以前的影视剧脑洞有多大？为何全世界影片质量都呈下降趋势？

不知道为何，如今全世界的影视片都集体呈现萎靡、质量下降、审美倒退的趋势。当前全球影视都面临着一些挑战，导致新奇、有趣的题材影片减少。

从上世纪三四十年代第一批剧集问世到现在，美剧已经历经了长达七八十年的发展。在每一个时代，伴随着观众不同的口味以及特殊的电视生态，都有不同的佳作问世。

1950年代，美剧迎来它的高光黄金时期。战后随着经济腾飞和财富增长，电视普及千家万户。这相当于我国的改革开放八十年代左右。高雅文化导领1950年代的电视，大批优秀的戏剧及文学作品经改编而登上荧幕，甚至包括歌舞剧。NBC、CBS、ABC分别与各地电视台达成合作加盟协议，构筑各自的联播网，形成电视三巨头。以及好莱坞八大影业公司，共同构建美剧框架。（华纳兄弟公司（已被AT＆T收购）、米高梅电影公司（已被亚马逊收购）、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司（已被索尼收购）、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司（现二十世纪影业）、迪士尼电影公司）

比如：华特迪士尼的《米老鼠俱乐部》、如儒勒·凡尔纳作品《海底两万里》《地心游记》、《八十天环游地球》、丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》。

1960年代，可谓是美剧的成熟期，诞生出如今大名鼎鼎的《星际迷航》系列的第一部，《加里森敢死队》、《特警队》、以及后面被改编成大火游戏的《荒野大镖客》（大家所熟悉的风滚草镇对枪原版bgm正是源自该系列的第二部）至今该片被奉为西部片之经典至今无法超越。

《240拯救队》、《火星叔叔马丁》、《糊涂侦探》、《时间隧道》等等，1970年代有《风流军医俏护士》、《灵魂列车》、《大西洋底来的人》、《神力女超人》等等。

1980年代的《黄金女郎》、预言神作《辛普森一家》、《宋飞正传》等。

在改革开放伊始，点滴的异域文化都能激起大众心里的涟漪。因此，在那个年代，美剧在央视的播出犹如大洋彼岸敞开的窗，让心灵干渴已久的人们看到地球另一端的世界。那种视觉冲击、观念冲击是巨大的，甚至带有颠覆性的。

20世纪90年代引进播出的肥皂剧凭借其别致的故事构思也深受大众的喜爱。

在中国播出的两部美国长篇肥皂剧巨制《鹰冠庄园》和《豪门恩怨》都专注于讲述美国富裕阶层家庭内部的权力争夺和勾心斗角的故事，向观众展现了一个红酒庄园世家和一个石油巨头的奢华上流社会生活。

进入九十年代，更多为中国剧迷熟知的“初代美剧”纷纷开播。

奇幻类型、爱情类型、西部类型、犯罪类型、科幻类型、青少年类型和剧情片等以现实主义题材为基调的类型美剧也于20世纪90年代活跃在电视屏幕中，为观众呈现了更多面的美国现代社会风貌。

在旺盛的民间文化消费需求和消费主义话语合法化过程的驱动下，20世纪90年代美剧在中国的类型化传播逐渐成熟，比20世纪80年代的美剧更深刻地参与建构了中国观众的公共文化生活，成为形塑中国大众文化风貌不可忽视的文化要素。

剧集中囊括了《老友记》、《急诊室的故事》、《五口之家》等一系列在之后数个季度都获得高收视的剧作，也不乏《我的青春期》这样个性十足、打破荧屏限制的剧作。播放了12季的神作《纽约重案组》、荣获三届金球奖最佳剧情剧集的《X档案》、爱情喜剧的经典《我为卿狂》还有FOX播出的两部青少年肥皂剧《飞越情海》和《飞越比弗利》等剧也是这段时间颇具代表性的剧作。《吸血鬼猎人芭菲》、《欲望都市》、《威尔和格蕾丝》、《黑道家族》等等。

电影方面，1998年，卡梅隆的《泰坦尼克号》凭借惊人的视觉呈现效果席卷全世界电影院。

新世纪伊始，中国加入世界贸易组织，开始更加积极地参与全球经济体系的建构。

2000年后，《黑客帝国》、《指环王》三部曲、《哈利波特》系列八部、《加勒比海盗》系列等为代表特效大片取得的票房成功，更增加了好莱坞在CG制作上投入的信心。

2010年，《阿凡达》在国内狂收13.39亿票房，开启了好莱坞电影国内票房10亿元时代。

2011 年改编自乔治·马丁《冰与火之歌》的《权力的游戏》秉承HBO黄暴传统，每季三观必有香艳、每季必人死的特色震碎观众。迅速征服了观众，攻陷网络各大平台。以场面恢宏、剧情严谨、制作精良著称，描绘了一个宏观的、史诗式的，带有中古色彩与魔戒截然不同的奇幻世界。

