毕春芳和傅全香最难得的一次合作

在越剧漫长的发展历程中，著名艺术家们之间的“珠联璧合”时常成就传世经典。在众多舞台组合中，由毕春芳和傅全香联袂演绎的《珍珠塔》这部作品，总被戏迷用“最难得”来形容。

那么，到底是什么原因，让这次合作显得格外特殊与珍贵呢？这首先源于两人早年一份短暂的前缘。

毕春芳1948年参加了由袁雪芬领衔的雪声剧团，随后转入东山越艺社，算唱“二肩小生”，在许多老戏迷的记忆中，那是一段越剧界的黄金岁月。在傅全香与范瑞娟长期固定合作搭档成为行业佳话后，毕春芳作为“二肩”小生进入傅全香所在的团，看似是短暂的“临时演员”，这一背景却为后来的机缘巧合埋下了关键伏笔。

毕春芳生活照

毕春芳曾说：“我在唱腔和表演上一直向范瑞娟大姐学习，后来又仔细吸收了尹桂芳先生的某些特点。”这段在东山越艺社的“短暂停留”，为她在舞台上与傅全香直接过招、相互碰撞留下了无限可能。

决定这次合作之所以“最难得”的另一关键因素，在于两位艺术家各自堪称“极端”的流派唱腔特色。毕春芳的“毕派”是在深刻学习了范派与尹派的基础上，逐步自成一格的。她的唱腔明朗豪放，充满一种难得的弹性。

尤其是在喜剧人物的处理上，毕春芳善于通过夸张多变的手法，使得曲调活泼、轻松、尤为诙谐，这在越剧小生行当里都极为少见。因此，当她在台上出演落魄书生方卿时，那种冷幽默与不羁的男性气概，被展现得极为透彻。

傅全香大师

而傅全香是越剧艺术中公认的“金嗓子”和“越剧花腔女高音”，她的音色锋利有力、明媚高昂。在师承京剧大师程砚秋之后，傅全香从程派“真声假一点，假声真一点”的理论中广泛汲取养分，独创的“傅派”唱腔真假嗓巧妙混用，情感张力尤其突出。这样一个嗓音向上飞扬、情感毫无保留地去刻画人物的旦角翘楚，自然会把表姐陈翠娥的那份贤淑大气和坚持护佑恋人的真情，塑造得明丽动人。

毕春芳与弟子

两位重量级大师的合作，一刚烈一直率、一飞扬起伏一顽皮豪放，如此强烈的艺术反差，自然在搭档阵容里愈发显得珍贵，不是每一次寻常用功都能实现如此经典的化学效应。

更深一层看，毕春芳和傅全香各自在艺术实践范畴里的“黄金搭档”

，有更加固定的别人。

毕春芳于1950年选择与著戚雅仙组成搭档，两人一起合作创建了合作越剧团。其后数十载，两人共同推出了《血手印》《玉堂春》《王老虎抢亲》《三笑》等众多足以载入越剧发展史册的代表剧目。可以这样说，提起毕春芳，观众脑海里基本上浮现的是“戚毕”搭档的黄金组合。

傅全香大师

同样，说起傅全香，首先想到的则是她和范瑞娟组成的固定合作搭档。正是在范傅长期的合作碰撞中，诞生了当年风靡一时、且被反复拍摄成电视剧的《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》《李娃传》等众多传统名剧。

所以，她们在《珍珠塔》的联手，是毕春芳和傅全香在各自越剧固定搭档之外，一个偶然的合作。

《珍珠塔》这部戏，本身也具有悠久辉煌的历史光环。最早是917年6月6日，一个名叫“袁生莫”的戏班把它首演于上海新化园算起，这一剧目就一直是越剧舞台上公认的看家老戏。在越剧艺人群体里，还流传着“学会《珍珠塔》，跑遍天下饿不煞”的经典老话。

因此，当这样一部早已被多位大师成功塑造过的骨子老戏辗转进入毕春芳手中时，可以想象当时的压力。毕春芳曾说：“我总想在唱腔和表演上不走寻常路，尝试融入我在范派和尹派那里领悟的不同东西。”

毕春芳早年照片

正是凭着不拘泥固有套路的无限生命力，毕春芳在保留传统陆派稳重儒雅的神韵之余，大胆揉入自己生性诙谐、洒脱、豪放的气质。这使得她塑造的方卿，那种虽然身处寒门却志存高远、甚至带着一点讽刺性和嬉笑戏弄姑妈的少年书生形象，在众多版本中独树一帜。

整体来说，毕春芳和傅全香联手《珍珠塔》，既是两位艺术家辉煌职业生涯中不可复制的一次非常规“友情出演”，又是两个“矛盾又互补”的越剧流派在此巅峰碰撞。

对于这份千载难逢的华丽遗产，数十年戏迷们至今津津乐道，原因就在如此。一曲出彩，双星辉映。正是这份天时地利人和的幸运与难得，让《珍珠塔》永远是戏迷心中独一无二的时光锦盒。两位大师早已芳华璀璨，但经典血脉已永久长存于这短暂美妙的交集里。