卫视黄金档播出！首部AI剧来袭，边审边播新模式，影视圈要变天了

最近影视圈一件大事，刷爆了各大社交平台

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国内首部登上卫视黄金档的全AI长剧《后西游记》正式开播，一下子把AI做电视剧这件事，从短视频的小打小闹，拉到了主流大屏的舞台之上 。

很多人刚听到消息的时候，第一反应都很疑惑

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一部没有真人演员出演的电视剧，到底会是什么样子？又凭什么能够登陆湖南卫视晚间黄金档，拿到同时段收视率第一的好成绩呢？

今天我们就静下心，好好聊聊这部剧背后，藏着的影视行业大变革。

先简单和大家捋一捋这次事件的来龙去脉。

这部《后西游记》第一季一共30集，单集时长40分钟，从人物建模、场景搭建再到镜头渲染，全部依靠AIGC技术生成，全程没有真人演员出镜，也没有实景拍摄。

故事改编自明末清初的同名神魔小说。剧情设定在孙悟空修成正果千年以后，世人慢慢曲解了真经的本意，三界再起风波。新一代的石猴孙小圣，带着全新的取经小队，再一次踏上西行之路，寻找真经真正的含义。

单单是AI生成一部长篇电视剧，就已经足够让人震撼

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而这部剧最重磅、最颠覆行业以往规则的，其实并不是AI画面本身，而是它开启了边制作、边审核、边播出的全新播出模式。

经常追剧的朋友都清楚，过去国产电视剧一直有着一套固定不变的流程。

整部剧集所有集数全部拍完，后期制作完整，并且全套审核流程走完之后，才能够定档上线，一次性播出。

剧集一旦上线，无论观众吐槽剧情拖沓，还是人设崩塌，主创团队都没有办法再做出修改。观众的意见，只能留给下一部作品参考。

而这次的边审边播模式，打破了多年以来的行业惯例

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简单来讲就是，剧集一边播出，剩下还没有制作完成的内容，可以结合观众网上给出的评论反馈，在合规的范围之内做出适度的调整优化。观众不再只是被动看剧的人，某种程度上也间接参与到了剧情的创作当中。

消息一出，资本市场最先给出热烈的回应。

出品方股价连续迎来大涨，更是带动了整个影视AI板块集体走高，足以看得出市场对于这项新模式，抱有极高的期待值。

不过热度越高，网上的讨论和争议，也就随之而来。

目前网友的评价，明显分成了两大阵营，口碑呈现两极分化的局面。

一部分观众给出了很高的评价。

大家惊叹AI生成出来的神话场景，水帘洞、深山古刹、西行路上的山河风光，氛围感十足，把东方神魔世界独有的意境给呈现了出来。对于用新技术重新唤醒经典西游IP这件事，很多人愿意给出包容和鼓励的态度。

但是与此同时，吐槽的声音也非常真实。

不少追剧的观众反映，虽然画面看着精致，AI生成出来的人物，表情还是略显僵硬，缺少真人演员自带的情绪感染力。还有一部分观众觉得前期剧情节奏偏慢，故事冲突不够强烈，三十集的长篇体量，很考验后续剧情能不能稳住质量。

而比剧集好坏更深一层的讨论，则围绕AI对于影视行业带来的冲击展开。

很多普通演员、群演、幕后从业者，内心生出一丝焦虑。

如果往后AI剧集越来越多，不需要真人出镜，那么会不会有一部分演员失去工作机会？未来群演、配角的岗位，会不会慢慢被AI人物所替代？

其实以目前的技术来看，大家暂时不用过度恐慌。

AI现阶段更像是一个效率工具，可以降低部分画面的制作成本，缩短项目的制作周期，但是它还没办法凭空创造出一个充满温度、有血有肉的好故事。

一部影视作品真正打动人心的内核，永远是剧情、情感，还有人物身上鲜活的生命力。

真人演员带给角色的共情能力、细微的情绪变化，依旧是现阶段AI很难复刻出来的东西。

我们不妨换一个角度看待这次《后西游记》的播出。

它更像是一次大胆的行业试验。

边审边播的新模式，也是一把双刃剑

。

好处是制作方可以及时听见观众的心声，灵活调整剧情走向，减少剧集上线之后口碑翻车的风险。

可隐患同样存在。如果一味的跟着网上观众的风向来回修改剧情，很容易丢失掉最开始完整的故事大纲，为了热度不断妥协，最后造成剧情跑偏、故事烂尾的结局。

技术永远都只是工具，决定一部剧好不好看，永远是创作团队的初心。

纵观这些年国产影视剧的发展，每一次新技术出现的时候，总会伴随着争议。从早期特效CG动画，到如今AI生成画面，新事物总会经历一段试错期，慢慢找到适合自己发展的道路。

《后西游记》作为国内第一个“吃螃蟹”的上星AI长剧，成功与否，也许并没有那么重要

。

更有意义的地方在于，它为整个影视行业，打开了一扇全新的大门，让大家看见未来剧集创作更多的可能性。

技术的浪潮已经到来，我们与其焦虑AI会不会取代谁，不如静下心来期待，未来创作者可以用好这项新技术，为观众产出更多优质精彩的好故事。

话题聊到最后，也想问一问屏幕前的朋友们。

你愿意看一部没有真人演员的AI电视剧吗？对于边制作边播出这种新模式，你持支持还是观望的态度？欢迎大家在评论区留下你的看法，一起理性聊聊。