AI影视剧上星更要走心

近日，国内首部AIGC长剧《后西游记》第一季“花果山篇”在湖南卫视黄金档播出，首播实时收视率位居省级卫视同时段第一。在此之前，AI科幻短剧《太阳坠落之时》、AI短剧《中国传说·白蛇》《桃花潭记》等都在卫视上星播出，短短几年，AI视频完成了从手机技术秀到主流电视长篇叙事的跨越，成为文化“新三样”的有力佐证。

根据行业统计，今年8月，新上线AI短剧近3万部，日均上新966部。数据热度彰显了AI影视生产技术的提升，也从侧面说明了影视创作产业思维和模式的革新，且观众并不排斥。从成本看，AI剧总成本不到传统真人剧的十分之一，为播出平台打开更多盈利空间；从生产看，应届毕业生就能担任导演，缩短了人才培养周期。

但新事物带来的挑战依然存在，“AI味过浓”“节奏缓慢”“情感表达单薄”等针对内容的批评层出不穷，还有挤压传统影视从业者发展空间、知识产权灰色地带等争议。不止AI电视剧，炒菜机器人、AI教育、AI演唱会同样面临发展与质疑并存的局面，今年的“外滩大会”更是聚焦新经济。AI生产力何去何从，关键要落地到具体的人上。

影视创作中，AI工具承担了大量基础生产工作，但决定作品质量的，仍需要人工反复调整。相比于传统剧本思维，AI影视剧更需要把故事拆解成AI能够执行的分镜和生成任务，人才培养当先行。既要依托机构力量，围绕人工智能与视听创制深耕课程开发、做实专项培训；各地也要为AI微短剧领域的核心人才打通上升通道，出台人才计划，并支持他们参评艺术、工程系列职称，让专业能力获得应有认可。

与《甄嬛传》等传统影视剧相比，AI电视剧若想收获长尾效应，作品本身必须植根于完整自洽的世界观、立体鲜活的人物关系和缜密顺畅的叙事逻辑，而非仅仅依赖视觉奇观的堆砌，必须回归内容质量。这就要求创作者以“人的尺度”打磨情感细节，同时坚守价值内核，让技术服务于人文，传递向善向上的思考。

尽管AI电视剧数量很多，但真正“叫好又叫座”的作品少之又少。平台不能只做“流量通道”，更应成为“内容孵化器”，鼓励创作者深耕垂直领域，并通过建立审核、分账等标准化流程，从“流量竞争”转向“内容工业化”。政策的引导也至关重要，既要鼓励创新，也要规范发展，规避法律风险。

算法的算力没有天花板，AI是画笔，握笔的手仍属于人——作品的深度，终究取决于创作者讲好故事的诚意与担当，而非“赚快钱”的野心。（吴振宇）