阿云嘎领衔音乐剧《风声》回归，为何重写歌词？

9月12日，音乐剧《风声》升级版回归上海西岸大剧院。该剧改编自麦家同名小说，由阿云嘎担任总制作人和作曲。

故事发生在1941年，危机四伏的裘庄，五位身份各异的人身陷迷局。72小时封闭审讯中，一场围绕“老鬼”身份展开的猜想，将众人推向人性、信仰与生死抉择的交汇点。

2025年9月，《风声》在上海开启首轮演出，随后巡演至杭州、长沙、深圳、北京，平均上座率超99%，超7.5万名观众走进剧院。年底，该剧在2025北京·天桥音乐剧年度盛典上获得“年度影响力大戏”荣誉。新年伊始，《风声》音乐会新年珍藏版在人民大会堂上演。

2026年年初，主创团队重新出发，在剧本、歌词、音乐、舞美、调度等方面进行大幅调整，丰富人物塑造，理顺剧情逻辑，完善舞台表达。即日起至10月，《风声》将在上海西岸大剧院持续上演。

饰演李宁玉的演员苗梦初说，本轮升级版内容有较大变化，但精神内核不变：“我们一直都说，谁在风中，听见信仰。希望大家能走进剧场，感受乱世之中，脆弱又坚韧的人与人之间的感情和爱。”

将国民级IP搬上舞台

在音乐剧版本诞生之前，《风声》的生命力已得到不同艺术形式的印证。

麦家的原著小说由上部《东风》、下部《西风》、外部《静风》三部曲组成，采用的是罗生门式的叙事结构。三套叙述相互矛盾又相互呼应，讲述者的身份不同，故事呈现的剖面便不同，令读者始终处于解谜的状态之中。由此，《风声》跳出传统谍战叙事，成为中国当代谍战文学的标杆之作，吸引了不同领域创作者的目光。

2009年，电影《风声》上映。影片将文字里的心理博弈转化为极具冲击力的视听语言，旗袍、密码、刑讯室、密室对峙等场景，给观众留下深刻印象。2020年，电视剧版《风声》播出，在关键设定上遵循原著，获得不错的观众反响。

这样一个国民级IP被搬上舞台，考验创作者的是如何以音乐剧独特的语言，接住故事的精神内核，同时唱出属于舞台的魅力和新意。

音乐剧《风声》作词歌特向第一财经回忆起2023年第一次读原著的感受。读到《西风》中，李宁玉与顾小梦因药壳与笔记而起的对质，从争执到攻守转换的情节，他被强烈的戏剧张力击中。“当时就开始想象，这段做成音乐剧唱段一定会非常出彩。但要出彩，过程一定非常难。”

在歌特看来，音乐剧可以强化情感，承载人的情绪，用富于感染力的方式，让观众获得更好的体验。“以前别人总问我为什么喜欢音乐剧，我总说‘说的没有唱的好听’。”他向记者解释，旋律的起伏自带情绪，重拍的落点自有力量，“如果让语言的重音刚好落在音乐的重拍上，那种力量感就会得到强化”。

《风声》是一部以女性为主角的作品。在歌特看来，音乐恰恰适合描绘女性特有的细腻心理，还有她们之间的情谊。“音乐很神奇，即便只有旋律没有词，如果写得好，你也能体会到两个人之间的关系变化，还能给人带来丰富的想象空间。在这个基础上，加上歌词和台词，这个故事就会变得非常生动。”

面对这样一个线索繁杂的故事，如何用音乐逻辑梳理复杂的叙事，本身是极大挑战。原著为创作提供了指引。顾小梦晚年说出了一段后来被许多读者记住的话：“百步之行，她（李宁玉）已经走了九十九步，如果我帮她走完最后一步，这世上就多了一个传奇。”

在歌特印象中，小说里对顾小梦的评价，有一个重要的词——“赤诚”。“这种赤诚，在我看来是一种非常纯粹的东西。它可以是信仰的一部分，甚至也会超越信仰。”

因此，无论是首轮演出还是升级版，音乐剧《风声》整体基调克制。“没有讲特别宏大的东西，一点点堆积情绪，直到偏后段才把人物的身份亮出来，把‘爱’这个字讲出来。大爱和小爱，统一到了李宁玉的唱段《请用爱将我掩埋》里面。”歌特说：“信仰是这部剧的精神内核，但同时信仰也是人性的一部分，人性最终会包裹住信仰。”

持续生长、反复打磨

首轮演出后，《风声》的市场表现和观众口碑都不错。有观众在剧评中写到，开场声光电的组合迅速把人拽进裘庄的密闭氛围，场景切换流畅，全程容易入戏，《人间烟火》《请用爱将我掩埋》等唱段情感动人。与此同时，讨论中也不乏尖锐的声音，有观众指出，第二幕大歌密集排布，一首接一首，形成听觉轰炸，曲目风格区分度有限，容易感到审美疲劳。

