在时间中积淀

一斤成本70元，标价千元售卖；一个月“速成加工”，冒充三年五年陈化……近日央视曝光“速成工艺陈皮”等问题，冲上了热搜。

一直以来，陈皮之贵，贵在时间的沉淀与匠心的守护。传统工艺讲究自然陈化，三年以上方可称陈皮，陈化时间越长价值越高。初级造假者采用"异地皮冒充"，使用柠檬黄染色、硫磺熏蒸、加糖增重等化学手段；高级造假者则构建"年份造假流水线"，通过控制温湿度加速陈化，使新皮在三个月内呈现出三年陈化的外观特征。

孟子有一句话：“故苟得其养，无物不长；苟失其养，无物不消。”也就是说，任何事物，若能养护得当，便会茁壮成长；反之，若缺乏必要的养护，必将逐渐消亡。

在信息爆炸的时代，玉雕界也被裹挟进了一股“求快”的旋涡中。比如，在“快闪”式创作模式下，一些作品在极短时间内就能完成。有网友就发问，有的大师，一年做几十件甚至几千件，这真的有亲工在精打细磨做吗？

在玉雕创作领域，一味求“快”往往会带来“浅”和“浮”。在速度与数量攀升之时，真正经得起时间考验的成果又有多少呢？毫不夸张地说，这种模式下的作品像极了机雕流水线上的产品，千篇一律，缺乏灵魂。

慢有慢的意味。玉雕创作是一门需要沉下心来细细打磨的艺术，所谓“慢工夫”，正是其精髓所在。对玉落刀前，玉雕师要先厘清自己的内心，挖掘自己心中的真挚情感，再付诸创作。这种“慢”，并非效率低下的拖沓，而是对艺术极致追求的必然过程，是创作者与玉石进行深度对话、将灵感与技艺完美融合的必要时间沉淀。

慢在对玉石的深刻解读与尊重。每一块玉石都是独一无二的，它的质地、色泽、纹理，乃至内部可能存在的瑕疵，都是自然的馈赠，也决定了作品最终的呈现形态。创作者需要花费大量时间，反复观察、触摸、思考，如同与玉石进行心灵的沟通。要在灯光下仔细审视玉料的绺裂、皮色分布，用手感受其温润的质感，甚至在脑海中无数次勾勒它可能的样子。这个过程急不得，只有充分理解了玉石的“性格”与“潜能”，才能做到“因材施艺”，最大限度地展现玉石之美，而不是粗暴地将玉石强行纳入预设的框架，造成对天然材质的浪费与亵渎。这是一种对自然造物的敬畏，也是创作的基础。

慢在设计构思的反复推敲与完善。一个好的玉雕作品，其设计理念往往是作品的灵魂。在动手雕琢之前，创作者需要进行漫长而细致的构思。从题材的选择、主题的表达，到构图的布局、线条的走向，每一个细节都需要反复琢磨。有时一个灵感的闪现可能只是瞬间，但将其转化为一个成熟、可行的设计方案，则需要不断地修改、否定、再修改。可能需要绘制数十张甚至上百张草图，从不同角度、不同层次去探索最佳的表现方式，考虑如何利用玉石的俏色，如何规避其缺陷，如何让作品既有艺术美感又不失文化内涵。这个过程是思维的深度碰撞与智慧的持续投入，需要创作者耐得住寂寞，沉得住气，不急于求成，才能最终确定一个真正能够打动人心的设计蓝图。

慢在雕琢技艺的精湛运用与毫厘之间的精准把控。玉雕工具从传统的砣具到现代的电动工具，虽然效率有所提升，但真正的雕琢过程依然是细致入微的。无论是粗雕时对整体形态的塑造，还是细雕时对毛发、衣纹、表情等细节的刻画，都需要创作者屏息凝神，全神贯注。下刀的力度、角度，每一次打磨的轻重缓急，都直接影响作品的最终效果。尤其是在处理一些精细的纹饰或人物的微妙神态时，更是需要“慢工出细活”。一毫之差，谬以千里。创作者需要凭借深厚的功底和高度的耐心，在玉石上精雕细琢，让冰冷的玉石逐渐焕发出生命的温度与艺术的魅力。这个过程考验的不仅是技艺，更是创作者的意志力与专注力，容不得半点浮躁与马虎。

慢在作品完成后的审视与调整。一件作品的初步成型并不意味着创作的结束。创作者还需要花费时间，从不同的光线、不同的距离反复审视作品，找出可能存在的瑕疵或可以进一步提升的空间。可能需要进行多次的抛光、修整，甚至在某些局部进行重新雕琢，力求达到完美的境界。这种对作品的反复打磨和精益求精的态度，是“慢工夫”在创作后期的延续，体现了艺术家对作品质量的极致追求和对艺术负责到底的精神。

齐白石有一幅画《铁拐李炼丹图》，画中铁拐李瞪着浑圆的眼睛，盯着一粒红圆的丹砂。边上题字：尽了力子烧炼，方成一粒丹砂。这句话就好像一个朴素的道理，世人皆懂，却往往仍然只能看到结果之美好，而不见修炼之人背后尽力的艰辛。

就像世人看齐白石亦如此。大多只知他“三笔一个小鸡，五笔一朵荷花”的自由，知道他“写字，下笔不重描；刻印，一刀下去，绝不回刀”的洒脱，却不曾看见齐白石密密麻麻标注在无数手稿上的标注，不知道在成为大师之前，他曾经下过怎样的苦功夫、笨功夫。

由玉及人。快节奏、高压力的现代生活中，我们或许也应该给予自己放空的时间与空间，多一些耐心，慢慢开始、慢慢相守，细腻而绵长。