84岁白石“黄金”寓意 从即将拍卖的一幅画作看齐白石的甲子记岁法

2026年3月，正值春暖花开之际，位于大阪的三杉美術株式会社即将迎来其2026年春季艺术品拍卖会。在本次备受瞩目的拍卖专场中，一件源自日本资深藏家山口先生旧藏的齐白石晚年杰作——《黄金果》，以其独特的题材、精湛的笔墨以及清晰的传承脉络，成为了全场关注的焦点。这不仅是一次艺术品的流转，更是一段跨越近一个世纪的中日文化交流佳话的延续。

三杉美術2026年春季藝術品拍賣會

預展時間：03月25日-27日（东京时间a.m.10:00- p.m.19:00）

拍賣時間：03月28日 書畫（北京时间a.m.10:00~）

03月29日 骨董（北京时间a.m.10:00~）

拍賣地點：日本 · 大阪

三杉美術2026年春季藝術品拍賣會

住址：日本 · 大阪市北区天神橋

４丁目7-16 天4 扇町駅前ビル 8階

本次三杉春拍的亮点之作《黄金果》，画作题识清晰记载：“山口先生清属，八十四岁白石。甲申。”并钤有“借山翁”白文印。

齐白石于农历岁在癸亥十一月廿二日（1864年1月1日）出生，按照传统生年即岁法（出生即算1岁），至甲子正月（1864年2月8日以后）则记为2岁。而后齐白石又于1937年自称77岁（时年应为75岁），其间虚了2岁。如此一来，计算具体天数会变得相当复杂。于齐白石而言，也许只是想要找到一种记录年龄的特殊方法，也并不需要精确到天数。

由此推测或许齐白石当时认为将“甲子”误写为“甲申”并无大碍，时间刚好相吻合，所以没有纠正笔误。而这也恰好印证了齐白石的确是以6甲子为1岁来计算的，则此“甲子”即为“日甲子”。这在齐白石其他作品中也有所展现。

1. 题材与寓意：

在中国传统绘画中，“果”往往寓意着硕果累累、多子多福。齐白石笔下的《黄金果》，通常描绘的是色泽金黄、形态饱满的枇杷或类似的吉祥果实。在1944年那个战火纷飞的年代，画家以“黄金”为名，不仅是对果实色泽的写实描绘，更寄托了对富足、安宁生活的美好向往。对于受赠者山口先生而言，这份来自异国大师的礼物，无疑是一份沉甸甸的祝福。

2. 笔墨风格：

纵观齐白石八十四岁时的作品，其笔墨已达到“老辣纵横、返璞归真”的境界。在这幅《黄金果》中，我们可以预期看到以下艺术特征：

没骨点染：

齐白石善用浓烈的西洋红与藤黄，以没骨法直接点染果实，色彩鲜艳欲滴，极具视觉冲击力。金黄色的果实与他标志性的墨叶形成强烈对比，所谓“红花墨叶”派的精髓在此类题材中体现得淋漓尽致。

篆籀入画：

枝干的勾勒往往融入其深厚的篆书笔意，线条苍劲有力，如铁铸铜浇，支撑起画面的骨架，展现出极强的生命力。

构图简练：

晚年齐白石构图愈发大胆简约，往往寥寥数笔，留白处却意境深远，给人以无限的想象空间。

3. 传承有序：

此作上款人“山口先生”虽具体生平尚待进一步考证，但其作为齐白石在日本的受赠者，极有可能是当时在华的日本外交官、商人或文化学者。这类带有明确上款且流传于日本藏家手中的作品，往往保存完好，且背后蕴含着真实的历史交往细节，是收藏界极为看重的“生货”。

日本是海外收藏齐白石作品最早、数量最多且质量最高的国家之一。通过分析须磨弥吉郎、清水董三、金谷静雄等著名日本藏家的收藏轨迹，我们可以总结出日本所藏齐白石作品的几个显著特点：

1. 藏家身份特殊：以外交官为主力

与中国国内藏家多为书画家、商人不同，日本早期的齐白石核心藏家群体中，外交官占据了极大比例。

须磨弥吉郎（1892-1970）：

他是日本最重要的齐白石收藏家。作为驻华外交官，他从1927年开始大量购藏齐白石作品，前后收藏达70余件，涵盖山水、花鸟、人物等多种题材，甚至包括齐白石极少示人的山水画。须磨不仅收藏，更将齐白石推介给西方世界，称其为“东方的塞尚”。

