张光明谈画梅感悟：于笔墨结构间追寻画境通神

大家看一看我这些画，基本上没有一张是重复的。到现在，我已经创作了近千张作品，想要从中找出两张完全一样的画，是一件很难的事，要做到这一点并不容易。

那画作之间究竟有着怎样的不同？大家可以仔细观察。我常跟学生讲，也这样要求自己：每一幅画里，花与花之间，要讲究品字结构。为什么要采用品字结构？因为品字结构暗含着珍贵的黄金分割线。即便是在小幅画作之中，也可以营造出无数个黄金分割线，这样的作品，任何人看了都会觉得耳目一新，充满新奇之感。

我的老师于希宁先生，曾为我写下这样的诗句：“理乃义之本，笔为意渡津，以文导绘意，斯意可通神。” 这句话的意思是，绘画要做到画境通神。

桑老师也曾赠诗于我：“用心上的色，点染每一个花瓣；用情的馨香，唤醒每一个花蕾。你和梅是同一条情根，梅和你共一个花魂。” 这是桑老师对我的期许，我也时刻以此鞭策自己作画。画梅花的时候，我常常反问自己，是否真正做到了 “用心上的色，点染每一个花瓣”，这便是我画梅花的自我准则。

同时我也借鉴耿建华老师的建议作画，向诗歌汲取养分。诗歌是诗人语言的高度凝练，在诗意的熏陶指引之下，绘画才能够攀升到更高的艺术境界。可 “通神” 二字，说起来容易，做到却万分艰难。

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《清韵》

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就拿眼前这幅大画来说，我便是循着这样的理念完成创作。整幅画面的构图由三部分构成：上方的月亮为一部分，中间是一部分，旁边又是一部分，三部分组合形成大的三角形。大三角之中，又嵌套着多个三角形；细看细小的枝杈，枝与枝之间也暗藏三角形；花朵和花瓣之间同样排布着三角形，甚至每一个花瓣，都以三角形的逻辑去构建。

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《寒馨醉乾坤》

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一幅画里遍布无数三角形的结构布局，画作便会越看越有韵味，耐人细细品味。但仅有构图还远远不够，还要扎实掌握笔墨功夫。要弄懂何为皴、何为擦，明白皴要解决什么画面问题，擦又起到什么作用。倘若概念混淆，皴与擦的技法就会乱用，画面也就乱了章法。

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《丹崖映玉》

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曾经我去往外地，在一座寺庙之中见到一棵古树。这棵古树需要两三个人合抱才能围住，树干中间已经空洞，空洞里甚至可以容下两个人。树上大半枝干已经干枯，树木上半部分已经倒伏在地上。乾隆皇帝见到这棵古树，给出了极高评价，题下 “清、奇、古、怪” 四个字。见到古树的那一刻我深受触动，拍下了许多照片。

我一直在思索，该如何用笔墨表现出古树 “清奇古怪” 的特质，倒伏于地的枝干，又该怎样呈现在画纸上。大概凌晨三点多，我在睡梦之中，脑海里还萦绕着 “清奇古怪” 这四个字。即便大树已然倒伏，我依旧为这幅作品取名为《屹立乾坤》，寓意它精神依旧屹立于天地之间。

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画中向上伸展的枝干，全部是一气挥写而成，笔墨没有重复。这幅作品光草稿就打磨了七天，上色又耗费七天。可以说，如果没有古树带给我的 “清奇古怪” 的感悟，这幅作品就无法诞生。