沪语舞台的黄金搭档:沈荣海与许海俐，用三十年默契演绎市温情！

在上海的文化记忆里，滑稽戏是刻在石库门弄堂里的笑声密码，是老洋房阳台上飘来的熟悉乡音。当提到这门非遗艺术的代表性人物，沈荣海与许海俐的名字总会被老观众们一同提起。他们一个是台风潇洒、机智风趣的"千面笑匠"，一个是功底扎实、细腻传神的"白玉兰得主"，三十年来在舞台上无数次同台飙戏，从《补课》到各类经典剧目，用上海话演绎着家长里短的悲欢，用默契合作撑起了海派滑稽的半壁江山，成为几代上海观众心中不可替代的黄金搭档。

认识沈荣海与许海俐的观众都知道，他们的舞台缘分，始于一场"双向奔赴"的艺术坚守。上世纪九十年代，上海滑稽戏正处于百花齐放的黄金时期，刚从普陀文化馆走出的沈荣海，凭借突出的嗓音条件和过人的创作天赋，已经在群众文艺舞台上崭露头角。他曾是《滑稽王小毛》的主演之一，这部开播三个月就拿下电台收听率第一的经典节目，让他的名字走进了上海的千家万户 。而此时的许海俐，也已凭借精湛的表演在业内小有名气，她对角色的精准把握和灵动的舞台表现力，让不少编剧和导演都赞不绝口，后来更是两度斩获上海白玉兰戏剧表演艺术奖最佳女配角奖，成为滑稽戏界公认的实力派。

命运的契机出现在一次剧团排演中，两人被安排合作滑稽戏《补课》。这是一部聚焦教育话题的作品，需要演员精准拿捏家长与老师之间的微妙心态。初次搭档的两人，并没有出现磨合期的生涩。沈荣海饰演的家长风趣幽默，台词节奏张弛有度；许海俐塑造的老师温柔又不失原则，一个眼神、一个手势都充满生活质感。排练时，他们常常为了一句台词的语气、一个动作的细节争论不休，却又总能在碰撞中找到最佳呈现方式。正式演出时，台下观众的笑声与掌声此起彼伏，两人的默契配合让这部作品成为经久不衰的保留剧目，也让他们从此结下了长达三十年的舞台羁绊。

熟悉他们的人都知道，沈荣海与许海俐的舞台默契，早已超越了简单的"配合"，达到了"心有灵犀"的境界。沈荣海擅长刻画不同年龄、不同层次的角色，从江湖好汉到普通市民，从严肃教师到俏皮长辈，他塑造的"三婶婶"形象更是火遍全国，成为滑稽戏史上的经典角色 。而许海俐则以细腻传神见长，她能精准捕捉角色的情绪变化，用自然流露的表演让观众产生强烈共鸣。每次同台，他们无需过多言语沟通，一个眼神就能明白对方的节奏，一个细微的动作就能完成完美接梗。

在一次春节特别节目的录制中，两人合作表演独角戏小品，全程使用标准上海话演绎。舞台上，沈荣海即兴抛出的包袱，许海俐总能秒接并巧妙升华；而许海俐细腻的情绪铺垫，也让沈荣海的喜剧效果更加突出。录制结束后，导演忍不住赞叹："找遍整个滑稽界，也难有第二对这样的搭档，他们的默契是刻在骨子里的"。这种默契，来自于三十年如一日的打磨。为了让表演更接地气，他们一起深入石库门弄堂采风，听老上海人聊天，记录生活中的鲜活素材；为了一个包袱的呈现，他们可以在排练场反复试验几十遍，直到找到最自然的表达方式。沈荣海曾说："演员的二次创作至关重要，好的搭档能让作品焕发双倍光彩"，而许海俐正是他口中那个最合拍的"创作伙伴"。

作为非遗传承人，沈荣海与许海俐的同台，不仅是艺术的碰撞，更是对滑稽戏的坚守与创新。在大型滑稽戏《复兴之光》中，沈荣海为了塑造江湖好汉吴大哥的形象，每次演出前都会提前到后台，亲自动手将自己化成长满络腮胡子的彪形大汉，从外形到气质完全融入角色 。而许海俐则在剧中饰演一位善良的市井妇人，她用生活化的表演方式，将角色的温柔与坚韧展现得淋漓尽致，与沈荣海的豪放形成鲜明对比，让剧情更具张力。在这部作品中，他们用滑稽戏的艺术形式展现时代变迁，让观众在笑声中感受历史的温度。

