上越《珍珠塔》封神！徐标新唱功做功双绝，这才是越剧该有的样子

一场戏，让全场观众掌声雷动；一个角色，把经典唱成新标杆。上海越剧院新版《珍珠塔》一经上演，便刷屏戏迷圈，成为近期最值得反复刷的越剧大戏。而领衔主演的国家一级演员、陆派传人徐标新，更是用无可挑剔的唱功与行云流水的做功，将方卿一角演活、唱绝，让无数观众直呼：徐标新，绝对一流！这版《珍珠塔》，也太好了！

《珍珠塔》是越剧骨子老戏，也是陆派宗师陆锦花的代表作，历经百年常演不衰。故事讲述河南官宦之子方卿家道中落，远赴襄阳投奔姑母，却遭势利姑母冷嘲热讽，愤而离去。表姐陈翠娥暗赠珍珠塔相助，方卿历经磨难、高中状元，乔装归来讽喻势利人情，最终圆满团圆。剧中“前见姑”“赠塔”“跌雪”“后见姑”等名段，是越剧舞台上的经典高光，对演员的唱、念、做、打要求极高，稍有不慎便失了韵味、弱了气场。

上越这版《珍珠塔》，在保留传统内核与经典唱段的基础上，优化节奏、打磨细节，既守得住流派根脉，又贴合当代观众审美。而徐标新作为陆派亲传弟子、文武兼备的实力派小生，无疑是全剧的灵魂所在。他的演唱，完美承袭陆派清润通透、字正腔圆、舒展松弛的精髓，高音清亮不尖、低音醇厚不闷，吐字归韵讲究，喷口有力，每一句都清晰送进观众耳中，听得人酣畅淋漓。

“小生是登山涉水到襄阳”“君子受刑不受辱”……这些脍炙人口的唱段，经徐标新演绎，情感层次格外丰富。投奔姑母时的窘迫与自尊，受辱时的悲愤与倔强，得知表姐赠塔时的愧疚与感动，高中归来时的沉稳与通透，情绪随唱腔流转，让观众瞬间共情。没有刻意炫技，没有哗众取宠，只用最纯粹的唱腔，唱出方卿的风骨与坎坷，把陆派的儒雅、内敛、深情展现得淋漓尽致。不少戏迷表示：“听徐标新唱陆派，是耳朵的享受，更是心灵的治愈，这才是正宗越剧味！”

如果说唱功是徐标新的“杀手锏”，那做功便是他征服观众的“硬实力”。作为越剧界少有的文武小生，徐标新功底扎实、身段优美，将程式化动作与人物情感完美融合，每一个眼神、每一个身段、每一组技巧，都为角色服务，绝无多余之处。

最让观众拍案叫绝的，当属**“跌雪”一折**。冰天雪地、饥寒交迫，方卿失塔遇险，命悬一线。徐标新用一连串高难度身段，将书生的狼狈、绝望、坚韧演得入木三分。踉跄的蹉步、精准的跌扑、颤抖的身形，配合凄婉唱腔，把风雪交加的绝境感拉满。台上动作一气呵成、行云流水，台下观众屏息凝神、揪心不已，掌声经久不息。有观众评价：“徐标新的跌雪，不是为了技巧而技巧，每一个动作都藏着人物的痛与难，看得人眼泪都要掉下来，这就是顶级做功！”

“前见姑”的对手戏，更是张力拉满。面对姑母的势利嘲讽，徐标新用微表情与身段，把方卿的自尊、隐忍、愤怒刻画得层次分明。挺直的腰板、倔强的眼神、克制的语气，将“人穷志不短”的书生风骨立住，与姑母的刻薄形成强烈对比，戏剧冲突直击人心。“后见姑”时，他乔装道情艺人，唱腔诙谐又暗藏锋芒，身段洒脱又不失沉稳，把状元归来的通透与讽喻的分寸感拿捏得恰到好处，看得观众大呼过瘾。

除了徐标新的惊艳演绎，上越《珍珠塔》的整体呈现同样可圈可点。邓华蔚饰演的陈翠娥温柔深情，唱腔婉转动人，赠塔一折情意绵绵，与徐标新配合默契；周燕儿饰演的姑母方朵花，势利刻薄演绎得惟妙惟肖，成为全剧“点睛反派”；舞台布景简约雅致，服装造型贴合人物，音乐编排恰到好处，让经典老戏焕发出新的生机。整场演出节奏流畅、情感饱满，从开场到落幕，全程无冷场，牢牢抓住观众的心。

戏曲传承，贵在守正创新；经典焕新，重在演员实力。徐标新用实力证明，真正的好演员，能让老戏新生；真正的好演出，能跨越年龄、打动人心。他深耕陆派艺术多年，既尊师重道、守住流派精髓，又结合自身文武特长，为角色注入新的活力，让方卿这个经典形象，既有传统韵味，又有当代温度。

散场后，观众们仍在热议：“这是我看过最好的《珍珠塔》！”“徐标新太绝了，唱功做功都是天花板！”“上越的戏，永远不会让人失望！”一句句由衷的赞叹，是对演员最好的认可，也是对经典最好的致敬。

越剧之美，美在唱腔婉转，美在身段优雅，更美在演员以心塑角、以情动人。上越《珍珠塔》，用匠心打磨经典；徐标新，用实力诠释一流。如果你爱越剧，爱经典，爱实力派演员的精彩演绎，这版《珍珠塔》绝对不容错过。

不必犹豫，走进剧场，感受徐标新的唱功做功，感受上越《珍珠塔》的魅力。相信你也会和无数观众一样，由衷感叹：上越《珍珠塔》也太好了，徐标新，太棒了！