从跑龙套到视帝，于和伟的演艺人生比《我是刑警》更精彩！

《我是刑警》，爆红。

这部聚焦刑警办案过程的刑侦剧，创下CCTV8黄金档历史收视率新高，成为爱奇艺首部热度破万刑侦大剧。

它主打纪实的风格，让许多观众找回了当初看《重案六组》《征服》等刑侦剧的感觉，直呼“国产刑侦剧”的春天来了。

在剧中诸多演员中，扛大旗的是有着“视帝”称号的于和伟，他在剧中塑造了刑警秦川，呈现了顶级的表演功力。

他能用几个细微的表情，就呈现出人物内心的矛盾斗争。

他也能用外放的表演，袒露这个刑警内心最脆弱的一面。

但这只是于和伟演艺生涯中高光时刻的其中之一。

他的一生之中，塑造过的经典形象太多，贡献过太多演技炸裂的瞬间，有他在，整部剧就像是有了定海神针。

但在成为“视帝”之前，他也曾在无人问津的角落，度过一段漫长的、幽暗无光的岁月。

说起于和伟，这是一个漫长而艰涩的故事，这一路，铺满人生的炎凉。

1971年，于和伟出生在辽宁抚顺一个普通的家庭。

他是家里最小的孩子，除了他， 家里还有5个姐姐和三个哥哥。

他出生时，母亲已经45岁，乳汁不足，那个年代物资匮乏，没有奶粉等婴儿食品，于和伟的母亲只能用棒子面熬粥给于和伟喝。

刚出生不久的于和伟，一碰到棒子面粥就哇哇大哭，束手无策的母亲，也急得直哭。

于和伟童年时期

大于和伟24岁的大姐，刚生了女儿，便用自己的乳汁哺育于和伟。

大姐宁愿自己的女儿少吃一点，也要保证于和伟能吃饱。

每当大姐抱住于和伟，因为饿肚子哭闹的于和伟总会平静下来。

但很快，上天又给这个在苦水中浸泡的家庭重重一击。

于和伟三岁时，父亲因为一场意外离开了人世，母亲靠卖烤红薯维持着这个家，一个烤红薯卖一两分钱，母亲就这么靠着一个一个红薯，拉扯着9个孩子长大。

日子艰难，但有什么好吃的，好玩的，哥哥姐姐都留给于和伟。

转眼间，于和伟到了上学的年纪，但因为家里实在穷得揭不开锅，母亲怕负担不起，便动了不让于和伟上学的念头。

哥哥姐姐们都不同意母亲的决定，他们作出了一个决定：自己辍学，减轻家里的压力，把上学的机会留给于和伟。

全家的希望，落在于和伟的肩上。

但于和伟并不是学习的材料，成绩在班里一直倒数，中考的时候都没达到录取分数线。

在老师的推荐下，于和伟考入抚顺市幼儿师范学院音乐班，毕业后进入了抚顺话剧团。

在话剧团，他遇到了自己的妻子，有了自己的家庭，还接触到了表演这种艺术形式，并且深深地为之倾倒。

于和伟后来回忆道：“团里演话剧的时候，我就搬一个小板凳坐在旁边看，我就在边幕旁看了一年。目标很简单，就想着什么时候我能上去演。”

其实，在抚顺话剧团工作的两年多里，他参演了一百多场《雷锋的足迹》，但因为只是群演，演出单上并没有他的名字。

很快，话剧团这小小的一方天地让他觉得逼仄，他渴望更大的舞台。

在家人的鼓励，和自己的努力下，1992年，21岁的于和伟考上了上海戏剧学院，但新的问题出现了。

上海戏剧学院一年学费加住宿费，一共七百多块钱，已经算是很便宜了，但对于和伟来说，却是难以承受的数额。

这笔钱始终没有着落，于和伟的五姐看着弟弟愁眉不展，把于和伟叫了过来，说：“你放心，我就是砸锅卖铁，也要供你上大学。”

随后，大姐就把给自己儿子买的钢琴卖了，把钱交给了于和伟：“之后每年的学费，我都给你攒出来。”

于是，于和伟便进入了上海戏剧学院，开始系统地学习表演，从此走上了属于自己的演艺道路。

在哥哥姐姐们的托举中长大， 于和伟懂得知恩图报。

当他日后进入演艺圈，有了知名度和经济能力之后，就给哥哥姐姐们都买了房。

即使他成为万众瞩目的演员，辗转于各大剧组之间，也经常回老家看望哥哥姐姐们。

于和伟的五姐打理着一间杂货店，他的三哥则开了一家包子店，每当于和伟回家探亲时，总是像小时候那样，帮五姐整理货架，帮三哥擀皮包包子，再叫卖几声。

那一刻，“视帝”的光环悄然褪去，他还是那个家中最小的孩子。

晚上，他就睡在姐姐家只能放得下一张单人床的次卧。

于和伟回家时睡的床

他说：“在这睡才睡得踏实。

在演戏这条路上，于和伟有过许多黯然无光的时刻。

他第一次走进荆棘密布的低谷，是在大学毕业之后。

1996年，25岁的于和伟从上海戏剧学院毕业，他被分配到了南京一个话剧团，靠在舞台上跑龙套过活。

他开始怀疑起自己这四年的意义：“我背井离乡，上了大学，难道就是为了在这跑龙套吗？和我上大学前在抚顺市话剧团的唯一区别就是，可以上台走两圈了。”