清水董三、金谷静雄：

同样身为外交官，他们利用身处北京的地利，直接与齐白石交往，获得了很多馈赠或优先购买权。

这种“外交官收藏”的特点，使得日本所藏的齐白石作品往往

来源清晰、流传有序

，且多带有详细的题跋和上款，记录了具体的交往时间、地点和人物，具有极高的文献价值。

2. 题材偏好：不仅爱虾蟹，更重山水与立意

虽然齐白石的虾蟹闻名于世，但日本藏家（特别是须磨弥吉郎）对齐白石的

山水画

表现出了异乎寻常的偏爱。

须磨弥吉郎曾不惜重金购藏齐白石的《山水十二屏》（虽然后来分散，但其对山水的推崇可见一斑）以及多套山水册页。他认为齐白石的山水画打破了传统程式，具有现代构成的美感。此外，日本藏家也钟情于那些

寓意深刻、格调高雅

的花鸟作品，如《清白图》（白菜）、《岁朝图》等，这些作品往往符合日本审美中“侘寂”与“物哀”的某些特质，同时也契合文人画的清雅传统。

3. 品质精良：多为画家精心之作

由于许多日本藏家与齐白石有直接的私人交情，或者像须磨那样具备极高的艺术鉴赏力，他们手中的作品往往是齐白石

精心绘制、反复推敲的佳作

，甚至是画家自留多年的得意之笔。例如，此次三杉拍卖的《黄金果》即为齐白石84岁高龄时为特定友人定制，绝非应酬敷衍之作。

齐白石在日本的受欢迎程度，并非偶然，而是多重因素共同作用的结果：

1. 审美共鸣：写意精神与日本南画的契合

齐白石的艺术源于民间，又升华于文人画传统。他那种

大刀阔斧的写意笔法、鲜明强烈的色彩运用

，与日本明治维新后兴起的“南画”复兴运动以及对个性解放的追求不谋而合。日本评论界敏锐地捕捉到齐白石作品中那种超越传统束缚的生命力，将其视为东方艺术现代化的典范。

2. “东方塞尚”的国际定位

正如须磨弥吉郎所言，齐白石被比作“东方的塞尚”。这一评价在日本知识界和艺术界产生了深远影响。日本作为亚洲最早接触并吸收西方现代艺术的国家，其藏家和评论家善于用西方的现代艺术视角（如形式感、色彩构成）来重新审视中国传统绘画，从而发现了齐白石作品中蕴含的现代性基因。

3. 历史机缘与人际网络

20世纪20至40年代，大批日本人士旅居北京。陈师曾等中国画家与日本友人的密切交往，为齐白石打开了通往日本的大门。1922年的中日联合绘画展览会上，齐白石的作品首次在日本亮相即获好评。随后，通过内山完造（鲁迅的好友，也是齐白石作品的推广者）等文化中间人的努力，齐白石的作品在日本上层社会和文人圈中迅速传播，形成了一种“收藏齐白石即是品味与时尚”的风气。

4. 情感连接：和平与友谊的象征

在动荡的年代，艺术成为了跨越国界的语言。齐白石与日本友人的交往，很多时候超越了政治立场，建立在纯粹的艺术欣赏和个人情谊之上。对于日本藏家而言，收藏齐白石的作品，不仅是收藏艺术，更是珍藏那段特殊历史时期中日民间友好交流的见证。

三杉美術2026年春季拍卖会上出现的这件齐白石《黄金果》，不仅是一件艺术价值极高的晚年精品，更是日本藏家百年白石情缘的一个缩影。它见证了齐白石艺术在东瀛的传播与接受，也折射出中日两国在文化深层的共鸣与交融。

在2026年这个艺术市场结构性回暖的年份，这样一件流传有序、寓意吉祥且出自大师晚年的力作，无疑将为全球藏家提供一个难得的入手机会。当我们凝视那抹历经岁月洗礼依然璀璨的“黄金”色时，感受到的不仅是齐白石笔下蓬勃的生命力，更是那份跨越山海、历久弥新的艺术温情。