舞剧《永乐未央》将在“大钻石”开演 主创解读“文物活化”的舞蹈叙事

7月30日下午，舞剧《永乐未央》主创见面会在盛京大剧院举行，马源泽、南丁、丁太聪、刘洋等主演围绕舞蹈创作与文化遗产的当代诠释展开对谈。他们以独特的艺术视角，揭秘了舞剧《永乐未央》如何将静态的文物转化为生动的舞台语言。

主创匠心守护历史文脉

舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史实为脉络，搭建跨越七百年的时空桥梁，塑造出督建者、古代匠人、古建筑神灵、当代文博守护者等群像，借舞蹈语言诠释坚守与传承。

马源泽、丁太聪所饰演的督建者，身负皇家营建重任。二人分享如何通过调整体态、气息，塑造角色沉稳威严的气场，同时讲述排练期间的幕后趣事。马源泽则突破自身，成功塑造出五十余岁的督建者形象。丁太聪为诠释好画工师父的质朴与灵动，特意走进街头巷尾，细心观察街头老人的神态举止。王晶饰演的青年女画工，在时代局限中坚守艺术理想，在演绎内心矛盾交织的小画工时，反复琢磨角色的情绪脉络，她希望借角色传递匠人不屈的热爱。张翰演绎的蓝釉角神作为舞台极具氛围感的神性形象，谈及不断打磨肢体神态、克服表演难点时，直言头饰勒得直想吐，但在舞台上始终抱着“宁可头掉，头饰不能掉”的原则，在排练中读懂古建守护深沉的文脉守望。

南丁饰演现代文博建筑师，以当代视角回望古建营造智慧，在古今对话中频频被古人营造巧思震撼；马欣诠释的琉璃匠师兼具烟火气与温柔力量，沉浸式体会淬炼琉璃的匠人心境。刘洋、何仲达饰演的摄影师，作为古今文脉的记录者，特意在肢体、情绪表达上作出区分，打造现代文博人的独特质感。吴富莉饰演藻井团龙，平衡神龙灵动姿态与庄重气场，反复打磨专属肢体形态。丁太聪、苏寰宇、刘子琦共同演绎画工师父，师徒间的温情与技艺传承，是剧中匠心延续的核心。

东方美学让“文物起舞”

舞剧《永乐未央》的创作班底部分来自《只此青绿》，汇聚了国内顶尖的艺术创作力量，总编导谢元臻、谢长慧，编剧徐珺蕊、作曲吕亮、舞美设计胡艳君、灯光设计任冬生、服装设计阳东霖、影像设计杨骞、造型设计贾雷、道具设计马雷，这支以“80后”“90后”“00后”为主力的主创与演出团队，数次深入永乐宫实地采风，与迁建工程亲历者深度对话，将对历史的敬畏与对文化的理解融入作品细节。

该剧以首批全国重点文物保护单位山西芮城永乐宫为题材，以上世纪50年代因修建三门峡水利工程而迁建永乐宫为叙事主线，通过“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，形成“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四幕，构建出跨越古今的精神对话。

据主创团队介绍，该剧以“时空同频”打破单一线型叙事框架，剧中，当代建筑师与古代督建者心神交汇，见证动荡历史中“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将自我生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与当代前来临摹壁画的美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的老角神，共同复原失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护誓言；平均年龄不到三十岁的迁建者们以十年青春“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，众手托举榫卯彩画，终使永乐宫重获新生……这种古今交织的叙事结构，跨越时空的情感共振，不仅丰富了剧作的层次感，更深化了“守岁华，共丹青”的传承主题。

《永乐未央》在视听呈现上的最大突破，在于实现了近年来舞剧创作从“繁复炫技”到“简约留白”的审美跃迁。音乐恢宏而不煽情，既有传统音乐的清远空灵，又有当代交响乐的磅礴大气。舞美灯光多媒体设计，也都遵循“以简驭繁”的理念。舞台不见写实的古建筑布景，而是以可旋转的空旷舞台给表演留足意境空间，这种“减法美学”的背后，是创作团队对中式审美的深刻理解，既为观众预留了想象与共情的空间，也彰显出文化表达的自信。

7月31日、8月1日，舞剧《永乐未央》将在盛京大剧院连演两场。

观众可以在舞蹈的韵律中，与历史人物进行跨时空的对话，感受到每一块壁画背后的温度，让历史活起来。