2026年上海仲轩《盛世华章》瓷器专场结拍，这几件最美

在2026年上海仲轩《盛世华章》瓷器专场中，数十件跨越明清至民国的瓷器珍品完成交割，其中七件拍品凭借极致工艺与稀缺性成为焦点，它们不仅是中国古代制瓷技艺的巅峰体现，更以细腻的审美表达，让藏家窥见不同时代的美学脉络。

清雍正宝石红釉碗以460,000元成交，成为全场单色釉品类的标杆。这件碗直径15.2厘米，外壁施满宝石红釉，色泽匀净浓艳如凝固的朱砂，内壁则为素白釉面，红白对比间尽显宫廷器物的典雅庄重。底部“大清雍正年制”六字双行楷书款，笔力遒劲规整，是雍正官窑款识的典型特征。宝石红釉属高温红釉，烧制时对窑温与气氛控制要求极高，成品率极低，这件碗釉面无丝毫瑕疵，釉色均匀如一，足见雍正官窑对单色釉工艺的极致追求，也印证了“明看成化，清看雍正”的收藏共识。

清雍正斗彩寿山福海折枝瑞果纹盘以437,000元成交，直径11.5厘米，盘心绘寿山福海图案，山石间点缀折枝桃果与飞舞蝙蝠，寓意“福寿双全”。斗彩工艺以青花勾勒轮廓，再填绘五彩釉料，这件盘上的色彩层次丰富，青花发色浓艳，绿彩鲜嫩欲滴，红彩鲜亮饱和，纹饰布局疏密有致，既保留了青花的雅致，又兼具五彩的明艳。雍正斗彩以精细著称，这件盘的笔触细腻入微，蝙蝠的羽翼纹理、桃果的阴阳向背都刻画得栩栩如生，体现了雍正时期宫廷审美“雅俗共赏”的特点。

清雍正斗彩西番莲纹盘直径20.8厘米，成交价368,000元，是全场尺寸较大的斗彩器物。盘心与外壁均绘缠枝西番莲纹，青花线条流畅婉转，填彩精准饱满，绿彩与褐彩交织出浓郁的异域风情。西番莲纹样自明代传入中国后，经清代宫廷改造，成为兼具外来元素与中式审美的经典纹饰。这件盘的纹样布局繁而不乱，每朵花的形态各不相同，却在整体上形成和谐的韵律感，展现了雍正朝工匠对纹样的精妙把控能力，也反映了清代宫廷对外来文化的包容与融合。

清康熙青花过墙云龙纹小碗以287,500元成交，直径11厘米，外壁绘云龙纹“过墙”延伸至内壁，盘心再绘团龙图案，构成“一龙盘绕，内外呼应”的视觉效果。康熙青花以“墨分五色”的层次变化闻名，这件碗的青花发色浓淡相宜，龙纹的鳞片、云纹的褶皱都通过笔触的浓淡表现出立体感，龙形矫健凶猛，彰显康熙时期的帝王气魄。底部落“大明嘉靖年制”六字双行楷书款，属康熙朝典型的“寄托款”，这种做法既体现了对明代瓷器的推崇，也反映了康熙官窑的自信与创新。

清乾隆仿永乐青花描金外缠枝花卉内莲池纹碗直径17.1厘米，成交价287,500元，是乾隆朝仿古瓷的代表。碗外壁以青花绘缠枝花卉，内底绘莲池纹，局部描金装饰，青花发色刻意模仿永乐时期的“苏麻离青”效果，晕散自然，铁锈斑明显，描金部分虽历经岁月仍熠熠生辉。乾隆皇帝热衷于仿古，这件碗不仅在工艺上还原了永乐青花的特点，更在装饰上加入了清代特有的描金元素，形成“古意新韵”的独特风格。底部“彩秀堂制”四字双行楷书款，表明其为乾隆时期堂名款瓷器，这类器物通常为宫廷御用或王府定制，品质极高。

民国珐琅彩竹林观音心经棒槌瓶高24.8厘米，成交价230,000元，是全场唯一的民国时期拍品。瓶身一面绘竹林观音图，观音端坐竹林间，面容慈悲安详，竹林以淡绿、深绿层次渲染，营造出清幽静谧的氛围；另一面录《般若波罗蜜多心经》，字体娟秀工整，与画面相得益彰。珐琅彩工艺自清代宫廷传入民间后，在民国时期得到延续与发展，这件瓶的彩绘细腻生动，色彩柔和雅致，底部“乾隆御制”四字双行楷书款虽为寄托款，却体现了民国工匠对清代宫廷工艺的传承与致敬。

清康熙郎窑红釉观音尊高39.6厘米，成交价172,500元，是全场唯一的郎窑红釉器物。郎窑红属高温红釉，因康熙时期郎廷极督造景德镇官窑而得名，其釉色浓艳透亮，有“脱口垂足郎不流”的典型特征——口沿处因釉层变薄呈现白色“脱口”，底部釉汁垂流却不漫过底足“垂足”，釉面无流釉现象。这件观音尊的釉色鲜红如宝石，釉面开片细密，器形线条流畅，自口沿至底足逐渐收放，呈现出优雅的曲线美。郎窑红釉烧制难度极大，成品率不足百分之一，这件尊的保存完好，釉色纯正，是康熙郎窑红釉的标准器。

这些拍品的成交价格，不仅反映了市场对明清官窑瓷器的持续追捧，也印证了不同品类瓷器的收藏价值。单色釉以其纯粹的色彩与精湛的工艺成为藏家的“硬通货”，斗彩与青花则以丰富的纹饰与深厚的文化内涵吸引着审美型藏家，而民国瓷器的异军突起，也让市场看到了近现代陶瓷的收藏潜力。每件拍品背后，都承载着特定时代的工艺水准与审美取向，它们在专场中的结拍，不仅是一次交易的完成，更是中国陶瓷文化传承与延续的见证。