年轻人不玩了？和田玉山子雕市场衰落，其实变年轻人功能小件崛起

和田玉这两看看似突飞猛进，似乎是个料子就会暴涨，然而我们细分品类，并不是所有的品类都受益互联网而重回巅峰，有些甚至走向了明显的边缘化，今天和玉大叔就来用一个典型的例子，扬州的山子雕这类大型摆件，聊聊社会的思路变革是如何边缘化玉石审美的。

前几天和玉大叔和一个96年的客户交流，他有一句话让我印象深刻：“同样花二、三万块钱，我宁可买一套外国音响起码每天都能用，能给我带来真实的享受。买个玉石摆件，就那么一点放那儿落灰？想想就觉得浪费。”这就是现实。

在上一代玉石收藏家观念中，收藏品的价值在于“拥有”和“相互品鉴”，尤其是享受圈子里“我有你没有”的满足感，以及对未来增值的期待。但新一代消费者压根不吃这套。他们更在意的是当下的体验，是花出去的每一分钱都能换回实实在在的回报。

从家居陈设就能看出来，客厅里摆几个摆件，先别管是啥材质，既是审美也是身份表达。玉石山子雕题材宏大、工艺繁复，放在传统空间里确实压得住场。可现在的家居风格变了：年轻人更喜欢极简、留白、后现代的设计语言，居住空间也更倾向“功能优先”。玉石摆件不但占地方不好保养和清洁，还会显得风格冲突。

居住方式与审美基底发生迁移，山子雕这种“重陈设、重象征”的品类日渐衰落，就像代表汽车工业老美学的德系汽车一样。它不是工艺不行，而是场景没了。场景一旦消失，再强调“收藏价值”、“传世意义”，干瘪的说服力就会明显下降。这几年扬州那边的玉器市场日子普遍不好过。库存积压很多年卖不掉、资金周转困难、客户流失……一系列问题接踵而至。

手镯、挂件、珠串——这些能够日常佩戴、能够融入生活场景的东西，才是当下市场的刚需。辛苦获得一块好料子，与其雕成无人问津的摆件，不如切成镯子和牌子，更容易出手，利润率反而更高。这也是和玉大叔认为玉石行业必须要立刻转变的思路——不要再一味强调和田玉的“收藏价值”了。对于现在普通消费者来说，他们买玉不是为了保值增值，而是为了满足当下的审美需求和情感寄托。与其讲那些虚无缥缈的升值故事，不如踏踏实实地从材质品质和设计款式入手，与社会接轨，拥抱趋势。

年轻客群并非是不再为和田玉买单，更多是需求它能进入日常：一枚吊坠、一条手串、一块小牌子，能百搭衣服、上班戴、聚会点缀还能拍照出效果、能在某个重要时刻当作“自己的仪式感”。现在的玉商越来越不爱说“这东西未来会涨”，而是更多表达“这件东西怎么戴好看、怎么搭配不显老气、怎么挑选不踩坑”。行业话术的重心也慢慢从“投资逻辑”挪到了“生活逻辑”。

其实玉石摆件也不是完全消失或者被“消灭”了，只是更加向“小件化”、“功能化”发展。比如做一个精致的香插，既赏心悦目又能点香助眠；或者一个极具设计感的玉石印章，既能把玩又能作为个性签名的小挂坠；甚至是一些结合了现代装饰的配件，比如大叔就碰到过一个客户要求定制中山装的黑白玉石扣子，当时还觉得客户挺有品味。

“和田玉收藏价值高”、“买了能升值”这种话术已经过时了，甚至会引起客户反感。现在的年轻人活得很通透，他们不指望靠买块石头暴富也不会上来买很贵的玉件，他们要的是“悦己”。一块3、5千的薄牌子挂在胸口，每天上班地铁上随手盘一盘；一对不超过5000的俄料金镶玉耳坠，国风妆拍照好看，约会显气质；一条不过万的多宝圆珠DIY手串，带一些蜜蜡、绿松、南红，盘出来包浆，比任何奢侈品包都更能证明“我有品位”。他们只在乎：这块玉，配不配我今天的穿搭？能不能让我在朋友圈被夸一句“绝了”？

这就是年轻玉石消费者的逻辑——冷酷，但真实。

和田玉承载了中国人数千年的文化记忆。它见证过无数朝代的更迭，也经历过无数审美的变迁。每一个时代，都有每一个时代的玩法；和玉大叔觉得，这恰恰是和田玉最迷人的地方。

它不是一成不变的老古董，而是一块能够不断被重新定义、不断焕发新生的“活玉”。只要还有人愿意佩戴它、欣赏它、热爱它，它的生命力就不会枯竭。变化在于不能再用“收藏论”去覆盖所有产品、覆盖所有人群。市场更需要从两个维度去建立共识：一是原始资源属性——这块料子好在哪里、稀缺在哪里；二是设计与款式——佩戴后在如今的社会环境，能不能在现代审美里成立。

当消费人群更年轻，行业就必须承认一个事实：教育成本越来越贵，解释路径必须更短、更直观、更贴近生活。至于那些曾经辉煌一时、如今逐渐式微的老工艺，和玉大叔相信也不会彻底消失。总有一小群真正懂行的玩家，会去守护这些珍贵的文化遗产。而当大众审美经历一个轮回之后，那些被遗忘的美，说不定又会重新被发现。谁说得准呢？时代在变，行业在变，唯一不变的，是对美的追求和对品质的坚守。这一点，无论过去、现在还是未来，永远都不会过时。

未来的和田玉，不会再是那种沉甸甸、厚重、需要你花半辈子去读懂的东西。也许会越来越实惠，越来越日常。说不定有一天，会像一杯冰美式，像一支口红，像一双板鞋一样，成为年轻人生活里理所当然的一部分。