电影方面DC的《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《钢铁侠》系列、三代《蜘蛛侠》系列、《复仇者联盟》系列、索尼的《X战警》系列、《绿巨人》系列等，可以说是美国好莱坞大片的集大成之作。

然而，巅峰也是衰落之始。

中国观众角度，我们的大规模城市化进程基本进入尾声，不再像之前30年那样大规模农村人口转型成为城市人口。电影是跟城市人口紧密相关的产业，城市人口的口味会决定某个时期什么电影火爆。

与之相比，好莱坞本身困境，则是第三次电影工业革命进入尾声，电影工业技术上的进步越来越少。而技术上的革新导致好莱坞大片的投资金额水涨船高，当技术红利吃尽之后，高昂成本带来的负面效应放大，导致好莱坞电影吸引力下降。

中国的《战狼2》、《流浪地球》的成功，是一个信号，即电影第三次工业化的成果开始扩散到其他国家，好莱坞不再一枝独秀了。

随后三年，国产电影也出现很多现象级影片，题材种类十分丰富，有战争题材的《八佰》《长津湖》，有故事片《你好，李焕英》，有动画电影《哪吒之魔童降世》，有科幻电影《流浪地球2》，也有张艺谋的不太好定类型的《满江红》。

仅从影片题材角度看，国产电影的种类就要比好莱坞丰富许多，而题材的丰富则侧面反映国产电影在创新上的活力。

当电影观众逐渐稳定下来，市场成熟之后，对电影就会有更高的要求，简单的视觉感官刺激就不能满足观众需求。

现在美国的文化和20多年前已经大不相同，政治正确的身影贯穿整个美国文化界。

新版《白雪公主》居然是拉丁裔，皮肤颜色偏近于棕褐色。网友表示失望。

网友惊叹还没有反应过来，竟然来个更离谱的新版《美人鱼》。

这就是美国这一轮电影变革的缩影，当技术画面上乏善可陈，故事上也没有什么花样之后，电影导演选择让一位黑人来扮演故事主人公角色，企图用政治正确来掩盖自身创新力的不足。

不知道大家有没有注意到，日剧似乎已经有过好一阵子没有出现过“爆款”了。当下处于韩剧称霸的时代，相比起来日剧更显得有些”乏力“。

当现在再谈论起日剧时，估计很多人想起依旧是是几十年前的经典剧目。

日剧成为了一股风潮，席卷大江南北《北国之恋》、《血凝》、《阿信》、《同一屋檐下》、《东京爱情故事》、《白色巨塔》、《悠长假期》、《金田一少年事件簿》、《半泽直树》、《深夜食堂》、《孤独的美食家》系列、《世界奇妙物语》系列、大河剧系列。

我国上世纪70年代改革政策的开放下，中央电视台决定引进外国电视剧，日剧就是在这一时期伴随欧美等影视节目进入中国，出现在大众的视野中。

曾占领过整个亚洲的日本电视，一度被称为“亚洲偶像剧”开端的日剧《东京爱情故事》，勾起无数人对于冬季回忆的《情书》，以及《姿三四郎》《排球女将》等等。

早在2020年，日本“Friday Digital”新闻网就认为日剧在中国已经举步维艰，称因中国电视剧形式发生了很大变化，日剧存在高不成低不就的现象，逐渐不在适合大部分中国观众的胃口。

而新兴的韩剧、英剧、泰剧等，更擅长制造“爽点”，着较为强烈的“娱乐性”表达，逐渐受到中国观众的喜爱与欢迎并站稳脚跟。

反观日剧，从内容上看，就没有那么接地气了。当下的日剧虽题材越发多样化，但内容却大多是关于底层小人物成长的讨论与演绎，或者聚焦于职场生活，大部分日剧都会以真实的生活环境为拍摄对象，还会多对细节进行重点描绘，希望以此演绎出生活真实的温暖与善良。这就与中国观众的生活较远。

