。无论是欣赏其笔墨功力、构图气势，还是研究其流传经历，这都是一件不可多得的精品。