AI长剧《后西游记》上星，卫视黄金档播出！AI剧时代来了？

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大家好呀！欢迎阅读小律的文章，2026年8月31日晚间，湖南卫视和芒果TV双平台的黄金档迎来了一位“特殊主角”，由AI全面参与制作的长剧《后西游记》正式播出。

这不仅是AI影视作品首次登上国内卫视的黄金时间，也是从网络视听平台试水成功后，AI影视作品进军传统大屏的标志性事件。

从最早的试验到如今的大众化应用，AI正以一种前所未有的方式改变影视产业的生产模式。

从安徽卫视首部AI古装剧《桃花潭记》的试点播出，到《后西游记》的全面落地，AI影视的发展速度可以说是“肉眼可见”。

但让人思考的是，AI剧会对传统影视制作模式产生怎样的冲击？这是技术创新，还是传统艺术形式的一次妥协？

无论你是否喜欢，AI影视作品正在逐步成为影视行业的新标准。

以《后西游记》为例，依托技术公司“芒果林创”自主研发的AI内容生成工具，这部剧实现了从剧本策划、场景设计、角色建模到后期剪辑的全流程工业化制作模式。

传统影视剧动辄几年制作周期的模式，被AI迅速压缩到了几个月，不仅成本降低了至少40%，甚至在部分场景中，完全省去了真人外景拍摄。

但更加值得细品的，是AI影视如何让“效率”与“创意”共存，为了让观众更容易接受，《后西游记》在内容设计上，仍然保留了不少人工介入，比如人工配音和部分关键人像的后期修饰。

剧照

从一张方案蓝图到成片上映，这部剧无疑是一种AI与艺术的全新融合尝试。

一部分观众认为这种模式是“科技与艺术的完美结合”，在守住内容底线的同时，有效提升了制作效率，而另一部分人则认为，它“看上去很美”，但缺失了传统真人剧集中那种独有的情感张力。

AI影视的最大优势无非是效率和成本。

在《后西游记》这样的AI剧中，CG场景生成和虚拟人物驱动技术，取代了传统剧组的大量置景、拍摄和后期工作。

以往需要耗数月搭建的复杂拍摄场景，如今AI只需几个指令，便可以“秒生万物”。

相比以往重资产的拍摄流程，AI的低门槛和轻量化模式，特别适合IP延伸和批量化内容生产。

湖南卫视和芒果TV更是在播出后，同步上线了以《后西游记》为母体开发的相关周边，在票房之外进一步发掘IP的商业价值。

不过，这种“高效率”的AI工业化模式也带来了不少争议。

一些业内人士指出，当前的AI影视作品虽然技术上日渐成熟，但内容方面仍多停留在“套路化”阶段。

比如，《后西游记》脱胎于经典的西游题材，但剧情大多是传统元素的重复组成，缺乏创新，这种“流水线”的剧作逻辑，很容易让观众产生审美疲劳。

同时，观众也会问：AI影视是否会彻底取代“真人剧”时代？其实，从目前的技术发展来看，答案是否定的。

现在AI还是短剧多些，就算后期长剧发展多了，人们大概率会追求“真人影视情感”

尽管AI可以帮助拉高影视生产的速度，但真人影视作品的情感张力和艺术表达力，始终是技术无法替代的“软硬伤”。

除了芒果TV，在影视行业转型的路上，还有不少公司在探索属于自己的“AI玩法”。

比如，香港电视广播有限公司2026 年7月正式更名为无线集团，该集团此前已经将AI技术运用于短剧，推出《社畜求生 101》。

香港无线集团

这部短剧成功摒弃了同质化流水线模式，以角色创意为核心，不仅吸引年轻观众，还首次实现从剧集到周边的完整商业闭环。

通过这种“精品短剧+IP孵化”模式，无线集团打开了香港AI影视模式的新局面。

此外，西安电影制片厂也正在研发的电影行业大模型“影谱”，这是一款专门为影视行业服务的AI技术系列。

从剧本创作到分镜分析，它覆盖了影视制作中的所有环节，并尝试将沉浸式VR影视作品带入市场，这不仅是传统电影制作的一次革新，更引领了一种全新的体验业态。

2025年，西影 “影谱” 大模型推出AI编剧助手，成为行业创作者的得力工具，其打造的XR沉浸式影片《玄奘与龟兹》，于2026年斩获北京国际电影节最佳虚拟现实电影奖项。

