要火！AI版西游记，登上湖南卫视黄金档

编辑｜山辉

当你还在熬夜刷 AI 短剧的时候，AI 长剧已经走进湖南卫视的黄金档了。

8 月 31 日，一部没有真人演员、没有实景拍摄的电视剧 ——《后西游记》，出现在了电视大屏上。

其中的角色、场景与人物演绎全部由 AIGC 完成，第一季共 30 集，每集 40 分钟，总体量达到 1200 分钟。首批「花果山篇」5 集上线芒果 TV 后，同步登陆湖南卫视和「剧好看」大屏点播专区。

剧播得怎么样先不说，资本市场已经一片沸腾。

8 月 31 日，AI 视频、短剧游戏和文化传媒板块集体走强，芒果超媒、中文在线、荣信文化「20CM」涨停，中广天择、博纳影业、欢瑞世纪等多股涨停。

市场兴奋的理由并不难理解，如果 AI 可以稳定生产长剧，平台手中的经典 IP、版权库和故事储备，都可能以更低成本、更快速度转化成内容。

但从技术 demo 走到真正的电视剧，中间还有一道现实的门槛。

AI 可以做出 30 集的长内容，但能不能让观众追完 30 集，还打一个问号。

一个夏天，从 60 分钟走到 1200 分钟

AI 影视开始加速走向长内容，其实就发生在这个夏天。

7 月 23 日，《奇谭：纸刃渡荒墟》上线爱奇艺。影片以中式志怪为背景，全片超过 60 分钟，成为国内首部获得《网络剧片发行许可证》并正式上线的 AIGC 网络故事片。

它率先跨过了 AI 长内容的合规门槛，AI 生成的角色和场景能够支撑一小时左右的叙事，也能完成备案、审核和平台发行。

8 月 22 日，《灵魂摆渡・蝴蝶梦》《灵魂摆渡・天女之梦》上线爱奇艺。两部作品每部片长均超过一小时，由郭靖宇担任艺术总监，小吉祥天继续担任编剧，丁宽执导。

与原创 AI 电影相比，《灵魂摆渡》面对着一群更难取悦的观众。

2014 年上线的《灵魂摆渡》已经播出十二年。剧粉熟悉赵吏、夏冬青和娅的长相、声音与行为模式，AI 在这里找到了非常具体的位置。

于毅、刘智扬、肖茵授权使用个人形象，并由本人配音，再结合动作迁移技术完成角色演绎。AI 让三个人重新回到故事早期的年轻状态，也帮助团队实现梦境、异兽和神魔大战等高成本场景。

无名，也就是赵吏的前世，成功「瘦回第一季」，依旧反应机敏、行为抽象；冬青和娅仍然与他有着熟悉的命运纠葛。AI 版本补充了几人的前世，与真人版《灵魂摆渡・十年》形成呼应。

于毅在真人版《灵魂摆渡·十年》与AI版《灵魂摆渡·蝴蝶梦》中的形象对比。

对老剧粉来说，熟悉的演员声音、人物关系和故事气质，削弱了部分 AI 形象带来的割裂感。

并且，AI 并没有改变《灵魂摆渡》最核心的部分。小吉祥天依然借志怪故事映射人的执念、遗憾与选择，《蝴蝶梦》也延续了原作在故事之外再向前走一步的习惯。观众最终看的还是《灵魂摆渡》，AI 只是让这段原本很难拍摄的前史成为可能。

市场反馈也比许多人预想中积极。两部作品上线三天，累计分账票房突破 300 万元；爱奇艺站内热度超过 6600，进入电影热播榜第一，并成为 2026 年爱奇艺上线网络故事片中站内评分最高的作品。《灵魂摆渡》验证了观众为 AI 长内容付费的可能性。

从《灵魂摆渡》到《后西游记》，变化不只体现在时长上。

从单部网络故事片到连续剧，从网络平台到卫视黄金档，从完成后送审上线到「边制作、边审核、边播出」，AI 内容的影视生产和播出体系正在变得越来越完整。

短短一个多月，国内 AI 影视接连跨过了持证上线、经典 IP 商业验证和长剧连续生产三道门槛。

内容变长靠的是什么

当前，《后西游记》依然由大量短镜头组成。内容长短的改变，主要因为角色、场景、服饰和镜头风格，已经可以被保存为可持续复用的资产。

Seedance 2.0、Seedance 2.5 等模型提升了多模态参考、角色一致性和局部编辑能力。创作者可以先建立角色库、场景库，再不断生成、筛选和修改镜头。