他也有了许多负罪感，毕竟他是被全家“托”进上海戏剧学院深造的，现在碌碌无为，对得起家人们的殷切期待么？

前途渺茫，于和伟经常借酒浇愁，一次他喝醉之后，晃悠悠地走上南京长江大桥，看着桥下奔流的江水，甚至有了跳下去的冲动。

但即使如此痛苦，他内心之中还是有骄傲的。

他毕业之后两年多，有人找他演戏，开出200一天的片酬，但于和伟在学校时，片酬就达到了1500一天，巨大的落差之下，他没多想就拒绝了。

他后来回忆起这段经历，忍不住骂自己：“还是饿得太轻了。”

之后又有剧组发出邀约：“群众演员一天50块钱，有词的给100块钱，你舞台剧演这么好，我们一天给200块钱吧。”

这次，于和伟二话没说就答应了。

演完之后，于和伟从导演面前经过，导演说了一句：“这个演员有点意思。”

这一句肯定，成了于和伟演艺生涯的支点，让他能继续向更远处行去。

他说：“只要有一部作品让观众认识有一名演员叫于和伟，认可我会演戏，便行了。”

1999年，28岁的于和伟，等来他的机遇。

他在电视剧《曹操》之中饰演荀彧（yù），虽然这个角色戏份不多，却也帮他推开了演艺圈的大门。

之后，于和伟一直演一些名不见经传的小角色，但他总是认真对待，在行业内积累了好口碑。

2003年，导演高希希筹拍《历史的天空》，于和伟话剧团的三位老师，联合推荐于和伟饰演自私卑鄙的反派角色万古碑。

于和伟准备了一个多月，有一天接到副导演的电话，说万古碑有人演了，让于和伟考虑一下其他角色。

于和伟的一位老师得知这个消息后，马上打电话给导演和制片人，替于和伟抱不平：“于和伟已经准备了一个多月了，人物的种子已经在心里发芽了，这时候不让他演？”

别的主要角色有几百场戏，“万古碑”只有九十几场戏，发挥空间并不大，但是于和伟为了这个角色下了很大功夫，早晚吃饭都没有停止琢磨镜头。

于和伟，最终还是演了万古碑。结果，《历史的天空》大获成功，“万古碑”让全国人民恨得牙痒痒。

电视剧播出后，于和伟的发小接到朋友的电话：“作为朋友我得提醒你，（于和伟）这个人不可交，你看他演的万古碑，太坏了，真人肯定也是个坏蛋！”

“人戏不分”，是对演员的最大肯定。

这次合作之后，高希希导演很欣赏于和伟，接下来的数年内，二人在一起合作拍了八部戏。

曾经站在桥上，险些跳入滚滚江水的小演员，一咬牙，转身投入人潮人海中。

一个人的转折，往往就是一瞬间的某个决定而已。

于和伟一直在“求新”，保持向上攀登的姿态。

2004年靠“万古碑”走红后，于和伟经常饰演反派角色。

但他在塑造每一个角色时，都绝不脸谱化，而是努力呈现“坏”的不同方向和层次。

在《搭错车》中，他演抛弃恋人，把女儿当成商品卖的“渣男”苏民生。

《局中局》中，他塑造了一个贪婪成性、唯利是图的富豪。

在《纸醉金迷》中，他又摇身一变，成了嗜赌成瘾的投机商人，又贱，又色，又渣，又怂。

在各种谍战片中，只要看到他那张脸，许多观众就知道这是坏人。

于和伟在重庆拍戏时，曾经被当地的居民拦住大骂。

他去录节目，还被前辈调侃：“你们看，全国人民最讨厌的一张脸出现了。”

但于和伟并未满足于只把坏人演得逼真。

2010年，高希希拍新《三国》，力邀于和伟饰演刘备。

相比之前许多影视作品中宽厚的人物形象，于和伟着重表现刘备的“长厚而似伪”，演出了刘备的“表面不张扬，但内心很澎湃”。

他对刘备的塑造吸引了导演张永新，后来张永新邀请他在《大军师司马懿之军师联盟》之中饰演曹操。

这是绝大多数演员都不会错过的机会，于和伟却有点犹豫。

一方面，前人已经呈现了太多版本的曹操，他觉得没有太多施展的空间，另一方面，他刚演了刘备，马上跑去演曹操，他担心观众串戏。

但他最后还是呈现出一个不一样的曹操，不仅还原了那个“治世之能臣，乱世之枭雄”的形象，更是演出了几分曹操的英雄气概。

学者易中天看了之后评价：“于和伟的曹操，最贴近历史上真实的曹操。”