日剧演员的夸张演绎方式的缺点，被“漫改”的作品放大。真人剧中的演员也会经常使用夸张的姿态或突然的大喊表现热血、努力、青春等。这让中国观众感觉，很出戏。

另外，日剧因为其成本太高，让电视台转而投向更便宜的韩剧、泰剧。

2000年开始，根本就是韩剧的天下。凭借《蓝色生死恋》系列开启了韩流的征服之旅。

《大长今》：大陆放映的第一部高收视韩剧。掀起了全民观剧的热潮，街头巷尾都在播该剧的主题曲的热潮。

随后，韩流就一发不可收，《浪漫满屋》、《我叫金三顺》、《宫》，随后还出现了很多部现象级爆剧，像是《来自星星的你》、《继承者们》、《城市猎人》、《太阳的后裔》、《鱿鱼游戏》等等。在国内圈粉无数。

但近几年来，韩剧似乎也开始力不从心了。近日韩国也出品了一些新剧，剧集启用中国观众熟悉的演员。但这些剧，依然差强人意，依然被中国观众吐槽，觉得剧情经不起推敲。还特意评出失忆、车祸、儿时相遇等十大韩剧桥段。

近年来，新加坡影视剧在国际上的可见度似乎有所降低。

第一个原因，国内的电视剧市场的竞争比较激烈。在之前的时候中国的所有市场都是属于比较落后的阶段，因此在当时中国出品的影视剧不多的情况下，新加坡等外来影视剧就有了一个进军中国市场的机会，但是现在中国市场的已经是发展起来，因此国产剧占了绝大多数，再加上网友们比较热衷于看美剧、日剧、韩剧等，因此新加坡的知名度就越来越小了。

第二个原因，新加坡的人口相对较少，只有几百万，这限制了其国内市场的规模。由于市场规模小，新加坡的影视制作公司可能难以获得足够的投资来制作高成本、高质量的影视作品，这导致它们在国际市场上的竞争力下降。

第三个原因，随着其他国家，特别是亚洲邻国如韩国、中国的影视产业迅速发展，新加坡的影视作品在国际市场上面临着激烈的竞争。这些国家的影视作品在制作质量、故事情节和文化吸引力方面可能更具优势。

第四个原因，就是新加坡的主要影视作品都是来自于一个公司，所以说这一家公司在新加坡可以说是处于垄断阶段，他们这家公司对于电视剧的质量上没有实际上的追求，可以说都是固步自封，因此观众们对于这些影视剧也是产生了审美疲劳。

第五个原因，新加坡对于高质量实力派演员没有进行薪酬上面的奖励。新加坡的影视市场比不过中国的大市场，在中国我们都知道了作为一名演员薪酬是相当的高，但是在新加坡市场不大，因此对于演员也是比较苛刻，这样就导致了不少的新加坡演员离开。这种人员的流失也是因为新加坡那边影视质量的降低。

最后一个原因就是，新加坡不太重视中国的市场。在最近几年里面，新加坡注重于东南亚的市场，可能也是因为他们的国家之间文化比较的接近，而且新加坡那边配的字幕也是英文字幕，对于华人来说比较难看懂，况且也是因为新加坡的语言是属于中文和英文混合使用的，对于华人来说会比较的难受。

港剧的衰落是以亚视不获续牌以及TVB的衰落为标志。

八、九十年代，港剧可谓是统治亚洲，风头一时无两，涌现出大量如今大家都耳熟能详的作品。

TVB有《上海滩》、《亲情》、《京华春梦》、《流氓皇帝》、《千王之王》、《杨家将》、《天龙八部之六脉神剑》、《天龙八部之虚竹传奇》、《射雕英雄传之铁血丹心》、《射雕英雄传之东邪西毒》、《射雕英雄传之华山论剑》

《射雕英雄传》在香港首播后获得空前成功，达到99%收视率，打破1977年电视剧《家变》所获得的95%收视纪录，成为年度收视之冠。每集平均收视达65点，每集超过350万观众，成为香港电视史上至今为止最多观众收看的连续剧。

而《天师执位》以平均61点的高收视率成为1984年度收视之冠，该剧也是TVB历年收视前十的剧集之一，入选香港人心中的十大经典剧集，也位列新加坡媒体评选的20世纪百部华语经典电视剧集。

