巩俐传奇情商课第二讲：黄金搭档，八年相伴，艺术共生，影坛封神

巩俐传奇情商课第二讲：黄金搭档，八年相伴，艺术共生，影坛封神

家人朋友们，大家好！我是主播刘修银，中国作家网注册会员、中国诗词网注册会员、今日头条首创作者，同时也是精英汇播商文化传媒合伙人。今天，我们继续《巩俐传奇情商课》第二讲，聚焦巩俐与张艺谋那段堪称影坛神话的八年相伴。从高粱地的初遇定情，到七部经典的联袂封神，从艺术上的灵魂共振，到情感里的默契相守，他们用八年时光，将导演与演员的合作推向极致，将中国电影推向世界巅峰，更在这段黄金岁月里，展现出巩俐在事业与情感中的高情商智慧。

在华语影坛的百年历史中，从未有一对导演与演员，能像张艺谋与巩俐这样，将艺术创作与私人情感完美融合，用一部部载入史册的经典，书写下“黄金搭档”的传奇。从1987年《红高粱》的横空出世，到1995年《摇啊摇，摇到外婆桥》的黯然落幕，八年时间，七部影片，他们横扫欧洲三大国际电影节，斩获金熊、金狮、银狮等无数大奖，让中国电影真正走向世界舞台。而巩俐，也从一个青涩的中戏学生，蜕变为首位包揽欧洲三大电影节最高奖、首位登上《时代周刊》封面的华人女星，成为当之无愧的“国际影后”。这段相伴之路，不仅是中国电影的黄金时代，更是巩俐情商与实力的双重绽放。

艺术共生：从《红高粱》到《菊豆》，奠定影坛基石

1988年，《红高粱》在第38届柏林国际电影节斩获金熊奖，成为中国电影首部获得欧洲三大电影节最高奖的作品，一夜之间，张艺谋与巩俐的名字响彻全球。这部影片，不仅是两人合作的开端，更是他们艺术共生的起点。张艺谋用极具冲击力的镜头，将高密高粱地的野性与生命力展现得淋漓尽致；巩俐则用浑然天成的表演，将九儿的敢爱敢恨、泼辣倔强演绎得入木三分，那抹在高粱地里绽放的红色，成为中国电影史上最经典的画面之一。

影片的成功，让两人的合作更加紧密，也让他们的情感在艺术创作中不断升温。1989年，两人合作《古今大战秦俑情》，这是一部融合了爱情、奇幻、动作的商业片，巩俐饰演的韩冬儿与张艺谋饰演的蒙天放，跨越千年的爱恋，成为无数观众心中的意难平。拍摄期间，张艺谋意外骨折，巩俐彻夜守在病床前喂饭擦身，剧组人员回忆：“她看他时眼睛里有光，那种崇拜与爱意，藏都藏不住。”彼时张艺谋尚未与前妻肖华彻底离婚，肖华曾突袭剧组探班，巩俐却坦然迎上：“不进去反而不好。”这份坦荡与坚定，不仅是对感情的执着，更是对彼此的信任，也让两人的关系在争议中愈发稳固。

1990年，《菊豆》的问世，将两人的艺术合作推向新的高度。这部影片聚焦封建礼教下女性的悲剧，巩俐饰演的菊豆，在压抑的深宅大院中，与侄子天青产生禁忌之恋，从最初的隐忍挣扎，到最后的绝望反抗，每一个眼神、每一次颤抖，都精准戳中观众的内心。为了贴近角色的压抑与痛苦，巩俐在拍摄期间刻意减少与人交流，每天穿着素色布衣，在古宅长廊里反复踱步，感受角色的孤独与绝望。张艺谋则用极具象征意义的镜头语言，将封建家族的压抑与人性的扭曲展现得淋漓尽致，影片中染坊里飘动的红布，既是欲望的象征，也是悲剧的伏笔。

《菊豆》不仅入围第43届戛纳国际电影节主竞赛单元，更成为中国电影首部提名奥斯卡最佳外语片的作品，开创了华语电影冲奥的先河。巩俐凭借菊豆一角，斩获保加利亚瓦尔纳国际电影节最佳女主角，演技得到国际影坛的广泛认可。此时的巩俐，年仅24岁，却已经展现出超越年龄的成熟与爆发力，而张艺谋也凭借这部影片，奠定了自己“第五代导演领军者”的地位。两人的合作，不再是简单的导演与演员，而是灵魂契合的艺术伙伴，他们彼此成就，彼此滋养，让每一部作品都充满了生命力。

