萨洛宁+巴黎管弦乐团，“黄金组合”首秀上海

是指挥家，也是作曲家，他就是来自芬兰的“双料大师”埃萨-佩卡·萨洛宁。2027年，萨洛宁将以首席指挥的身份，执掌巴黎管弦乐团。

4月17日-18日，这对“黄金组合”首秀上海，亮相东方艺术中心。法国小提琴家雷诺·卡普松的古董名琴随行，带来两场古典大餐。

萨洛宁、卡普松和巴黎管弦乐团 本文摄影：茅新麟

法国交响的门面担当

作为法国交响的门面担当，巴黎管弦乐团的前身可以追溯至1828年成立的巴黎音乐学院音乐会协会乐团。1932年，该团录制了德彪西《大海》，这也是历史上首部《大海》录音。

1967年，在指挥大师夏尔·明希带领下，巴黎管弦乐团成立，首场音乐会即奏响了柏辽兹《幻想交响曲》、德彪西《大海》。此后，在索尔蒂、巴伦博伊姆、雅尔维、哈丁等多位名指的接力塑造下，乐团淬炼出独树一帜的“法兰西之声”。

卡普松和巴黎管弦乐团

上海的两场音乐会以法国作品为核心，兼顾北欧、东欧和德奥经典，既淋漓尽现乐团的“法兰西之声”，也尽显萨洛宁宽广的指挥造诣。

首场音乐会聚焦法国印象派，以德彪西《牧神午后前奏曲》的朦胧诗意开篇，通过拉威尔《鹅妈妈》组曲展现乐团透明精致的音色，以德彪西交响素描巅峰《大海》压阵。小提琴家卡普松同台，奏响巴托克《第二小提琴协奏曲》。

第二场音乐会以德彪西“春天的回旋曲”（选自《意象》）开场，还会带来芬兰作曲家西贝柳斯的《第五交响曲》。卡普松还将回归古典，演绎莫扎特《第三小提琴协奏曲》。

卡普松（右）

“能与一支顶尖的法国乐团合作这些法国曲目，是一段迷人而令人满足的旅程。这是属于他们的音乐，我能感受到乐手们与这些作品之间的深厚联系。”萨洛宁坦言，乐手们从未对他的要求有所抵触，“相反，他们极其开放，充满了好奇和灵活，让我深受启发。”

“这是我第一次与萨洛宁深入合作。每演一场，我都会对他的音乐性有更多了解，去观察他的大脑如何与音乐相连。”小提琴家的身份之外，卡普松也对指挥有着浓厚兴趣，“但我恐怕永远无法成为萨洛宁那样优秀的作曲家。”

萨洛宁补充，两人身在同一个音乐圈，或许曾在某个后台匆匆见过一面，“但这确实是我们第一次真正一起完成一个演出项目。我很享受，这绝对不是最后一次。”

芬兰名指的全新起点

68岁的萨洛宁是集指挥与作曲于一身的“双料大师”。2027年9月，他将正式接任巴黎管弦乐团的首席指挥。今年4月的这次国际巡演，正是他以候任首席指挥身份的提前亮相，也标志着他指挥生涯的一个全新起点。

萨洛宁

团长克里斯蒂安·汤普森坦言，这并非一段从零开始的关系，“早在30年轻，萨洛宁就指挥过这支乐团，他早已是大家庭的一员。我们彼此信任，几乎跳过了‘约会期’，直接进入亲密无间的工作阶段。”

“他是一位充满好奇心的艺术家，对新音乐、新技术、新的音乐会形式感兴趣。”汤普森介绍，乐团刚和萨洛宁完成他的一部圆号协奏曲的世界首演，在克劳斯·麦凯莱作为音乐总监的最后一个乐季，他会指挥上演萨洛宁的《Helix》，“未来，乐团会演出很多萨洛宁作品，这也是我们签约他的原因之一。我们非常幸运，能拥有这样一位杰出的作曲家兼指挥家，他能亲自捍卫自己的音乐。”

萨洛宁

乐团和指挥家之间需要一定的化学反应，如果用一种酒来形容萨洛宁，是法国黑皮诺，还是芬兰伏特加？“很难回答，但肯定不是伏特加。他更像英格兰起泡酒，更和谐，没那么激烈。”汤普森笑说。

萨洛宁想起自己喝过最好的一瓶酒——1961年产的夏布利葡萄酒，比他还小三岁，“每次来中国，我也会尝一尝中国的葡萄酒，这些酒越来越好，也许十年后能达到世界顶级水平。”去年夏天，萨洛宁曾与纽约爱乐来到上海，如今又带着巴黎管弦重游故地，“我喜欢上海的多元和开放，人们都很懂得享受生活。”

“2004年，我第一次来中国就是和巴黎管弦乐团同行，我亲眼见证了中国在音乐方面的巨大发展。”卡普松是上海的常客，每次来都很兴奋，“观众会认真聆听，知道何时该鼓掌，鼓掌时又无比热情，这对艺术家是极大的回馈。观众席里有很多年轻人，依然有人在买实体唱片，所以来这里演出总是很愉快。”