踏入1990年代，剧的种类逐渐丰富起来，画面也更加精致。由于临近回归，陆续出现中港题材的片子。

《日月神剑》、《今生无悔》、《卡拉屋企》、《老友鬼鬼》、《月儿弯弯照九州》、《壹号皇庭》、《巨人》、《大时代》、《原振侠》、《大头绿衣斗僵尸》、《开心华之里》、《如来神掌再战江湖》、《金牙大状》、《武尊少林》、《笑看风云》、《豪门插班生》、《刑事侦缉档案》、《情浓大地》、《南拳北腿》、《真情》、《O记实录》、《神雕侠侣》、《娱乐插班生》、《天降奇缘》、《刀马旦》、《天地男儿》

《河东狮吼》、《聊斋》、《天降财神》、《笑傲江湖》、《五个醒觉的少年》、《阖府统请》、《西游记》、《天龙八部》、《醉打金枝》、《济公》、《乐坛插班生》、《苗翠花》、《迷离档案》、《香港人在广州》、《难兄难弟》、《圆月弯刀》、《男人四十打功夫》、《状王宋世杰》、《隐形怪杰》、《美味天王》、《鉴证实录》

《花木兰》、《大闹广昌隆》《大澳的天空》、《天地豪情》、《鹿鼎记》、《陀枪师姐》、《离岛特警》、《妙手仁心》、《烈火雄心》、《冤家宜结不宜解》、《外父唔怕做》、《金玉满堂》、《双面伊人》、《布袋和尚》、《创世纪》、《茶是故乡浓》、《洗冤录》

亚洲电视方面，《中华英雄》、《胜者为王》三部曲、《点解阿sir系只鬼》两部、《银狐》、《天蚕变之再与天比高 》、《洪熙官》、《碧血青天杨家将[》、《碧血青天珍珠旗》、《精武门》、《僵尸道长》两部、《我和春天有个约会》、《飘零燕》、《千王之王重出江湖》、《再见艳阳天》、《肥猫正传》两部

《97变色龙》、《等着你回来》、《雪花神剑》、《我来自潮州》、《我来自广州》、《呆佬贺寿》、《穆桂英大破天门阵》、《穆桂英挂帅》、《我和僵尸有个约会》三部曲、《英雄广东十虎》、《南海十三郎》、《海瑞斗严嵩》、《宝岛春梦》、《快活谷》、《美丽传说》、《骚东坡》、《非常好警》、《纵横天下》、《女侠丁叮当》、《济公传奇》

外购剧方面，《花木兰》、《乒乓》、《将军阿福》、《少年英雄方世玉》、《小宝与康熙》、《八大豪侠》、《小鱼儿与花无缺》依然有不俗表现。

最为经典的可谓是“双包案”。两部电视台轮流播放《包青天》。

虽然2000年代TVB电视剧呈现“小阳春”，如《金装四大才子》（2000）《十月初五的月光》（2000）《男亲女爱》（2000）、《憨夫成龙》（2003）《金枝欲孽》（2004）、《溏心风暴》（2008）、《巾帼枭雄》（2009）《宫心计》（2009）等。但其实整体收视率是从1990年代，就开始整体收视下滑趋势。

观众讽刺这些制作时遭坊间垢病为与年轻观众脱节，更被讥为“师奶剧”，但事后看来，这很可能只是电视台对目标观众的调节，而不算是整体质素的下坠。

尽管进入了2010年代，完全独大的无线电视开始因循保守，有不少已离职的人员对无线的待遇与制度作出批评，虽偶尔会冒出一两部精良的剧，如《使徒行者》、《踩过界》一度挽回局面，但都只是昙花一现。

2021年1月21日，无线电视面对内外交困，年青观众流失的严峻局面下，董事局主席许涛宣布再次邀请曾志伟回巢救火。

2021年4月7日，无线大股东、非执行董事黎瑞刚接受《星岛日报》访问，访问中提及无线已“迷失十年”“不满意，不满意，而且是非常不满意”。五大罪分别是从管理团体至节目制作全面老化、决策失误、派系斗争、离年青观众群愈来愈远、电商业务使用经验不佳，欠缺专人管理。

有人慨叹如今的台庆没有几个是熟悉的面孔，像看隔壁台一样。

对于黎瑞刚的批评，无线镇台之宝汪明荃表示认同，直言自己收看无线节目感到“睇煮睇到闷”，近年已很少收看剧集。

然而，无线电视（TVB）的衰落，本身就是一部如长篇连续剧般的历史。电视曾经是构成香港人文化生活的主体之一，至今却成了保守的代名词。

有一些数据可以反映其中的影响规模。电视节目收视率一般以点数计算，以全港“电视人口”为基数，每一点即为“电视人口”的百分之一。现时香港一点收视率大约代表6.5万人，而今天电视节目收视，超过30点已很不简单，例如据TVB资料，2019年收视最高的电视剧集中，没有一齣能在平均收视上能超过30点（即195万人），只能在个别集数（如大结局）中达30点以上。但在1980年代的香港电视黄金时期，电视剧集收视动辄40点以上，甚至出现50点乃至60点的疯狂收视，折合超过300万人（即超过全香港一半人口）同时收看。

