纠结AI还是真人是一件很蠢的事情，吗？

我最近会发一些 AI 摄影的作品。

所以你会看到，有很大一批『眼尖』的人会直接指出来，你这是 AI，当然还有多数人，完全看不出来，甚至在评论区求参数、求模特联系方式。

即使部分我标注 AI 生成的，依旧会让人产生困惑。

其实，这些图也并不是完全的真人或者 AI，有时候会混杂在一起，有时候是纯 AI，有时候是真人实拍，有的时候依靠真人照片进行 AI 重绘的，这里需要补充一点，我在这里重绘操作并非是垫图，而且纯提示词生成。

打个比方吧，

这个过程就像，你是目击证人，给警察描述犯罪人的模样，警察依靠自己的画工，复原了一个嫌疑人的画像。

而现在这个画画的警察，是 AI，理解力和逻辑能力无敌，画工也是这个世界上最好的一批。

并不是有意隐瞒或者欺骗，本质上是在做一个实验，这个实验面对的对象，其实是人类。

刷微博时，刷到车祸视频会心惊，刷到小猫打架会莞尔，即使我能快速的反应上来这是 Sora 生成的，刚才那一瞬间的心跳加速和嘴角上扬，难道就能撤回吗？

现在是 2025 年年末，依旧能够凭借一些微妙的光影逻辑、手指的关节去判断是否为 AI。

但半年之后呢？三年之后呢？当算法填补了所有认知的缝隙，这种『找茬』的游戏还有意义吗？

而且目前的状况是，有些人会把 AI 图当真，还有一大批人，会把真人当做 AI，一堆摄影师苦恼怎么自证不是 AI。

不像嘲讽任何一拨人，因为我自己有时候确实我也无法准确判断。

所以个人很喜欢鸭子理论，如果它走起来像鸭子，游泳像鸭子，叫声像鸭子，那么它就是一只鸭子。那么，如果一张图像看起来像摄影，感受起来像摄影，达到了传统摄影艺术所能达到的所有美学标准，那么它就是『摄影』吗？

是。

有人反驳说，摄影是『光的艺术』，必须有物理的光子撞击传感器。

但这未免太原教旨主义了。其实我生成的那些图，从技法层面完全可以用传统方式复刻：找一个好看的模特，租一个顶级的影棚，布好伦勃朗光。

但是，这是一件金钱成本和时间成本都极高的事情，现在不都讲性价比么，何必呢。

拍完了还得后期，现在的后期软件，哪个不是在向 AI 靠拢？AI 液化，AI 磨皮，AI 追色。

那么请问：一张真人拍摄、但经过 AI 降噪、AI 锐化、AI 磨皮的照片，算真人还是算 AI？

很多朋友美颜过后发在平台的照片，都被大上了 AI 标识，而我 100%的 AI 生成图却没有任何问题，是平台算法蠢吗？

或者是能看出来的人更高明吗？不是，五十步笑百步罢了。

那我们都应该滚回去用胶片，还得拒绝暗房修图，但这在真实逻辑里是万万不可能的，这真的是真实吗？

很多年前，我也冲过胶片，显影剂要泡 15 分钟，你做了 20 分钟，理论上也是一种后期。

这个世界上没有绝对的直出无后期。

这让我想起了手工和工业之辩。

手工高级，工业的廉价。

手编的帽子和机械做的到底有什么区别，手工的一锤八十，和挖掘机到底哪个好使？

大家总爱挂在嘴边的那个词叫『灵魂』。
甚至还有『温度』。

说手工编织的毛衣有温度，奶奶纳的鞋底有灵魂。

这当然没错，因为那里面包含了具体的、特定的人际关系。但是问题是，除了你身边的人，陌生人对你来讲，是没有任何人味的，甚至你有可能比讨厌一个机器还讨厌他们。

但如果你在商场买一件爱马仕，你会在意缝制它的工匠是刚跟老婆吵完架，还是正处于热恋期吗？你不在意，你在意的是那个 Logo，以及皮质摸起来顺不顺手。那个工匠关心你的的爱恨情仇吗，他毫不在意，他只想着下班。

需要记住，只有工业才是促进人类社会进步的唯一动力。现在告诉你，你住的楼房不是挖掘机挖的地址，而是几个工人铁锹修的，你睡的安稳吗?