近年来，随着娱乐方式的多元化，传统滑稽戏面临着观众流失、人才断层的困境。但沈荣海与许海俐始终坚守在舞台上，用实际行动传承着这门古老的艺术。他们加入《石库门的笑声》剧组，这部聚焦上海改革开放以来变化的独脚戏，从2018年首演到2023年，累计演出近140场，成为上海演艺大世界票房最亮眼的驻演品牌之一 。在剧中，两人虽然并非固定搭档，但只要有同台的戏份，总能碰撞出精彩的火花。沈荣海擅长用机智巧妙的语言制造笑料，许海俐则用细腻的表演传递情感，他们的合作让传统独脚戏融入了时代精神，吸引了不少年轻观众走进剧场。

舞台上的他们是默契十足的搭档，舞台下的他们是志同道合的挚友。生活中的沈荣海沉默寡言、善于思考，还被同事戏称为"保养哥"，坚持健身的他至今能一分钟做60个俯卧撑，规律的作息让他保持着生龙活虎的舞台状态 。而许海俐则性格爽朗、热心公益，常常参与各类文化传承活动，毫无保留地将自己的表演经验传授给年轻演员。他们会一起探讨新剧本的创作方向，会分享各自在生活中观察到的有趣素材，会为年轻演员的成长保驾护航。有一次，剧团的年轻演员在排练中遇到瓶颈，两人主动放弃休息时间，分别从台词和表演两个方面进行指导，直到年轻演员找到感觉。

最让人动容的是，即便到了花甲之年，两人对舞台的热爱依然丝毫不减。2023年，沈荣海在骑电瓶车买菜时遭遇交通事故，被甩出十多米远，断了三根肋骨，医生再三叮嘱他平躺卧床休养 。可就在受伤两天后，他却偷偷"溜"出医院，一周后更是绑着石膏出现在杭州滑稽剧院的舞台上，硬撑着完成了二十分钟的表演。又过了一周，《石库门的笑声》纪念版专场演出中，他在台上站立两个半小时，全程保持着最佳状态。当毛猛达在演出结束后抖出这段"带伤出演"的经历时，台下观众掌声雷动，而坐在观众席的许海俐，眼眶早已湿润。后来她在采访中说："荣海对舞台的执着，一直激励着我，只要观众还需要我们，我们就不会停下脚步"。

如今，沈荣海已经成为上海市非物质文化遗产项目——独脚戏的传承人，与毛猛达组成的"毛笋组合"家喻户晓，《石库门的笑声》更是演到了第160场，依旧场场爆满 。许海俐也依然活跃在舞台和荧屏上，除了滑稽戏表演，还参与各类文化活动，用自己的影响力推广海派文化。他们偶尔还会在各类晚会和特别节目中同台，每次亮相都能勾起老观众的回忆杀。有网友在抖音上留言："看到沈荣海和许海俐同框，就想起小时候搬着小板凳看滑稽戏的日子，这才是上海的味道"，这条留言收获了上千个点赞，足见他们在观众心中的分量。

在这个流量至上的时代，沈荣海与许海俐的坚守显得格外珍贵。他们没有追逐名利，没有迎合潮流，而是三十年如一日地扎根在滑稽戏舞台，用上海话讲述上海故事，用真诚表演打动观众。他们的同台，不仅是艺术的传承，更是情怀的延续；他们的默契，不仅来自于日复一日的打磨，更来自于对这门艺术共同的热爱与坚守。

如今，当我们再次走进剧场，看到沈荣海与许海俐在舞台上嬉笑怒骂、演绎人生百态，依然会被他们的表演打动。那些熟悉的上海话台词，那些充满生活智慧的笑料，那些细腻传神的角色塑造，不仅让我们感受到滑稽戏的独特魅力，更让我们想起了老上海的烟火气与人情味。正如沈荣海所说："只要还有人喜欢独脚戏，只要观众还渴望欢笑，我们就会一直演下去"。

沈荣海与许海俐的舞台故事还在继续，他们用三十年的默契合作，证明了传统艺术的生命力，也让我们看到了真正的艺术家对事业的执着与坚守。他们是上海滑稽戏的守护者，是海派文化的传播者，更是几代观众心中最温暖的记忆。愿这对黄金搭档能在舞台上一直走下去，让石库门的笑声永远回荡在上海的天空，让沪语的魅力永远传承下去。