2022年，无线电视失去奥斯卡颁奖礼转播权。

动画片与特摄方面，无线也先后失去《宠物小精灵》、《蒙面超人》系列（假面骑士）、《超人》（奥特曼）系列、《超级战队》系列等。

2020年初，TVB的频频传出业务衰退的消息，裁员近400人。

配音组更是从巅峰期的近一百人，缩减到如今三十人，据说还要缩减。几乎完全停止购买日韩剧集及综艺节目配音。重返最少10年前的外购节目播放阵容可谓天方夜谭并逐渐步向“亚视”末路。

无线主办的《劲歌金曲》的颁奖，更是被很多歌手们以“与工作撞期”等理由而缺席抵制。

2023年11月无线电视向通讯局申请关闭J2及财经体育资讯台，该申请已于翌年4月获准，并在同月以新频道TVB Plus取代两者。

坊间好些商业分析会把TVB的业务衰退归结为三个原因：电视工业整体衰落、节目制作质素每况愈下、长年垄断导致企业固步自封。而文化政治评论则多以政治因素解读，即：TVB愈发亲建制亲内地的取态，令愈来愈多香港人不再觉得TVB 能代表香港社会，甚至反过来伤害和出卖香港人利益。但两者其实互有关连，背后也有一个更深层的政治文化背景，甚至上溯到回归前后的殖民／国家治理结构。

1980年代的台湾电视剧的类型除了原先既有的古装剧之外，同时也发展出台湾武侠剧的黄金期。1982年中视播出的《楚留香》，以及引进的香港武侠片，这些武侠剧几乎全改编自两大武侠小说作家金庸与古龙的作品，捕获许多观众的喜好。

1980年代中期以后，台湾电视剧出现极大地反转，言情剧成为台湾视坛上另一股潮流，尤其是改编自琼瑶小说。琼瑶自1986年首出电视连续剧《牵情》播出后，如同她的小说一样一鸣惊人，接连推出了《几度夕阳红》（1986年）、《烟雨濛濛》（1986年）、《庭院深深》（1987年）、《在水一方》（1988年）、《海鸥飞处彩云飞》（1989年）、《六个梦系列》（1990年）等一系列的言情剧，部部收视率超过50%，《庭院深深》一剧更曾突破60%的收视大関。琼瑶的言情剧情多半描述才子佳人相恋过程中的种种波折，其中情节曲折、画面意境秀美，加上当时俊男美女演员担纲演出，配以琼瑶式的隽永对白，特别博得妇女观众的认可和感动。此外，中视制播的古装连续剧《一代女皇》（1985年）创下51.7%的高收视率。

1990年代是台湾电视产业结构重要转型阶段，电视产业由三台封闭寡占转变为开放竞争的形态。从两岸开放三通以来，两岸戏剧节目合作的往来日渐频繁，电视剧相互销售播映版权也成常态。

1990年至1995年间，台湾共向中国输出电视剧83部，合作电视剧方面，以琼瑶作品为最多，其中畅销两岸的《还珠格格》就是两岸电视剧制作业通力合作的结晶。

此外还有《新白娘子传奇》、《新梁山伯祝英台》、《天地传说之鱼美人》、《天地传说之宝莲灯》、《绝代双骄》、《西街少年》等。

随着政策和频道开放，2001年底台湾已经有37家有线电视台。

2001年，以日本漫画《花样男子》为蓝本的偶像剧《流星花园》创下最高平均收视率6.43％，该剧同时捧红F4、徐熙媛（大S）等一批明星，风靡全亚洲戏剧市场。

台视则制播完全以本土剧本为主的 《吐司男之吻》同样获得好评，三立则以唯美浪漫的《薰衣草》同样获得高收视的认同，偶像剧在台湾此时成为主要剧种，并如雨后春笋般争相而出。

