从这些成交珠宝来介绍它们的设计师陈世英

在国际珠宝拍卖场上，有一个名字始终与极致的工艺、东方的哲思和惊人的天价紧密相连，那就是陈世英（Wallace Chan）。从日本新艺伊斯特到北京保利，从蘇富比到天成国际，他的作品一次次刷新着人们对珠宝艺术的认知。这些在拍卖场上备受追捧的珠宝，不仅是昂贵的奢侈品，更是陈世英艺术人生的缩影，是他将东方美学与西方工艺完美融合的结晶。

陈世英出生于福建福州，上世纪六十年代初，他跟随家人移居香港。由于家境贫寒、父亲失业，陈世英早早辍学，在一家石雕工场当学徒。期间他对雕刻、切工、镶嵌等技术产生了浓厚的兴趣，并从此开始了自己对珠宝设计的探索与创新。他曾说：“世界上最宝贵的就是光，在艺术和雕刻上不懂得运用光线的人，就没有资格做设计师和艺术家。”“宝石就像人一样。小孩刚出生的时候就是没经过打磨的原石，在学习更多智慧之后，才成为人。”这两句话，既是他对艺术的深刻理解，也是他一生创作的真实写照。

1987年，31岁的陈世英将浮雕、阴雕及天然钻石切工融会一体，开创了以自己名字命名的“世英切割”（Wallace Cut），一举荣获当年的国际设计大奖。简单地说，“世英切割”就是在多面的石头背面钻个孔，反向雕一个图像，再利用光线折射，使得从前面看这个图像有五重倒影。这一让宝石光影重重折射，呈现奇妙又玄幻效果的技术，让他成为第一位获邀参加巴黎古董双年展的华人艺术家，与宝格丽（Bvlgari）、卡地亚（Cartier）及伯爵（Piaget）等世界顶尖珠宝品牌共同列席，展示了50件市值约2.3亿欧元的珠宝作品。

在众多拍卖记录中，陈世英的作品展现出惊人的市场价值和艺术魅力。2011年6月6日，他的一件天然翡翠配水晶座白金钻石戒指在北京保利以569.25万元人民币成交；

2014年10月6日，另一件缅甸天然翡翠配钻石及水晶戒指在保利香港拍賣以708万港元（约560.03万元人民币）成交；2018年12月7日，一对极其臻美的Wallace Chan纯美清泉耳环在北京保利拍出了402.50万元人民币的高价；2020年7月10日，一枚8.11卡拉天然缅甸红宝石配钻石戒指在蘇富比以497.50万港元（约449.74万元人民币）成交；2016年4月5日，一枚艳彩黄钻石配钻石戒指在保利香港拍賣以472万港元（约396.01万元人民币）成交；

2021年4月20日，一对天然翡翠配沙弗来石及钻石耳坠在蘇富比以50.40万港元（约42.49万元人民币）成交；2013年秋季，一件天然翡翠弥勒佛配白玉、沙弗莱石榴石及黄色钻石挂坠在天成国际以424.80万港元（约333.89万元人民币）成交；2011年12月9日，一件“滴露花开”2.05克拉钻石配粉色蓝宝石戒指在北京保利以40.25万元人民币成交；2014年6月1日，一件名为“少女”的翡翠雕刻在日本新艺伊斯特以47.20万港元（约37.95万元人民币）成交；2013年5月26日，一件钻石红宝石作品在日本新艺伊斯特以23.60万港元（约18.69万元人民币）成交；2014年6月1日，一件水晶弥勒像在日本新艺伊斯特以23.60万港元（约18.97万元人民币）成交；一件彩色刚玉配钻石及红宝石戒指以49.14万港元（约43.91万元人民币）成交；

一件“御前赛宝”项链以460万港元（约362.94万元人民币）成交；而一对鸿福满堂弥勒佛、金玉满堂弥勒佛更是以230万元人民币成交。这些数字不仅是市场对陈世英作品的认可，更是他艺术成就的有力证明。

陈世英的作品之所以能在拍卖场上屡创佳绩，首先在于他对材料的极致运用和创新。他打破了传统珠宝设计中对材料的限制，将钛金属、翡翠、红宝石、蓝宝石、钻石、水晶、黑曜石等多种材质进行大胆的混搭，创造出令人惊叹的视觉效果。他耗时8年研发钛金属珠宝骨架，这种材质不仅轻盈坚固，还能呈现出丰富的色彩和质感，为珠宝设计带来了全新的可能性。在他的作品中，我们可以看到翡翠的温润、钻石的璀璨、红宝石的热烈、蓝宝石的深邃，以及钛金属的现代感，这些材质在他的手中相互映衬，完美融合，展现出闻所未闻的惊人美感。