进化，进步是唯一的方向。

你说真人照片有温度。

但这其实是一种错觉。你在网上刷到的美女，无论她是真人还是 AI，对你来说本质上都是一串数据流。

即使她是真人，她大概率开了十级美颜；即使她没开美颜，她也不是你的邻家小妹。

隔着屏幕，你无法触碰，无法真实交流。哪怕是榜一大哥，刷了几十万，即使见面了连接了也没什么，还有多数结局也不过是被骗钱，无缘真爱。

在互联网这个巨大的柏拉图洞穴里，我们看到的从来都只是墙上的影子。

既然都是影子，是你自己举着手做出来的兔子，还是放映机投射出来的兔子，只要那个影子的轮廓足够逼真，足以让你联想到兔子的可爱，这就够了。

让我们再逻辑深入一点。

当你半夜两点躺在床上，刷到一个让你心动的影像，你的多巴胺开始分泌，你的肾上腺素轻微飙升，你觉得这图『真美』。

请问，在这个生化反应的过程中，你的神经递质会因为对方是 GPU 算出来的，就拒绝结合吗？你的大脑会突然跳出来说：『等一下，这股愉悦感来源不正，我拒绝接收』吗？

并不会，生理反应是很诚实的。

如果你对着 AI 图冲了，那尴尬的不是 AI，而是你那原本以为非『真』不可的执念。

纠结影子的来源，就像是在看魔术表演的时候，非要冲上台去抓着魔术师的袖子大喊：『大家快看啊！他的鸽子是藏在袖管里的！他是骗子！』

这就是我说的『蠢』。

魔术的魅力在于造梦，AI 也是造梦。甚至连那个加了八层滤镜的真人自拍，也是在造梦。

不止于照片或者其他什么 AIGC 的东西、。

未来的人类，看待『AI 』和『真人』，会像我们现在区分『培育钻石』和『天然钻石』一样。

以前大家觉得只有天然钻石才代表永恒，然而河南老乡，将钻石的价值打到不值一提，什么你要天然？加一点瑕疵就好了，多大点事。正如同 AI 生图十分完美，我手动后期丑化一下，就看不出来 AI 感了。

现在更多的人意识到，所谓钻石，不过是资本家的骗局而已，都是碳元素，谁又比谁高级，都是 H20，依云真的比农夫山泉解渴吗？

比如岛国，搞出了一批仙人。

什么煮饭仙人，寿司仙人，烧鸟仙人。

搞盲测的话，这些人做的东西，我估计都拼不过预制菜。

回到最开始的问题。
为什么说纠结真假很蠢？
因为『真』这个概念，在数字时代已经被无限稀释了。

当所有的信息都被编码成 0 和 1，当所有的图像都经过了算法的压缩和还原，我们早就不在一个追求『物理真实』的语境下了，我们追求的是『情感真实』和『审美真实』。
如果一张图或者其他什么东西，无论它出身如何，能让你停下拇指，停留三秒，甚至引发了你的一点点思考（或者一点点冲动），那它作为一张图像的使命就完成了。

我们要警惕的，是新闻造假，是事实层面的混淆视听，问题是，以前或者是现在人类纯手工的历史或者新闻，是真实可信的吗？

去纠结是不是 AI，就像是在吃红烧肉的时候，非要纠结这头猪生前是不是听着莫扎特长大的是没有必要的，最重要的是后边的意图。至于猪听没听莫扎特，只是别人多骗你一点钱罢了。

毕竟，在这个真假难辨的世界里，只有你此刻的感受，是唯一真实的。

味道对了，就行了。

但是这样，明显不对，理智告诉我，我们还应该追求一个真实的世界。但是如何追求呢，我也答不上来，从技术，法规上都没有彻底的解法，到头来还是只能靠人类这不靠谱的自我判断。

回到开头的问题，

哈姆雷特的那个问题，没人回答得上来；

而我们现在面临的问题，我也不知道。

希望有人知道。

你以为文章写到这里就结束了？
以为我只是想给 AI 唱一首赞歌，或者给那些分不清真假的人发一张『免罪金牌』？

啊，不不不。
如果只是停留在『真假不重要』，那这就是一篇烂俗鸡汤。

我想聊的，是更残酷，也更让人兴奋的东西。

当 AI 取代了一部分人类的工作，或者粉碎了我们引以为傲的技能壁垒之后，人类难道就停止进化了吗？
当汽车取代了马车之后，马夫就会原地暴毙吗？

不会。

那个聪明的马夫，他扔掉了手里的鞭子，考了驾照，变成了司机。

他再也不用每天早起去铲那堆臭气熏天的马粪，也不用担心马匹生病。他掌握了更高级的工具，跑得更快，去得更远。马夫的灭亡，不是因为马车没用了；而是因为马夫的技能只服务于『马』，没服务于『移动』。

