优质但非常少见的作品集灵感解析158

#艺术热夏 *图片来源：艺术家金·西蒙松 (Kim Simonsson)。

大家好，我是珍珠老师。我曾经就觉得“投影仪”投到身上的图案有一种奇妙的视觉质感，小的时候就会很迷恋这种「主体和背景交融」的质感，那么今天这组作品其实就给我们分享了这种的视觉可能性。

1.伪装的边界/

本质是环境的视觉规则直接复制到人物身上，让主体被背景吞进去。它和普通 camouflage伪装有一点区别。普通伪装更接近让主体看起来像背景，这种方式就是「先找到环境里最具有识别度的视觉规则，再把这条规则跨过主体与背景的边界。」

所以你会发现这种作品最迷人的是「边界」，也就是边界不仅突出了主体的形状，也有材质的区别、甚至还有故事和叙事。但因为这种边界实在是太不明朗，你会不由得思考这个人究竟是在黑板前面，还是已经成为黑板的一部分？

2.让两种东西共享同一条线/

这组作品里最强的并不总是颜色，而是“连续”。黑板上的横线、数字、瓷砖缝，一旦经过人物身体后还能继续接上，我们的大脑就会自动把它们理解成同一个系统。所以你会发现寻找一个可以跨越两个物体继续成立的视觉元素在这里就显得尤为重要了。

因为基于这个你可以让线破坏遮挡关系，比如说故意让前后空间出错。黑板上的字应该被身体挡住。但这些作品故意制造一种错觉背景的东西没有被人物挡住。这其实是在攻击我们判断空间的一个基本机制——遮挡关系。而在遮挡关系当中，线非常的重要。

3.局部同化，而不是全部隐藏/

我很喜欢第一张，因为人物并没有彻底消失。裙子仍然是白色的，腿和手也能看见，只有上半身被黑板吞掉。所以消失是可以具备选择性的，脸消失、嘴小时、行动力、脚消失都有可能会带来完全不同的叙事内涵。

如果大家感兴趣，我是非常建议去看一下《优质但非常少见的作品集灵感解析157》，也是讲的讲“背景入侵主体”。你可以不要把它理解成一个已经完成的状态，而可以理解成一个正在发生的过程。环境正在一点一点感染人物，这样你就可以设计不同阶段。

#受教了珍珠老师