86版《西游记》拍了6年，AI版30集不到5个月：影视行业真变了

8月31日晚上8点。

湖南卫视黄金档，播了一部很特别的电视剧。

《后西游记》。

30集，每集40分钟。

特别在哪？

没有真人演员出镜，人物表演和画面全部由AIGC完成。

更夸张的是时间。

从立项到播出：

不到5个月。

芒果超媒董事长蔡怀军还透露，这部剧的总成本，只有同类S级真人剧的几分之一。

看到这个数字，我脑子里第一个冒出来的，却是40年前那只猴子。

86版《西游记》，1982年开拍，1988年才基本完成。

25集。

整整拍了6年。

杨洁后来回忆，当时整个剧组只有一台摄像机。

最初600万元经费，拍到《大战红孩儿》附近就已经花得差不多了。

后来又找来300万元支持，钱还是不够。

原本计划里的《真假美猴王》《狮驼岭》等5集，最后只能忍痛放弃。

甚至连孙悟空怎么“飞”，剧组一开始都不会。

还专门跑到香港学技术。

把这两部“西游”摆在一起看，反差实在太大。

一个25集，拍6年。

一个30集，每集40分钟，从立项到播出不到5个月。

中间差的，当然不只是一个AI。

以前拍奇幻剧，最贵的是什么？

不是想象力。

是

把想象力真的搬到摄像机前面。

剧本里写一句“十万天兵从云层压下来”，可能只需要十几秒。

可到了剧组手里，就完全是另一回事。

天宫要搭。

妖洞要找景、置景。

猴子要飞，就得吊威亚。

火焰山要出现，就得想办法让观众相信那里真的热。

所以过去很多奇幻故事，不是编剧不敢想。

而是四个字：

想得起，拍不起。

但到了《后西游记》，这件事正在反过来。

这次制作过程中，芒果的系统一共沉淀了109个角色数字资产、143个场景数字资产。

这个变化很有意思。

以前搭一个花果山，拍完可能就拆。

演员杀青，大家各回各家。

现在不一样。

花果山做出来以后，可以一直留在系统里。

孙小圣做出来以后，也不是“杀青”就结束。

人物、场景、兵器、建筑，都可以继续修改、继续复用、继续往里面塞新的故事。

所以我越来越觉得：

以前拍电视剧像盖房子，现在开始有点像做游戏。

过去是：

搭景、开机、拍摄、杀青、拆景。

现在越来越像：

先建角色，建场景，建世界，再往这个世界里不断写故事。

甚至连电视剧怎么播，都开始变了。

《后西游记》还是“广电21条”发布后，全国首部采用“边制作、边审核、边播出”模式的剧集。

也就是说，前面已经播了，后面的内容还可以根据审核意见和观众反馈继续调整。

这个速度，两年前还很难想象。

2024年3月，央视推出国内首部AI全流程微短剧《中国神话》。

一共6集。

当时已经让不少人觉得新鲜。

两年多以后，AI生成内容已经从几集微短剧，一路跑到了：

30集、每集40分钟、卫视黄金档。

当然，这并不代表AI已经把电视剧这件事彻底搞定了。

《后西游记》播出以后，也有人发现明显穿帮。

角色上台阶前，两手空空。

上去以后，手里突然多了一根拐杖。

主创也承认，目前一些画面的清晰度、节奏仍然存在问题。

甚至连猴子说话，都得专门训练模型。

因为通用模型见惯了人的嘴，却未必知道猴子的嘴应该怎么自然地动。

所以AI现在真正解决的，并不是：

“怎么拍出一部好电视剧。”

过去很多东西拍不起，现在至少可以先把它拍出来。

40年前拍《西游记》，最稀缺的是经费、摄像机、外景和技术。

40年以后，摄像机甚至可以不出现了。

这时候，真正昂贵的东西反而慢慢露出来了。

不是你能不能变出十万天兵。

而是：

你为什么要让这十万天兵出现？

你的故事是什么？

你有没有一个让人愿意相信的世界？

最麻烦的是，当所有人点几下鼠标，都能变出漫天神佛、十万天兵、千军万马以后——

你的十万天兵，凭什么值得别人盯着屏幕看40分钟？

AI进黄金档，真正让影视行业头疼的，恐怕不是“机器会不会取代演员”这么简单。

而是“大制作”这三个字，可能都得重新定义了。

以前的大制作，看投资，看明星，看场景，看拍摄周期。

以后呢？

是看你用了多少算力？

还是看你能不能在人人都拍得起的时候，依然拍出别人拍不出来的东西？

如果有一天，1亿元和100万元都能做出漫天神佛，我们到底还会拿什么判断一部剧是不是“大制作”？