汽车出现之后，真正崛起的是司机、飞行员、物流产业、交通基础设施、全新的商业文明。

『移动』的需求扩大了，人类的角色变多了，而不是变少了。

AI 影像的出现，也会带来同样的事。

真正会被淘汰的，从来不是『不会使用某种工具的人』，而是拒绝更新自己的叙事方式的人。

摄影被发明时，画家一度惊恐万分，以为『写实绘画死了』。

结果呢？

人类艺术从写实中被彻底解放，催生了印象派、抽象主义、观念艺术，艺术史迎来了最猛烈的爆炸时代。

相机逼得画家们放弃了对现实的拙劣模仿，转身去探索光影、解构形体、表达潜意识。

这是一个巨大的误会：很多人以为 AI 会让摄影师、插画师、模特、后期师变得『没价值』。

其实不然——它只是杀死了『只会按部就班执行任务的那部分人』。

AI 最可怕的不是『取代劳动』，而是取代按步骤操作的人类，把人类逼回到价值的本源里,意图、叙事、审美、视角、表达、洞察力。

摄影也一样。

AI 扩大了『影像』的边界，而不是缩小。它让我们第一次有能力把脑海里的世界直接转化成可视的世界。

它解放的不是双手，而是大脑。

这其实是一件很可怕的事情。

因为以前，你可以说：『我虽然拍得没意思，但我画质好啊，我光打得准啊！』

但现在，AI 给你提供了最顶级的技术、最完美的画质。如果你做出来的东西依然无聊，依然平庸，那你再也没有借口了。

你是一个有故事的人吗？

你能把世界的模糊情绪抓住吗？

你能讲出一个别人讲不出的视角吗？

你能构建自己的风格体系、主题体系、美学体系吗？

——这些才是未来创作者的壁垒。

AI 会做图，但 AI 不知道你为什么要做这张图。

AI 会生成美女，但 AI 不知道你想用她讲『欲望』、『孤独』、『科技焦虑』还是『时代病症』。

它能造梦，但梦的意义必须由人来赋予。

这正是 AI 时代最残酷、也最公平的地方，没有灵魂的人会被淘汰，有灵魂的人会被放大，所以，别害怕 AI 抢了你的饭碗，也别再纠结屏幕对面是不是真人，真正危险的是你把自己变成了一个『可被机器人替代的人类』。

工具会升级，语言会变革，文化会迁移。

唯一不能停下的是你，你的创造力、你的世界观、你的叙事方式、你看待世界的方式。

AI 不是人类的终点，它只是文明给你的最新一次提醒：

时代变了，你也要变。

你以为，我又要熬一碗『人类最重要的是创意和灵魂』的鸡汤？

大错特错。

承认吧，大多数时候，人类的想象力贫瘠得甚至不如 AI 的一次随机『幻觉』。
我们的创意受限于我们的肉体经验，受限于我们读过的书、走过的路。我们跳不出牛顿力学，跳不出碳基生物的逻辑。

但 AI 不同。

它吞噬了整个人类文明的图像和文本，它生成的那些怪诞、诡谲、甚至令人不适的画面，往往比最疯狂的超现实主义画家还要疯狂。

论脑洞，你在它面前，就是个只会画火柴人的小学生。

那么，人类彻底完蛋了吗？
不。

AI 拥有无限的可能性，但它没有『偏好』。
它不知道哪个是『美』，哪个是『丑』，它只知道哪个概率高。它就像一个拥有无数财宝却双目失明的巨龙，它能给你掏出所有的宝藏，但它不知道哪一颗钻石最适合你的手指。

这才是人类最后的阵地：决策与偏好。
面对 AI 甩给你的那一万种天才般的方案，是你，决定了哪一个是『对』的。

一个程序员说，自己做了十年的架构师，看着 AI 几分钟内写的程序，比自己花半年时间写的都好，觉着人生无望，但是实际上，正是因为做过十年的架构师，才能一眼看出 AI 写的好。

从某种角度上来说，如果某个年轻人没有建立起知识体系，一直依靠 AI，也许才是最大的灾难。

未来，不是比谁能『生』出孩子，而是比谁能在千万个孩子里，一眼认出那个能改变世界的『天选之子』。

AI 负责『发散』，它把可能性的边界推向无限；而人类负责『收敛』，你把无限的可能性坍缩成唯一的那个『结果』。

我们不再是创作者，我们是策展人。
上帝负责掷骰子，而我们负责解读点数。

#人工智能#