在这段合作中，巩俐展现出了极高的职业情商。她深知张艺谋对艺术的极致追求，从不抱怨拍摄的辛苦，无论是烈日下的暴晒，还是寒冬里的拍摄，都始终保持最佳状态。拍摄《菊豆》时，有一场戏需要巩俐在冰冷的河水中浸泡，反复拍摄十余遍，她的嘴唇冻得发紫，却依旧坚持完成，直到张艺谋喊“过”。这种敬业与配合，不仅让张艺谋对她愈发信任，更让两人的创作默契达到了无人能及的地步。巩俐曾说：“张艺谋是最懂我的导演，他知道我能做到什么程度，也能挖掘出我身上最深处的潜力。”而张艺谋也坦言：“巩俐是我的缪斯，没有她，就没有这些经典角色。”

二、巅峰对决：《大红灯笼高高挂》与《秋菊打官司》，影后加冕

1991年，《大红灯笼高高挂》成为两人合作的又一里程碑。这部影片改编自苏童的《妻妾成群》，巩俐饰演的颂莲，从一个接受新思想的女学生，被迫嫁入封建大家庭，从最初的反抗，到逐渐被磨去棱角，最终在深宅大院里疯癫。为了演好这个角色，巩俐研究了大量民国时期女性的生活状态，模仿她们的步态、语气，甚至刻意让自己变得沉默寡言，将颂莲的骄傲、脆弱、绝望演绎得层次分明。

张艺谋用对称的镜头、压抑的色调，将陈家大院的封闭与冷漠展现得淋漓尽致，大红灯笼的明灭，成为颂莲命运的隐喻。影片中，颂莲被封灯后，独自在雪地里行走，眼神空洞，脚步踉跄，那一幕成为中国电影史上最经典的悲剧镜头之一。《大红灯笼高高挂》斩获第48届威尼斯国际电影节银狮奖，再度提名奥斯卡最佳外语片，巩俐凭借颂莲一角，获得大众电影百花奖最佳女主角，提名意大利大卫奖最佳女主角，成为国际影坛备受瞩目的东方女星。

如果说《大红灯笼高高挂》展现了巩俐的细腻与隐忍，那么1992年的《秋菊打官司》，则让她完成了从“明星”到“戏骨”的蜕变。这部影片采用纪实手法拍摄，巩俐饰演的秋菊，是一个朴实倔强的农村妇女，为了给丈夫讨个说法，一次次踏上告状之路。为了贴近角色，巩俐特意去陕西农村体验生活，学方言、干农活，穿着破旧的棉袄，梳着土气的发型，完全褪去了明星的光环，活脱脱就是一个地道的农村妇女。在拍摄过程中，她与当地村民同吃同住，甚至被村民误认为是真的农村妇女，没人能想到，这个土气的女人，就是刚刚凭借《大红灯笼高高挂》惊艳国际的影后。

拍摄期间，有一场秋菊在集市上赶路的戏，张艺谋采用偷拍的方式，巩俐提着篮子，穿梭在人群中，自然、真实、毫无表演痕迹。影片中，秋菊那句“我就是要个说法”，成为家喻户晓的经典台词，也让这个倔强的农村妇女形象深入人心。最终，《秋菊打官司》斩获第49届威尼斯国际电影节金狮奖，巩俐凭借秋菊一角，荣膺威尼斯影后，成为首位获得欧洲三大电影节影后的华人女演员，这一荣誉，至今无人超越。

站在威尼斯电影节的领奖台上，巩俐穿着一身红色风衣，优雅从容，用流利的英语发表获奖感言，那一刻，她不仅是中国电影的骄傲，更是东方女性的代表。而台下的张艺谋，看着领奖台上的巩俐，眼中满是骄傲与欣慰。两人在红毯上并肩而立，成为最耀眼的风景，他们的合作，再次向世界证明了中国电影的实力。

在这段巅峰合作中，巩俐的情商愈发成熟。她懂得在艺术上保持独立思考，不盲目迎合，也懂得在合作中尊重张艺谋的创作理念，同时又能提出自己的见解，让角色更加丰满。拍摄《秋菊打官司》时，张艺谋希望秋菊的表演更加生活化，不要有任何表演痕迹，巩俐便彻底放下自己的表演习惯，全身心融入角色，甚至在拍摄结束后，依旧保持着秋菊的说话方式与生活习惯。这种对角色的极致投入，不仅成就了经典，更展现了她作为演员的专业素养与高情商。

同时，巩俐也懂得在情感与事业之间找到平衡。尽管与张艺谋的感情备受争议，但她从未让私人情感影响工作，始终将艺术创作放在首位。在国际电影节上，她始终以专业的姿态面对媒体，不炒作、不张扬，用作品说话，用实力赢得尊重。这种清醒与克制，让她在纷繁复杂的娱乐圈中，始终保持着自己的节奏，也让她与张艺谋的合作，始终保持着纯粹的艺术追求。

