作品集怪象：别再要求每一个项目“必须落地”

#搞的就是艺术
*图片来源：KISS ANDREA

大家好，我是珍珠老师，珍珠老师在教很多本科在综合类院校的同学，他们做的大部分项目（例如文创、非遗等等）都具有非常强的“清晰的应用场景”。但有一些时候珍珠老师我开始反感甚至“厌恶”这种项目了。

因为「过度的关注项目的落地性，可能并不是好事，或则说在学校的学习中对于创意工作者甚至是致命的。」

1.什么是“过度落地？”/
过度落地的一个非常明显的的共同特征是：它不是你主动想做的，是为了让别人能看懂/能买单”而做的，而且非常具有局限性，会严格按照「学校对于专业的刻板偏见而设定」，从而它牺牲了作品的开放性与实验性，只为了制造一种可控感然后满足老师和学校的需求而生。

2.所谓的“落地性”/
我一直认为在学校的舞台当中，提升的应该是学生的天赋、天花板、想象力，至于真正落地的东西职场和社会教的才是真东西，现在很多学校的教学的内容已经落后于时代和市场了，还在教这些所谓的“落地性”，甚是遗憾。

但也同样这种思维方式同样运用在很多其他的领域带来迫害，比如音乐，过早的机械化的练习技术反而让学生失去了对于音乐本身的感知力，下限倒是很高，但最后技术水平的上限被限制，体育当中，过早的去定义一个运动员的“角色”，导致变化被限死等等。

3.正确的看待/
所以真正正确的看待方式就是「异想天开似的作品」和「落地性强的作品」本质从来不是分家的，或者说是两个对立面。他们是一体的，也并非谁好谁坏，一个真正有力量的创意，它既可以荒诞如梦，又能在某个时刻落入现实。

#受教了珍珠老师