由于演过曹操和刘备两个三国中最重要的人物，越来越多观众认识了于和伟，笑称“三分天下，于和伟独占其二”。

但这远不是于和伟的终点。

他说：“我有戏瘾，人物一重复就没意思了。”

他是《悬崖之上》中在刀尖上起舞的特工，《三体》中狂放豪野的警察史强，《坚如磐石》从社会底层白手起家的涉黑富商，《刺杀小说家》中荒诞邪恶的幕后老板……

他饰演角色，永远注重“神似大于形似”，哪怕他曾演过数次的角色，他也能塑造出不同的感觉。

2010年和2017年，于和伟就分别在电视剧《中国1921》和电影《建军大业》中两度扮演陈独秀。

但2021年，他在《觉醒年代》之中第三次出演陈独秀，仍旧演出了不一样的精气神。

拍摄前，于和伟重新翻阅陈独秀的史料记载、陈独秀传记，读了许多民国时期的日记，建立起一个立体的人物形象。

他在《觉醒年代》中饰演的陈独秀，慷慨激昂、心怀苍生。

他看着受苦受难的人民，痛哭失声，发出誓言：“为了中国的百姓能够像人一样活着，我愿意奋斗终身。”

在于和伟的塑造下，这样心怀天下的陈独秀，吃饭时嘴里总是不停吃着瓜子花生，如此接地气的人物演绎，一下子拉近了跟观众之间的距离。

《觉醒年代》播出后，赞誉涌向于和伟，和他相熟的艺术学院校长夸他“演得不仅形似，更是神似”。

莫言公开称“于和伟是我的yyds”。

2021年，在第27届上海电视节白玉兰奖上，于和伟凭借《觉醒年代》的陈独秀一角，斩获最佳男主角，成功坐上了视帝的宝座。

获奖时评委的评语，道出于和伟这一路走来的曲折——

“经过多年艰辛磨砺，成就今日华彩时光，角色演绎光彩照人。”

在那些数不清的优秀作品之外，于和伟有自己的“出圈”方式。

年轻人把他的经典表演片段进行剪辑，一句“接着奏乐，接着舞”，于和伟便在屏幕里开始“鬼畜蹦迪”。

于和伟早年间“吐口水”的片段，也成为年轻人彼此“攻击”的素材。

对于年轻人的“调侃”，于和伟从不觉得冒犯，反而乐在其中。

他会亲自下场，转发自己蹦迪的鬼畜短视频，还自我调侃“想拍偶像剧”。

在电影宣传现场，台下观众一句“接着奏乐，接着舞”，他就配合地摇起了身子。

图源：娱事大表哥

有人提出质疑，说他拍了二十年戏还不如在短视频平台“蹦迪”两个月，他却回应：“还好，我有作品。”

他还说，他表演中的一些小设计能够广泛流传，或许是因为他在表演时就思考了如何才能有意思，如果没意思，表演就没有意义。

即使已经是五十而知天命的年纪，他仍始终保持包容开放的心态，主动接受在年轻人之中流行的新鲜事物，“搞事业”“人设”“灯牌”“偶像包袱”等流行词汇张口就来。

在《坚如磐石》中，观众嗑雷佳音和于和伟的CP，他亲自把这段“关系”命名为“佳和CP”。

他还说：“创作一定要贴近人群、贴近生活、贴近历史，表演最根本的考验是对人物的认知。”

在最近热播的《我是刑警》之中，他演的角色时间跨度长达30多年，于和伟还要呈现这个角色大学生时期的状态。

他演出了属于年轻人的“倔驴劲儿”，让人丝毫不觉得违和。

这部剧开播之后，#53岁的于和伟演大学生就是赌#登上热搜，而这场“赌博”背后，是他这些年始终保持开放心态积累下的资本。

带着这些“资本”，于和伟还在演戏这条路上不断前行。

在自我介绍的标签里，于和伟常常写着四个字——“演员而已”。

而当他参加访谈时，提到过最多的词，是热爱。

对演戏的热爱，让他可以熬过籍籍无名的孤寂，也可以让他在声名大噪之后，仍能保持谦卑与进取之心。

唯有热爱，可抵岁月漫长。

也唯有凭借热爱，才能走过艰险的道路、未知的人生。

人生如戏，戏如人生，当于和伟走过片场的光影交错，他一定很想回到三哥的包子铺。

再精彩的戏，总能演完。老家的热气腾腾，是最温暖的片尾。