深研李建中，解锁“唐法宋意”的黄金平衡点

在宋四家的耀眼光芒下，这位“承唐启宋”的关键人物，正为国展创作提供另一种高级解法。

当国展赛道上的行书创作日益聚焦于苏黄米蔡的经典范式时，一种“范式内卷”已然形成。此时，将目光投向宋初书法重镇——

李建中

，其作品中那份被历史尘埃轻掩的“文火慢炖”之气，或许能为寻求差异化的作者，开辟一条兼具法度根基与文人意趣的清新路径。

在崇尚“尚意”书风的国展行书板块，取法路径高度集中。李建中的独特价值，在于他精准占据了一个

承前启后的美学坐标

：上承唐末五代（尤得杨凝式之韵），下启宋代尚意书风，其书风是唐人法度与宋人意趣之间珍贵的“过渡样本”。

这种“过渡性”恰恰构成了其

国展破局力

：

规避同质化

：避开苏、米的热门竞争赛道，提供新鲜且高古的视觉基因。

兼备双重优势

：既可满足评委对传统笔法的审视，又能体现对“书写意趣”的个性理解。

塑造温和书卷气

：在张扬个性之风盛行的展厅中，其含蓄内敛的文人气质反而更具辨识度与高级感。

李建中书法外示“平淡”，内蕴“奇崛”。要得其精髓，须穿透表象，解析其内在技法系统：

笔法：“提按精微”的节奏奥秘

其线条无剧烈跳荡，却通过极其精妙的提按动作，形成内在韵律。起笔多藏锋含蓄，行笔中段充实，收笔稳健，整体呈现出一种

从容不迫的弹性与厚度

。这是其书风“沉稳而不板滞”的关键。

结字：“欹侧生姿”的平衡智慧

字势初看平稳，细观则发现中宫紧收，主笔（常为撇捺或竖画）舒展，且伴有微妙欹侧。这种

以险求稳、稳中寓动

的结构处理，远胜于四平八稳的布置，极大增强了字态的生动性。

墨韵：“温润如玉”的质感营造

其用墨浓润而通透，绝少枯笔飞白，形成如玉般的温润质感。这种墨法选择与其含蓄的笔法、沉稳的结字高度统一，共同构建了

含蓄典雅、不激不厉

的完整审美意象。

临习李建中易落入“状如算子”的平庸陷阱。实现深度掌握，需循序渐进：

一阶：工具与姿态还原

建议使用兼毫或弹性适中的狼毫，纸宜选用半生熟宣或仿古笺，以接近宋代笺纸的书写感。执笔不宜过高，运腕沉稳，旨在体验其

“笔实墨沉”

的原始触感。

二阶：分解动作捕捉“精微”

单独训练其标志性笔法：如“土”字横画的两端下压中段上鼓的微妙弧度，“人”字撇捺交接处轻盈而精准的笔锋转换。通过慢动作分解，

固化其精微的肌肉记忆

。

三阶：字组与行气分析

聚焦其代表作《土母帖》《同年帖》，分析字与字之间大小、轻重、疏密的组合规律，体会其看似独立实则气脉暗连的

行气经营手法

。

四阶：意临与背临转化

脱离原帖字形，仅凭记忆与感受书写，专注于再现其笔意与气息。此阶段可尝试书写其他诗文内容，完成从“临摹”到“应用”的

关键一跃

。

将李建中风格成功植入国展作品，需要创造性转化：

策略一：风格“提纯”与“强化”

提取其核心审美特质（如温润、含蓄、微妙的欹侧），在创作中适度强化其形式感。例如，可将其结字的

内在欹侧转化为更显著的视觉对比

，但需保持气韵的和谐统一。

策略二：章法形式的“现代呼吸”

李建中作品多为手札尺牍。国展创作可将其书风与手卷、册页、或拼接而成的条幅等形式结合。关键在于保持其

书卷文雅气息

，避免因形式放大而导致的粗疏空泛。

策略三：墨色与材质的“古雅新绎”

在保持墨色温润基调的前提下，可尝试在局部使用淡墨或极轻微的飞白，增加层次。纸张可选择仿宋罗纹纸、精制色宣等，

以材质的高古质感烘托书风的高古

。

以李建中风格叩击国展，需有明确的战术意识：

最佳应用场景

中小字行书创作

：最易发挥其精妙笔法与书卷气。

自作文辞或精致诗文

：内容与形式的双重雅致，易获青睐。

册页、手卷类作品

：与其手札本源形式一脉相承，表现自然。

务必规避的误区

忌软弱无骨

：误解其“平淡”为无力，须牢守中锋与笔力。

忌布局呆板

：尺牍章法直接放大易显松散，需重新构思整体布局。

忌气息萎靡

：其气韵含蓄但精神昂扬，勿写成颓靡之态。

忌用字讹误

：严谨对待文本，尤其注意其笔下异体字、古写字的准确性与适用性。