另一边，香港本土资深视效团队则聚焦于，如何通过AI技术让经典IP“复活”。

《魔幻刀剑笑》项目启动礼现场合影

比如，马文现团队联合阿里云，把经典港漫IP《刀剑笑》，从原定传统特效电影，升级打造《魔幻刀剑笑》IP宇宙商业项目。

项目启用阿里云 “万镜一刻” 全链路 AI 视频平台，约10名中学生参与部分主创岗位，直接参与动画电影创作，以新生代视角拓展IP世界观。

这门“老IP焕新”的生意，既让经典重焕生机，也为技术寻找了活力与文化共鸣的平衡点。

如果说AI技术的加入让影视工业化得以提速，那么它更大的作用在于渐渐改变产业生态。

第一、是“岗位颠覆”问题。由于剧本生成、场景搭建、简单剪辑等工作已经被AI完成，不少从业者原本熟悉的低门槛岗位受到冲击。

但这也促使许多人从“执行者”向“设计者”转型，比如参与全链路创作、IP价值管理等更有价值的工作。

第二，AI拉低了影视制作的准入门槛，这可能是“小团队”和“独立创作者”的春天。

多年来，国产影视行业受制于高昂的制作费用和复杂的资源调动环节，这让不少新创作者没有实操机会。

但现在小型团队也可以通过AI技术，完成一部高质量短剧，从而实现以小成本实验大创意的新模式。

更重要的是，AI助推了IP全生命周期的延展性，不论是芒果TV打造的“剧集IP+周边开发”模式，还是西安电影制片厂规划的VR影院，这些都展示了影视IP从“作品”延展到“产品”的方向。

还有像虚拟人物代言、数字化资产发行这样的新型领域，正在逐步成为影视行业拓展收入线的有力武器。

但不可否认，这条AI影视的探索路，也并非全是平坦的光明大道，技术的壁垒之外，AI影视作品面临的最大问题是“内容质感”。

虽然生成的画面趋于高清，但“细腻度”和“浓度”依然比不上那些由真实情感驱动的佳作。

无论是古装剧也好，还是短剧也罢，观众对人物的情绪共鸣往往是致胜关键，这种情感带来的深度，目前AI还很难触及。

真人影视情感可能更丰富些

此外，AI剧内容同质化的隐忧同样令人担忧。

因市场对换皮速成剧的需求持续增加，不少制作公司选择了一条“快速量产”的捷径，这种缺乏原创创意和思考内核的剧作，显然拉低了观众对AI影视的期待。

不过，理性来看，AI与传统影视并不是“零和”问题，而是一种“共生”关系。

AI可以赋能传统影视，用技术优化效率，辅助内容制作，但它不会替代内容本身的情感张力。

老牌厂牌可以用AI盘活自己的经典资源，新生代团队则可以借力技术释放创意，这正是一种开放式的生态协同。

未来几年，AI影视大概率会更加普及化，同时向轻量化、多元化发展，通过不断完善技术，优化制作细节，结合沉浸式、交互式等新型商业模式，它将重塑整个影视行业格局。

当然，这一切都离不开观众的审美眼光和创作者坚守作品初心的坚持。

那么，对这一波来势汹汹的“AI影视潮”，你是支持逐渐接受，还是更怀念传统的影视制作？或者你认为AI以后会发展出什么样的新玩法呢？欢迎在评论区分享你的看法。

参考资料：

AI剧上星打破影视圈旧玩法，影视行业大变局已拉开帷幕，2026-09-04 08:12第一财经

国内首部AI长剧《后西游记》上星卫视黄金档播出！西游IP能否再续辉煌？2026-08-31 18:00湖北日报