经典永恒：《活着》与《摇啊摇，摇到外婆桥》，八年情终章

1994年，《活着》成为两人合作的巅峰之作，也成为中国电影史上不可逾越的经典。这部影片改编自余华的同名小说，讲述了福贵（葛优饰）与家珍（巩俐饰）一家在时代变迁中的悲欢离合，展现了中国人在苦难中的坚韧与活着的力量。巩俐饰演的家珍，是一个温柔坚韧的女性，她陪伴福贵经历了人生的大起大落，从富家太太到贫家妇人，从儿女双全到丧子丧女，始终不离不弃，用柔弱的肩膀撑起整个家。

为了演好家珍，巩俐深入研究角色的心理，将家珍的温柔、坚韧、隐忍演绎得淋漓尽致。拍摄家珍得知儿子有庆被撞死的戏份时，张艺谋没有给巩俐设定具体的表演方式，只是让她自由发挥。巩俐站在片场，沉默了足足五分钟，然后突然蹲在地上，双手捂住脸，肩膀剧烈颤抖，却没有发出一声哭喊，这种克制而深沉的悲痛，让现场所有工作人员都潸然泪下。张艺谋在监视器后看着这一幕，眼眶泛红，拍摄结束后，他第一时间走到巩俐身边，递过一瓶温水，轻声说：“辛苦了。”

《活着》斩获第47届戛纳国际电影节评委会大奖、英国电影学院奖最佳外语片等多项国际大奖，葛优凭借福贵一角成为首位戛纳影帝，巩俐也凭借家珍一角，再度获得国际影坛的高度赞誉。这部影片，不仅是两人合作的艺术巅峰，更是他们情感的真实写照，戏里，家珍与福贵相伴一生，历经苦难却不离不弃；戏外，巩俐与张艺谋相伴八年，从青涩到成熟，从无名到封神，彼此陪伴，彼此成就。

然而，就在事业达到巅峰之际，两人的情感却悄然出现裂痕。婚姻观念的分歧，成为横亘在两人之间无法跨越的鸿沟。巩俐渴望婚姻，渴望一个安稳的家，而张艺谋经历过一段失败的婚姻，对婚姻充满恐惧，始终拒绝给巩俐一纸婚书。1994年，巩俐29岁，她曾哭着对张艺谋说：“我都快30岁了，我想要一个家，想要一个名分，想要和你光明正大地在一起。”可张艺谋却只是淡淡地说：“婚姻不过是一张纸，相爱就够了。”

向太陈岚曾回忆，巩俐曾托人带话给张艺谋：“生日前不领证，我就去跟黄和祥吃饭。”黄和祥是新加坡烟草大王，当时正在热烈追求巩俐，他对巩俐的爱，直接而热烈，毫不犹豫地承诺会给她一个家。而张艺谋在巩俐生日那天，正在银川拍摄《活着》，只托人送来一瓶红酒和一张便签，上面写着：“戏比天大，再等等。”那瓶红酒，后来被收藏在香港某电影资料馆，标签泛黄，字迹却依旧清晰，像一段被定格的青春，也像巩俐心中无法愈合的伤口。

1995年，《摇啊摇，摇到外婆桥》成为两人合作的最后一部影片，也是他们八年情路的终章。这部影片讲述了一个歌女小金宝在黑帮中的沉浮与挣扎，角色的孤独、绝望与挣扎，恰好与巩俐当时的心境不谋而合。拍摄期间，两人的矛盾已经彻底爆发，常常因为结婚的话题发生激烈争吵，有时甚至影响到拍摄进度。向太陈岚曾透露，她去片场探班时，巩俐抱着她哭泣：“我都29岁了，快30岁了，他还不跟我求婚，我们是不是完了？”

尽管情感出现裂痕，但两人在艺术上的默契依旧无人能及。巩俐饰演的小金宝，将歌女的妩媚、泼辣、脆弱演绎得淋漓尽致，她亲自演唱了影片中的所有歌曲，嗓音婉转，充满了故事感。张艺谋用精致的镜头，将旧上海的繁华与落寞展现得淋漓尽致，影片获得戛纳电影节最佳摄影奖、美国金球奖最佳外语片提名等多项大奖，为两人的八年合作画上了一个华丽的句号。

1995年1月，在拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的最后一个镜头后，张艺谋召开新闻发布会，宣布与巩俐分手。八年相伴，七部经典，从高粱地的初遇到外婆桥的离别，从青涩少女到国际影后，从无名导演到影坛巨匠，他们一起走过了最美好的青春，一起缔造了无数传奇，最终却只能含泪分手。

黄金搭档的情商密码：彼此成就，清醒自持

家人朋友们，回顾巩俐与张艺谋的八年相伴，我们不仅看到了中国电影的黄金时代，更看到了巩俐在这段关系中的高情商智慧。她与张艺谋的合作，之所以能成为影坛传奇，之所以能缔造无数经典，离不开她在艺术上的专注、在情感上的清醒、在合作中的包容，这些情商特质，值得我们每一个人学习。