AI 视频制作由靠运气的「抽卡」，逐渐变成可管理、可修改的生产流程。

另一个重要的变化来自长视频平台。

爱奇艺、腾讯视频和芒果 TV 手中已经拥有大量 IP、版权素材、编剧导演资源、审核经验和播出渠道。它们不需要从零开始搭建影视工业，只需要把 AI 嵌入原有的生产链条。

因此，AI 长剧的竞争也在悄悄改变。

视频模型的能力依然很重要，成熟的 IP 和创作团队，包括可以把内容最终送到观众面前的平台，每一个环节都不可或缺。

《灵魂摆渡》这样积累了十二年的人物与情感毕竟是个例，而《后西游记》背后芒果 TV 从制作、审核到台网播出的完整体系，为整个行业发展奠定了基础。

与此同时，「边制作、边审核、边播出」的机制进一步放大了 AI 的优势。

真人剧的场景或剧情需要调整，常常意味着补拍、重拍，时间和预算也会一步一步增加。AI 剧在这方面的优势非常突出，后续内容可以根据审核意见和市场反馈继续调整。长剧由此获得了接近互联网产品的迭代空间。

AI 长剧能赢得观众的 40 分钟吗？

AI 能生产多少内容，与观众愿意看多少内容之间，还存在巨大差距。

中国网络视听协会发布的《2026 年第一季度微短剧创作指引》显示，一季度全行业上线微短剧约 12.8 万部，其中 AI 微短剧约 12.2 万部，占比超过 95%。

AI 已经成为影视行业最勤奋的生产者之一。

但在 2026 年春节档，AI 剧的上线数量约为真人剧的 50 倍，总播放量却只有真人剧的 1/25。

产量上胜利，注意力上溃败。

短视频里，漂亮的画面、夸张的运镜或者猎奇的角色就能吸引一次点击。但观众对长剧和短剧的要求天差地别，「脑子一扔就是看」的心态在长剧领域显然不成立。

AI 脸、动作僵硬、文戏不足、节奏拖沓和镜头重复，这些 AI 视频的弊端都随着时长增加被不断放大。

与此同时，观众对 AI 内容的信任度仍然很低。

《后西游记》播出后，评论区有这样的声音：「肯定是 AI 写的剧本。」

事实上，《后西游记》剧情改编自明末清初的同名神魔小说，全书 40 回，通常被列为《西游记》三大续书之一。这里的「全 AI 制作」，主要指画面与人物演绎由 AIGC 完成。

只要作品贴上「全 AI」标签，剧情、台词、节奏和人物塑造上的问题，几乎都被归因于 AI。

这种「应激」并非毫无来由。早期 AI 视频积累了廉价、僵硬、流水线生产的印象。于是当观众知道一部剧使用 AI 后，也会更敏感地寻找画面中的异常。

也许模型暂时做不好细腻表情，但用哪些镜头，剧情应该怎样推进，最终仍由制作团队拍板。

真人拍摄并不直接通向「一部好剧」，使用 AI 自然也不能成为烂剧的唯一解释。制作方也无法一边用「全 AI」制造传播话题，一边在作品受到批评时躲在「技术受限」的背后。

既然 AI 长剧已经进入卫视黄金档，它就应该接受和真人剧相同的评价。

而《灵魂摆渡》的部分正反馈已经说明，熟悉的编剧、演员声音、人物关系和情感内核仍然存在时，技术可以成为 IP 继续生长的工具。

这也许指向 AI 长剧更值得探索的方向。在尽量隐藏技术痕迹的同时，AI 也可以尝试进入真人影视难以抵达的真空地带。

《灵魂摆渡》让角色回到十二年前的模样，也让过去受制于场景、特效和预算的想象得到呈现。《后西游记》选择神魔题材，同样是在发挥 AI 生成异兽、奇景与幻想世界的能力。演员年龄、拍摄条件乃至物理世界的限制，都可能由此被重新改写。

1995 年的《玩具总动员》是全球首部全电脑动画长片。

当时的 CG 技术很难自然呈现皮肤、头发和其他有机材质，人类角色很容易显得僵硬、塑料感强。但电脑特别擅长表现积木、金属、塑料和规则几何体。

于是，皮克斯选择了「玩具」作为主角。CG 的塑料感放在人身上是缺陷，放在巴斯光年和玩具身上却刚刚好，技术限制由此和故事设定完美结合。《玩具总动员》最终成为当年票房最高的电影之一，并获得奥斯卡最佳原创剧本提名。

新技术早期很难在所有指标上超过旧技术，最有效的做法是寻找一类特别适合它的内容。

当下，与其期待观众评价「这一点也不像 AI」，也许更应该争取另一种惊叹：「这样的故事，AI 来做正合适。」