玉雕英雄榜 | 海派玉骨 张焕庆：静听玉石低语，慢琢春秋意象

1975年夏，上海某小学的操场梧桐成荫。十四岁的张焕庆在奔跑中，被体育老师一声询问留住脚步。那个关于“是否想去玉雕厂”的邀约，如一枚石子落入他的人生湖泊，漾开此后五十载未曾平息的涟漪。

彼时正值上山下乡的尾声，进入玉雕厂不仅意味着留在上海，更似握住一束意外照进现实的光。许多年后回望，他只觉得那是一个被命运轻轻点中的时刻。

初琢·砂轮声中的晨昏

踏入上海玉雕厂的车间，少年第一次感受到玉石的触感——表面冰凉，内里却似有沉静的脉搏。

三年学艺时光，在素描的白描的线条间流淌，在砂轮与玉石相触的微响中消磨。当同期学徒大多雕刻姿态保守的小鸭时，他却执意让手中的玉鸭张开双翼。那份不自觉的创造欲，被老师傅看在眼里，化作一句朴素的肯定：“这小子，手里有风。”

深工·瓶中天地

后被分至制作“天然瓶”的“花草坪”小组，这里成为他技艺扎根的土壤。

一尊玉瓶，须周身雕琢山水人物、花鸟走兽，瓶是器皿，更是包罗万象的天地。那段日子，他常面对璞玉静坐良久，观其纹，辨其络，思其势。

刻刀渐渐学会顺应玉料的肌理，梅枝斜逸，雀羽轻振，每一处弧线都是手艺与材料的相知相成。

破局·走出厂门的清晨

1988年，改革春风已拂过无数人生轨迹。张焕庆递交离职申请时，厂里的不解、父亲的忧虑并未动摇他的决心。离厂那日晨雾朦胧，他回望熟悉的大门，心中涌起的不是决绝，而是一片澄明。市场大潮奔涌而来，他携一身传统手艺投身其中，却敏锐察觉审美的流转——从前推崇的“扎实硬朗”，渐被“温润可亲”取代。他由此领悟：玉雕之道，非以人力征服顽石，而以匠心呼应时代。

自成·温润有骨

他的作品逐渐生长出独特的呼吸。那件《梅兰竹菊》白玉山子，体量厚重，他却令坚硬的玉石呈现柔韧的动态——竹叶似拂风，菊瓣如垂露，触手之处皆圆融。

有人请教诀窍，他只淡然道是将以往“冲出去”的线条“迎回来”。碧玉《百鸟朝凤》大屏风，耗费十年心血，取材早已绝迹的七号矿老料。

凤凰昂首，百鸟相随，光线穿透玉质时，仿佛整幅画面都在呼吸。在他看来，良材是机缘，精工才是本分。

传灯·手泽心印

授徒时，他往往先观其手。“玉雕是手艺，手需有灵性”，但他更重其心性。曾有年轻弟子仿其作品几可乱真，他却婉言引导：摹其形易，养己之气象难。

他常对后辈提及，海派玉雕所以生生不息，正在于每家工作室皆寻觅自己的路途。此话之中，既有包容的智慧，也有艺者的风骨。

玉训·五十年一瞬

如今，他的艺术馆内玉光莹然。从少年至白头，五十年光阴似乎都沉淀于这些石中天地。他常说，玉石教会他两件事：敬畏与耐心。每一刀皆须对得起材料，对得起光阴。

夕阳斜照时，他有时会轻抚一件未竟之作，眼神仍如少年时专注。在他看来，玉石自有生命，匠人之手不过是助其绽放本该有的姿态。

从操场那个被点中的午后，到如今满室生辉的玉光，张焕庆走了一条悠长而专注的路。这条路慢到足以让顽石开口说话，慢到能让传统抽发新枝。他的故事，或许恰印证了那句古训：“琢玉如琢人，人如其玉，温润而坚。” 在这喧嚣时代里，这份安静打磨的匠心，自成一种沉静而绵长的力量，足以穿透岁月，温润时光。