从2002年起每年出产10部左右，2003年《名扬四海》更以“台湾趋势剧”自居，希望以朴实自然的故事与演出，力求贴近台湾社会中小人物真实生活的样貌。

到2004年以后，台湾每年均有20部左右的偶像剧产出。而台湾偶像剧的盛行，也带动了一波台湾流行音乐、流行文化的风潮，更为电视台和演艺经纪公司赚进大笔收入。因此，台湾多家电视台争相模仿，先后投入偶像剧的拍摄工作，偶像剧一时间几乎占据各家电视台的主要时段，与本土剧为目前台湾电视剧分庭抗类型。

2005年《王子变青蛙》，2008年的《命中注定我爱你》更是接连创下偶像剧最高收视纪录。

偶像剧的最后一个高峰，约落在2008至2010年之间。这三年间接连有《命中注定我爱你》、《败犬女王》、《下一站幸福》、《小资女孩向前冲》、《犀利人妻》等平均收视率破7的高收视且口碑亦正面的偶像剧。

然而，网络媒体串流平台时代来临。随着韩剧跟陆剧的引进，新鲜的题材、高质感的制作，而台湾戏剧逐渐开始没落。

在那个并不算富裕的八十年代，却是国内影视片最开放时期。涌现了大批如今都觉得尺度很大、脑洞大开的神作。其风格可以用光怪陆离来形容。

《珊瑚岛上的死光》被誉为中国影史第一部科幻电影故事片，一环扣一环的人物关系设置是典型的反特电影叙事特征。跌宕起伏情节相结合，使其在八九十年代有了更宽阔的发展可能性。

最为经典的莫过于四大名著的拍摄，《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》，三十多年过去了，依然有各自的庞大粉丝群体，其中的剧情、桥段依旧为人津津乐道。

另外，还有《济公》、《聊斋》、《封神榜》、《乌龙山剿匪记》、《篱笆·女人和狗》、《爸爸，坏爸爸》、《四世同堂》、《狄仁杰断案传奇》、《公关小姐》、《铁道游击队》等等数不清的豆瓣高分电视剧。

1990年代至今，禁止境外影视剧在电视黄金时段播映、限制境外影视剧在电视其他时段播映和互联网引进等禁制令，扶植中国大陆剧集。

此后，优秀的国产电视剧如雨后春笋般涌现。

2000年至2012年，中国大陆电视剧平均每年以近千集的速度持续增长。1999年产出6277集，2003年突破万集至10381集。

《外来媳妇本地郎》、《柴米新人类》、《亮剑》、《宝莲灯》系列、《魔幻手机》、《铁道游击队》、《小兵张嘎》、《新聊斋志异》、《家有儿女》系列、《乔家大院》、《乘龙怪婿》、《新结婚时代》、《白蛇传》、《神雕侠侣》、《武林外传》、《狼毒花》、《士兵突击》、《奋斗》、《金婚》、《恰同学少年》、《星苹果乐园》、《放羊的星星》、《又见一帘幽梦》、《甜蜜蜜》:、

《鹿鼎记》、《射雕英雄传》、《神探狄仁杰》系列、《少年包青天》、《闯关东》、《笑着活下去》、《走西口》、《我的青春谁做主》、《蜗居》、《七十二家房客》

《爱情公寓》系列、《生死线》、《一起来看流星雨》、《我的兄弟叫顺溜》、《雪豹》、《红楼梦》、《欢乐颂》、《都挺好》、《婚姻保卫战》、《仙剑奇侠传》系列、《媳妇的美好时代》、《春光灿烂猪八戒》三部曲、《三国》、《裸婚时代》

《男人帮》、《水浒传》、《家，N次方》、《北京爱情故事》、《杜拉拉升职记》、《AA制生活》、《我的经济适用男》、《三十而立》、《我是特种兵之利刃出鞘》、《金太狼的幸福生活》:、《宫》三部曲、《步步惊心》、《无心法师》、《秦时明月》、《旋风十一人》《轩辕剑之天之痕》等等。

然而如今的电视剧是鲜肉剧，国产电影则是靠流量明星躺着赚钱，演技、剧情似乎都不重要了。

到了2021年共生产电影故事片565部，影片总产量为740部。2023年，共生产故事影片792部，影片总产量为971部。

市场开始饱和、观众需求也开始了变化，对影片质量提出更高要求，这变相就让影片不敢轻易尝试新题材，从而导致内容同质化严重，而且，高质量的影片轻则几百万，多则几千万甚至上亿一集，这让投资方更倾向于热门题材以及大IP。再加上数字化和流媒体的兴起，更加让创作难度增大。