上海博物馆玉石展品——唐代「玉飞天」

在上海博物馆的众多珍宝中，一件唐代「玉飞天」以“乾闼婆”飞天形象为核心创作元素，生动地展现了盛唐时期佛教艺术在世俗化与本土化进程中的审美转向，为我们打开了一扇窥探那个辉煌时代艺术风貌与文化交融的窗口。

这件「玉飞天」尺寸精巧却气韵非凡，长7.1厘米，宽1.5厘米，高3.6厘米。它选用新疆和田白玉雕琢而成，这种白玉质地莹润如脂，温润细腻，仿佛凝聚了天地间的灵气。在唐代，玉器不仅是精美的艺术品，更是礼制与身份的象征。唐代皇室秉持“以玉喻德”的观念，将玉视为高洁、尊贵与美德的化身。这件「玉飞天」以和田白玉为材，无疑契合了皇室的这一礼制传统，彰显着其独特的文化价值与尊贵地位。

从造型上看，主体形象为一横身飞升的女子，宛如一位从天际翩然而至的仙子。她的发髻高盘，宛如一朵盛开的云朵，既展现出唐代女性发式的华丽与精致，又增添了几分超凡脱俗的气质。面部丰腴圆润，这是盛唐时期典型的审美特征，反映出当时社会繁荣昌盛、人们生活富足，对丰腴之美有着独特的追求。

在工艺方面，这件「玉飞天」更是集圆雕与镂雕技法之大成。衣纹褶皱的处理堪称一绝，工匠们以阴刻线细腻地勾勒出衣纹，呈现出“曹衣出水”的薄透感。“曹衣出水”是北齐画家曹仲达所创造的绘画风格，其线条紧密贴体，仿佛人物刚从水中出来，衣物紧贴肌肤。在这件玉雕中，阴刻线的运用使得飞天的衣纹如行云流水般自然流畅，既表现出了衣物的质感，又增添了画面的层次感。而飞天扭转的腰身、交叠的双足等部位，则通过立体圆雕的手法进行强化，突出了空间纵深感。圆雕技法使得这些部位具有强烈的立体感，仿佛触手可及，让观者能够更加直观地感受到飞天的动态美。