第一，艺术上的极致专注与敬业，是合作的基石。 巩俐与张艺谋的合作，始终以艺术为核心，从不掺杂私人杂念。无论是拍摄条件的艰苦，还是角色的挑战，巩俐都始终保持极致的专注与敬业，为了角色不惜一切代价。拍摄《红高粱》时，她在38度的酷暑中练习挑水，肩膀磨破皮也不吭声；拍摄《秋菊打官司》时，她深入农村体验生活，彻底褪去明星光环；拍摄《活着》时，她为了一场哭戏，反复打磨情绪，直到达到最佳效果。这种敬业精神，不仅让张艺谋对她无比信任，更让两人的合作始终保持着高质量，成就了一部部经典。

第二，情感上的清醒与克制，是长久的保障。 尽管与张艺谋的感情炽热而真挚，但巩俐从未在情感中迷失自我，始终保持着清醒与克制。她懂得在情感与事业之间找到平衡，不因为私人情感影响工作，也不因为工作忽视情感。面对外界的争议与指责，她始终保持坦荡，不辩解、不炒作，用作品说话；面对张艺谋的婚姻拒绝，她虽然痛苦，却始终保持着尊严，不纠缠、不卑微。这种清醒与克制，让她在情感中始终保持着独立的人格，也让她与张艺谋的合作，始终保持着纯粹的艺术追求。

第三，合作中的包容与理解，是默契的核心。 巩俐与张艺谋的合作，并非一帆风顺，他们在创作中也会有分歧，在情感中也会有矛盾，但巩俐始终以包容与理解的心态面对。她理解张艺谋对艺术的极致追求，尊重他的创作理念，即使有不同意见，也会以平和的方式沟通，从不固执己见；她理解张艺谋的情感顾虑，即使渴望婚姻，也从未逼迫他做出选择，始终给予他足够的空间。这种包容与理解，让两人的合作默契十足，也让他们的情感在岁月中愈发深厚。

第四，懂得彼此成就，是共赢的智慧。 巩俐与张艺谋的八年相伴，是彼此成就的八年。张艺谋用镜头，将巩俐的表演天赋发挥到极致，为她量身打造了一个个经典角色，让她从一个青涩学生成长为国际影后；巩俐用表演，赋予张艺谋的作品灵魂，让他的电影充满了生命力，让他从一个新锐导演成长为影坛巨匠。他们深知，彼此的成功，离不开对方的支持与付出，因此始终相互扶持，相互成就，这种共赢的智慧，让他们的合作成为影坛传奇，也让他们的名字永远镌刻在中国电影史上。

影坛封神：八年相伴，铸就传奇

八年时间，七部影片，巩俐与张艺谋联手缔造了中国电影的黄金时代，也让自己的名字永远镌刻在影坛丰碑上。《红高粱》金熊加冕，《菊豆》冲奥开创先河，《大红灯笼高高挂》银狮折桂，《秋菊打官司》金狮封后，《活着》戛纳扬名，《摇啊摇，摇到外婆桥》金球提名，每一部影片，都是中国电影的经典，每一次合作，都是艺术的巅峰。

巩俐凭借这八年的合作，成为首位包揽欧洲三大电影节最高奖的华人演员，首位登上《时代周刊》封面的华人明星，首位担任戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节评委的华人女星，她的名字，成为中国电影的代名词，她的表演，成为华语影坛的标杆。而张艺谋，也凭借这八年的合作，奠定了自己“中国第一导演”的地位，成为中国电影走向世界的领军人物。

这段八年相伴，不仅是巩俐与张艺谋的传奇，更是中国电影的传奇。他们用艺术，打破了西方对中国电影的偏见，让世界看到了中国电影的实力；他们用情感，书写了一段才子佳人的佳话，成为无数人心中的意难平。尽管最终含泪分手，但他们的合作，他们的情感，永远留在了光影之中，成为永恒的经典。

结语：黄金搭档，光影永恒

家人朋友们，《巩俐传奇情商课》第二讲到这里就结束了。巩俐与张艺谋的八年相伴，是影坛最动人的黄金搭档传奇，是中国电影最辉煌的黄金时代。他们用艺术共生，用情感相守，用一部部经典，铸就了影坛封神之路，也让我们看到了巩俐在事业与情感中的高情商智慧。

如今，多年过去，巩俐依旧是国际影坛的“巩皇”，张艺谋依旧是中国电影的领军人物，他们各自安好，各自精彩，那段八年相伴的岁月，早已成为光影中最珍贵的记忆。他们的故事告诉我们，真正的合作，是彼此成就；真正的情感，是清醒自持；真正的传奇，是岁月永恒。

下一期，我们将继续《巩俐传奇情商课》，探寻巩俐在分手之后的人生选择与情商成长，敬请期待。感谢大家的收听，我是主播刘修银，我们下期再见！