在阿云嘎看来，一部成熟的音乐剧，很难靠一版定稿就抵达理想状态。“很多经典百老汇音乐剧，都要五到十年的创作周期，一部成功的音乐剧需要持续生长。”而在歌特的从业经历里，国内音乐剧领域，像《风声》这样首轮巡演之后又做如此大规模改动的几乎没有。在他看来，启动升级版，更多来自主创内部对作品的自我要求。

从今年年初接到改版意向，到后续数月不间断的合成排练，歌特几乎每天都出现在排练现场。本轮剧情结构大调、歌词部分几乎重写。歌特将歌词创作的标准总结为八个字：严丝合缝，掷地有声。在错综复杂的人物关系和剧情转折里打磨字句，与编剧、作曲相互配合，让唱词服务于故事的同时渲染情绪，令观众自然入戏。

歌词上的调整，最典型的是全剧高潮唱段之一《玉石俱碎》。原著里，李宁玉、顾小梦对质和攻守转换的内容分散在两个章节，音乐剧把大段心理博弈、计谋推演压缩进一首歌。李宁玉以自我牺牲为代价保全顾小梦，请求顾小梦带着情报走出裘庄。整首歌铺陈两人从对质争执到识破顾小梦的身份，再到轰然决裂的完整心理变化，戏剧冲突层层抬升，把剧情推向一个顶点。

回看首轮版本，歌特认为，那一版歌词贴合李宁玉遭遇危机之后慌乱、思绪翻涌的状态，会有情绪驱动下的“车轱辘话”，这契合原著里人物的心理处境。但从表现方式来看，仍有优化余地。随着升级版剧情整体调整，《玉石俱碎》的新版歌词褪去虚泛的情绪抒发，直白地把李宁玉的计策交代清楚，观众听唱段就能读懂人物布局。

为了更好地将想法落地，今年8月，剧组进驻位于上海临港滴水湖畔为本轮演出创排合成打造的“听风·声场”集中排练。区别于普通排练厅，这里一比一复刻正式演出的全套硬件条件，LED大屏、灯光、多媒体、音响、机械装置就位，演员走位、舞台调度、多部门合成都可以在这里提前完成。借助这个场地，主创能够反复校验灯光、音乐、走位与戏剧情绪之间的匹配度，完成多轮打磨。

剧情层面，精简旁支冗余线索，聚焦“72小时捉鬼、传递情报”的主线，悬念层层递进。针对观众集中吐槽的第二幕节奏，主创团队做了结构性调整。重新排布全剧轻重缓急，不再是大段抒情唱段高密度堆叠，做到张弛有度。

音乐编排方面，《谁是鬼》《猎场》用旋律承接审讯对峙的紧绷张力；《知己》《山海永隔》《请用爱将我掩埋》承载人物的隐忍、别离与牺牲。重新梳理编曲逻辑、演唱段落，叠加影视化声音设计，将人物之间暗流涌动的心理较量转化成可听的戏剧语言。音乐总监罗赓介绍，新版编曲引入小编制、室内乐等多元配器，丰富听觉层次。首轮大部分曲目予以保留，但结合新版剧情，重新赋予唱段新的情绪指向与戏剧功能。

音乐之外，舞台表达也在同步调整。舞美、灯光、多媒体、多声部音乐交织，表演摆脱过度装饰化的肢体，转向更贴合抗战年代的写实表达。服化道具考究，暗藏机关装置，放大裘庄的悬疑氛围。编舞郑子豪谈及新版的表演逻辑时表示，“每位群演都拥有更加具体的身份，成为一个个真正鲜活的人，而不是单纯作为符号出现，一切表达都服务于人物内心的明争暗斗。”

人物群像也在这一轮调整中真正立了起来，信仰落脚于绝境之下每个人做出的具体抉择。李宁玉与顾晓梦从试探猜忌走向双向奔赴、托付信仰，知己之间的羁绊刻画得更为细腻。吴志国、金生火、白小年等配角也摆脱工具人属性，拥有完整的人物弧光和行动动机，并收获属于自己的高光时刻。

《风声》升级版想要印证，音乐剧不是首演即定型的产品，而是可以持续生长、反复打磨、趋于完善的生命体。放在中国原创音乐剧领域，《风声》的独特性也正在于此，它接过原著递来的精神火种，又用音乐剧的方式重新点燃。大幕落下又升起，那些隐匿于岁月长河中的无名英雄，借由舞台光影与旋律被看见、被铭记。