优质但非常少见的作品集灵感解析129

**上一篇讲了「“印章属性”转变+双重尺度调度+慢设计」 大家好，我是珍珠老师，今天我想通过设计师 Tricia Tang 在2012年的作品的珠宝作品《What I have Become》中找到一些灵感。 1.“假”首饰/ 大家可以看到这个作品并非一个“真实”的首饰。上面图案呈现出钻石、宝石切割面的视觉感，仿佛是一条昂贵的珠宝项链，但材质是红色印泥。下方的印章组中她合成了一个首饰的平面构成，是印章“盖”出虚拟的饰品，来展示完整的项链。 这就非常有趣了，因为在一定程度上，首饰可以不再是物质，而有可能是观念、图像+印记，是一种“视觉记号”，而不是实际存在的物件。 **但我们又在一定程度上可以做一个新的“思辨”，就是有没有可能这是一个「真实」的首饰，因为印泥会在身体上留下物理的实际高度的本质和其他珠宝配饰没有任何区别，只不过这个作品并非传统的形式（更有质感、物理实感的材料），那么我们对于“真实与虚假”的珠宝在这里的定义又是什么？ 所以这个作品在某种程度上不仅挑战了传统我们对于“首饰=物理物件+贵重材质”的定义，还有可能让我们思考：“真实”到底是物质的？感知的？还是社会共识的产物？ 2.消费主义“扁平化”/ 其实我大概能get到作者本身的意思，就是还是反映了对消费主义的反思：美丽是否一定要通过昂贵物质来体现？ 那么这里就出现了一个技巧就是，“扁平化”，这个词往往一般会针对于一些平面设计师的作品属于上，但“扁平化”不仅仅是视觉上的“从立体到平面”，很多时候是从价值崇拜到符号质疑的一次批判转向。 我们往往认为让珠宝变得“厚重”，从而建立价格合理性的幻想，但这很多时候比较狭窄，比如这个作品从立体的佩戴物变成二维，就是明显感受到是对于“消费主义”的一种讽刺，或者你可以理解为这是一次降维打击，虽然这很普通，但是却达到了消费主义最核心的功能：识别、欲望、展示、象征。 3.印章的消除/ 除了这些我们还可以得到一个非常有意思的视觉灵感就是：印章的「消除性」，尤其是它在身体上进行烙印的时候。印章可以随时盖、随时抹去，真有意思，比如你去做你的“身份”选题，这就有可能暗示身份是一种“可盖、可洗”的流动性标签，感觉可塑性和可玩性还是比较高的。