首部“边审边播”剧集来了！AIGC长剧上星了！

主编温静导读

：国内首部上星AI长剧《后西游记》登陆卫视黄金档，同时，它也是国家广电总局去年8月‌印发实施《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》（即 “广电21条” ）后首部采用“边制作、边审核、边播出”创新模式的剧集。

8月31日，芒果TV出品的国内首部上星AI长剧《后西游记》正式定档开播，剧集同步登陆芒果TV与湖南卫视晚间黄金档。同时，它也是国家广电总局去年8月‌印发实施《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》（即 “广电21条” ）后首部采用“边制作、边审核、边播出”创新模式的剧集。

消息一经释放，资本市场迅速给出反馈。早盘文化传媒板块集体走强，芒果超媒收获20CM涨停，中广天择、龙版传媒封板，掌阅科技、欢瑞世纪、博纳影业等一众影视文娱上市公司同步跟涨，一部AI剧集的官宣，直接点燃市场对于AIGC影视工业化的想象空间。

回望2026年的影视暑期档，AI长内容正在迎来集中爆发的窗口期。7月，国内首部拿到网络剧片发行许可证的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》正式上线；8月，《灵魂摆渡》浮生梦系列两部AI长片播出，豆瓣开分达到7.8分，收获观众认可。短短一个多月时间，三部具备完整叙事能力的AI长片接连落地。腾讯视频董事长孙忠怀公开预判，2026年将成为AI长片集中涌现的关键年份。

但在此之前，绝大多数AI影视项目局限于网络端，以短片、漫剧、网络故事片形态存在。《后西游记》的突破性，在于它把全AI生成的40分钟级长剧集送入卫视黄金档，完成台网双播。标志AI内容不再只是实验室技术Demo，正式跨入国内主流广电内容产业体系。

三重突破：技术、制度、传播，

改写传统剧集生产范式

《后西游记》的行业价值，并不完全取决于剧集本身的口碑，更来自于它在技术管线、审核制度、传播渠道三个维度同时完成了行业破冰，为后续AI长内容提供可参考的实践样本。

首先是技术层面，实现全流程AIGC生产长叙事剧集。传统AI视频长期面临痛点：单段生成时长短、人物形象漂移、动作表情割裂，很难支撑几十集、每集四十分钟连贯的长叙事。

当然这并不代表完全由AI自动输出成片。项目依旧保留完整人类主创团队，导演、编剧、美术、编审进行整体把控，AI承担画面生成、渲染、动作演绎等生产环节，属于“人主导创意，AI完成工业化输出”的新模式。对比传统真人剧集，这套模式能够大幅压缩制作周期，降低实景拍摄、演员片酬、服化置景的大额成本，为IP开发开辟新路径。

其次是制度层面，落地“广电21条”下“边制作、边审核、边播出”试点机制。有业内人士表示，《后西游记》标志着AI长剧首次进入主流电视内容体系；而“边审边播”模式落地更具备制度层面意义，“广电21条” 针对系列剧、季播剧、单元剧试点分集审查、边审边改，《后西游记》是政策落地后的首部实践剧集。这意味着剧集审查周期由过去数月压缩至数周甚至数天，制作方可根据播出反馈实时调整后续内容。对 AIGC内容而言，该灵活性尤为关键，AI生成内容得以更快响应市场反馈，实现“制作-播出-优化”的业务闭环。

第三是传播渠道的突破，AI长剧正式登陆卫视黄金档。过去，AIGC影视作品大多只在长视频网络平台上线，更多被看作“实验内容”，而卫视黄金档是国产剧集的主流阵地，代表大众主流审美与官方内容认可。当一部零真人演员的AI长剧集登上湖南卫视晚间黄金档，意味着监管与主流播出平台已经接纳AIGC作为正式的内容生产手段，AI内容完成从亚文化实验走向大众主流视野的关键一跃。

资本市场为何疯狂买单：

看到AI重构影视产业链的可能性

定档消息传出，传媒板块集体异动，背后是资本市场看到AIGC对影视行业全链条的重构潜力。传统影视行业长期存在几大痛点：制作周期漫长、演员成本高企、IP改编风险大、项目沉没成本高。一部普通上星大剧，从立项到播出往往耗时1‑2年，一旦剧集播出反响不佳，前期数亿投入基本难以收回。

AI长剧模式，给产业提供另一种解题思路。一方面成本与周期显著下降，对于存量IP，可以用更低成本完成影像化开发，激活大量沉睡文学IP；另一方面，依托“边制边审边播”模式，可以根据播出反馈动态调整内容，降低项目全盘扑街的风险，季播系列IP可以持续滚动开发，拉长IP生命周期。

市场的乐观，建立在2026年AI短剧已经跑通部分商业化的基础之上。AI微短剧、漫剧赛道已经实现规模化流水，但是微短剧受众、叙事模式和40分钟长剧集完全不同。资本市场真正博弈的，是这套模式能否复制到长剧集赛道。

