谁说画鸟难？高手私藏的“活鸟”秘诀，今天全告诉你！

朋友们，今天咱们不聊虚的，直接上硬货。

你是不是也这样：看别人笔下的鸟儿活灵活现，自己一提笔，画出来的却像个呆板的标本？要么羽毛糊成一团，要么神态死板，完全没有那份灵动的生气。别急，这不是你手艺不行，可能只是没摸对门道。

我翻遍了无数古画，又请教了好几位国画院的老先生，把那些关于画鸣禽的“压箱底”秘诀都给挖出来了。今天，我就用最白话、最接地气的方式，把这些诀窍拆开了、揉碎了讲给你听。保证你看完就能懂，懂了就能用！

咱就拿几种最常见的、也最有代表性的鸟儿来说道说道。

先说说这灵巧的“绣眼”。

画它，关键在于一个“透”字。你想啊，它为啥叫绣眼？就是眼眶那一圈白绒绒的毛，像绣上去的。很多新手直接用白粉涂个圈，完了，死板！高手的做法是：先用小笔细细勾出轮廓，上色时，

头背用草绿打底，再罩上一层清清亮亮的石绿（三绿）

，这颜色立马就活了，有层次。最绝的是眼圈，不是涂，是用

浓白粉一点一点“点”上去

，排列一圈，那种毛茸茸的透气感，一下就出来了。

再来看一对“兄弟鸟”——灰芙蓉和蜡嘴。

它俩长得像双胞胎，但性格全在嘴上。蜡嘴鸟那嘴，厚实蜡黄，跟个小钳子似的，所以用笔要

沉，颜色要厚

；芙蓉鸟的嘴就秀气多了，粉粉嫩嫩，下笔要

轻灵

。别看都是黑头，墨色也有讲究：蜡嘴的黑要

浓、整

，显敦厚；芙蓉鸟的黑羽边缘，可以稍微松一些。这就叫“失之毫厘，差之千里”，抓住了特点，鸟的神韵就抓住了大半。

重头戏来了——红点颏和蓝点颏。

这可是检验功力的课题。高手画它们，常用两套绝活：“披蓑法”和“点厾法”。“披蓑法”像给鸟穿蓑衣，

先用极细的笔丝出羽毛的走向，再罩色

，效果工整雅致。“点厾法”就更潇洒了，直接用笔

点染出形状，趁湿叠加色彩

。比如画蓝点颏下巴那块宝蓝色，得先用花青铺底，未干时点上三青，让颜色自然融渗，最后再用浓墨点上斑纹，这颜色又鲜亮又沉着，绝不艳俗。这手“湿画法”的功夫，玩的就是时间和水分的把握。

说到色彩，

珍珠鸟

更是绕不开的课题。为啥你点的红色珍珠鸟像个红疙瘩，人家画的却像真的裹着丝绒？秘密在“衔接”。比如画背，

笔肚蘸浓朱磦，笔尖蘸曙红，从翅膀根部起笔，按下去是浓的，拖向尾巴时慢慢提笔变淡

。这一按一提之间，羽毛的立体感和光泽度全有了。那些身上的“珍珠”白点，也不是等干透了再点，要

趁底色半干时点入

，让白点边缘微微晕开，这才像长在羽毛里，而不是浮在上面。

画鸟，形准色对只是第一步，最难的是画出它的“脾气”。比如

红嘴相思鸟

，要突出那份小巧恩爱，用笔就得

润

。用饱含淡绿和赭石的湿笔点出头背，墨色未干时在尾巴梢上

用重墨快速提两笔

，这种水汽淋漓的感觉，灵动机敏的味道就出来了。

还有那顶着扇子头的

戴胜

，画它要的就是一股“邋遢帅”的洒脱劲儿。它那羽冠，千万不能画整齐了，要用

浓淡有变化的赭墨，以破笔点写，长短参差

，才有随风摇曳的感觉。等快干时，再在冠尖点上黑斑，墨色渗化，天然趣味。

咱们常见的

白头翁

，画不好就容易俗。关键在背部颜色的处理，用

淡花青调一点点白粉

，薄薄地罩染在背羽上，这颜色就清雅了。它名字由来的那头部的白色，不是留白就行，要用

淡赭在边缘稍作分染

，这白才显得有体积，是长在头上的，而不是纸的颜色。

最后提一嘴

太平鸟和红耳鹎

。太平鸟那股子雍容气，来自羽冠和翅尖那一点

朱磦红

，要点得精致、醒目。红耳鹎脸颊那两团红，则是它的“精气神”，要用

浓朱磦果断点出

，位置一定要准，这鸟顿时就活泼俏皮了。

说到底，画鸟如画人。

你不是在画羽毛和爪子，而是在画它的神态、脾气，甚至它在枝头那一刻的“念头”

。所有勾、染、点、丝的技法，都是为这个“神”服务的。墨的浓淡干湿，色的厚薄冷暖，笔的疾徐顿挫，都是在跟你笔下的鸟儿对话。

把这些门道吃透了，你再提笔，宣纸上的就不再是墨和颜色，而是一只有温度、有呼吸、随时可能啁啾一声振翅飞走的生命。

老祖宗留下的写意精神，说到底就是四个字——

生机勃勃

。这份生机，就藏在每一次恰到好处的水墨交融里。