但也要理性看待资本市场热度。题材试点成功不等于商业必然成功，股价短期暴涨更多来自情绪催化。AI长剧依旧是全新品类，用户接受度、叙事稳定性、商业变现路径全部还在验证阶段，行业尚未形成成熟盈利模型，市场依然存在不小不确定性。

从试验到扎堆上线：

2026成为AI长内容落地元年

目前，整个行业正在集体向AI长叙事内容进发。

7月上线的《奇谭：纸刃渡荒墟》，是国内第一部完整走完立项‑备案‑拿证‑上线全链路的AIGC网络故事片，证明AI长篇内容可以合规拿到播出许可，打通网络端的制度通路。8月《灵魂摆渡》浮生梦两部AI长片上线，经典IP加上成熟故事框架，收获不错口碑，证明AI内容同样可以实现优质情感叙事。爱奇艺也推出AIGC电影剧场，储备十余部AI长片项目；腾讯视频对外披露AI剧集与电影研发进度，各大头部长视频平台，都在布局AI长内容矩阵。

但也要分清层级，行业内的AI项目可以分为三类：AI辅助后期、部分环节AI参与、全流程AIGC生成。绝大多数项目依旧停留在第一类，AI用来做概念图、特效、场景素材，真人演员依旧是核心；而《后西游记》属于第三类，画面、人物表演全部AI生成，无真人出镜，属于相对激进的实践。

行业已经形成共识：AI不会彻底取代编剧、导演等创作者，但是会重塑生产流水线。过去影视生产，大量人力消耗在拍摄、置景、后期渲染等重复劳动，AI可以承接大量工业化劳动，创作者可以把更多精力放在故事、世界观、人物塑造等创意核心环节。

繁荣之下，AI长剧

绕不开的现实难题

虽然取得多重突破，但AI长剧行业依然面临诸多现实瓶颈，并不会因为一部剧集上星就立刻走向全面成熟。

第一，叙事与人物的“人感”难题仍是最大考验。现阶段AI在画面渲染、宏大场景表现进步飞快，但长剧集需要细腻的人物情绪、多层次人物表演、连贯的人物性格。AI生成容易出现表情僵硬、情感表达单薄，人物行为逻辑断裂的问题。短视频、短剧对该问题容忍度较高，而卫视长剧观众对表演、人物共情要求很高，这是全AI长剧需要跨越的最大门槛。即便可以边播边改，但已经播出的成片无法撤回，如果前期人物、剧情出现硬伤，依然会直接影响整体口碑。

第二，版权与合规风险不容忽视。AI生成内容训练素材的版权溯源一直是行业共性难题。改编古典IP可以规避一部分版权问题，但未来大量AI剧集要使用现代题材，如何处理训练数据、人物肖像、IP二次改编，需要更加清晰规范。同时按照监管要求，AI生成内容需要明确标识，不能对观众隐瞒生成方式，平台制作方需要落实主体责任，防范AI魔改经典、歪曲历史等乱象。

第三，“边制作、边审核、边播出”模式是双刃剑。该模式可以快速响应观众反馈，但也对创作团队、审核团队提出极高压力。传统剧集全部做完再播出，有充足时间打磨剧本、修改漏洞；边制边播模式下，更新节奏紧张，很容易出现为赶工期牺牲内容质量，陷入高开低走、后期烂尾的风险，海外季播剧行业已经出现大量同类前车之鉴。它是工具，不是解决一切内容问题的万能药方。

第四，用户接受度有待市场检验。普通观众已经习惯真人影视剧的审美体系，全AI生成长剧属于全新品类。即便技术持续迭代，也有可能出现“技术很先进，但观众不爱看”的局面。AI剧集究竟是补充品类，还是能够成为主流剧集形态，最终还是要交给普通观众投票。

结语：不是颠覆，

是主流内容产业的一次范式迭代

《后西游记》登陆湖南卫视黄金档，是一个标志性的行业节点。它的意义不在于宣告真人剧集时代的落幕，而是宣告：AIGC长剧正式拿到进入国内主流视听产业的入场券，从网络短片的技术实验，走向台网联动的工业化生产实践。

政策端，“广电21条”试点边审边播，为AI这种快速迭代的内容形态打开制度窗口；技术端，多模态视频模型持续迭代，不断补齐长叙事短板；产业端，平台加大投入，资本市场给予关注，三方合力推动AI长剧走到台前。

但同时我们需要保持清醒：技术可以解决画面、成本、周期问题，却不能直接解决故事问题。剧集的核心永远是剧本、人物与价值观，AI只是生产工具。边制作边审核边播是创新机制，却不能成为粗制滥造的借口。

AI浪潮正在席卷影视行业，真正决定AI长剧能走多远的，从来不是模型参数有多华丽，而是能否产出打动普通人的故事。