以那对鸿福满堂弥勒佛、金玉满堂弥勒佛为例，鸿福满堂弥勒佛因采用红宝石材质得名，而金玉满堂弥勒佛则因使用黄金与翡翠而得名。弥勒佛右手下方的福袋为陈世英擅长的水晶雕刻，其衣裳则选用22K黄金雕刻，织物紧贴肌肤，褶皱栩栩如生，无不体现出作者超凡的艺术匠心和高超的雕刻技艺。早期的红宝石雕刻，一般为国外所用，且大多数为西洋题材，因红宝石的硬度使得雕刻难度加剧，国内极少出现。而陈世英不仅选用红宝石，并且使其与22K金、黑曜石等进行新颖结合，再将中国传统文化融入其中，创意不俗，实属罕见。鸿福满堂弥勒佛尺寸为27×17×18cm，材质为红宝石、黑曜石、22K黄金；金玉满堂弥勒佛尺寸为16.5×11×13.5cm，材质为翡翠、黑曜石、22K金、银。这对作品创作于1996年夏，曾在首都博物馆《心语神工——雕刻珠宝艺术展》中展出，其精湛的工艺和深厚的文化内涵令人叹为观止。

另一件令人印象深刻的作品是“御前赛宝”项链，它以乾隆御制琉璃英雄瓶为核心，镶嵌了10颗共113.88克拉的青金石、2594颗共19.8克拉的钻石、4颗0.11克拉的红宝石、1922颗共20.27克拉的绿榴石，并采用钛金属作为骨架。这件作品的灵感来源于明朝晚期至清朝中期盛行的皇室婚嫁贵礼“英雄瓶”，瓶上蟠龙顶盖，透雕巧立鹰与熊，两尾相连为体，取音于鹰、熊，也称为“英雄瓶”。瓶上刻有祥云和蝉纹，既有吉祥美意，也表达一种韵律美。陈世英在创作这件作品时，深入研究了清代宫廷琉璃器的制作工艺。据清宫档案记载，由于制作对工艺的要求较高，因此并非由“玻璃作”制作，而是先由“玻璃厂”制胎，再交由工艺水平最高的“玉作”完全用制玉工艺打磨碾制而成，其制作难度远非一般玻璃器皿可比。而档案例记载，此种雕刻玻璃器物在乾隆朝以后便未见再有制作了。雍正二年（1724年）皇帝曾传命：“凡所做对象，可以做得年号者，均做年号”。因此宫廷造办处所制器物加刻年款乃是清代定制。此件“英雄瓶”底部落“乾隆御制”四字篆书款，此种款识在乾隆朝玻璃器物中极为罕见，一般乾隆朝玻璃器多为“乾隆年制”四字楷书款，字体相对较为草率，一般由“玻璃作”或“玉作”匠人刻制。但如此件这般落篆书款者，据记载，则是由皇帝特别下旨交由“如意馆”工匠刻制的。如现存北京故宫博物院的金星玻璃三羊开泰山子即是如此，对比可知两者款识字体字型都甚为相似。陈世英的这件“御前赛宝”项链，不仅再现了乾隆宫廷的风华，更将春秋战国时代的错金银器精美纹饰与玲珑剔透的青蓝琉璃完美结合，展现了他对中国传统文化的深刻理解和精湛的复刻技艺。

陈世英的作品之所以能打动人心，更在于他将东方哲思和美学融入到每一件作品之中。他的设计充满了对生命、自然和宇宙的思考，每一件作品都像是一个故事，一段情感的表达。他的代表作《裕世钻芳华》（A Heritage in Bloom）项链，共嵌有114颗冰绿色翡翠、72颗白色羊脂玉、以及11,551颗共计383.4克拉的天然钻石——它们全部来自于周大福集团于2010年竞投得来的507.55克拉IIA级天然钻石原石“库里南遗产”。

整件作品由陈世英和他的工匠们花费了47,000小时才完成，估价达到了2亿美元，被誉为全世界最昂贵的项链。这条项链不仅是材料和工艺的极致展现，更是陈世英对东方美学和文化传承的深刻诠释。冰绿色翡翠象征着生命的活力，白色羊脂玉代表着纯洁和高雅，而璀璨的钻石则寓意着永恒和希望。这些宝石在他的设计下，不再是冰冷的石头，而是有了灵魂和生命，它们共同诉说着一个关于传承、希望和美好的故事。

另一件“世英切割”的代表作《乾坤日夜浮》（Now and Always）项链，同样展现了陈世英对光影和哲思的深刻理解。这件作品的核心是一颗巨大的海蓝宝石，通过“世英切割”技术，在宝石的背面雕刻出精美的图案，当光线穿过宝石时，这些图案会在正面呈现出五重倒影，仿佛乾坤日夜浮于水面之上，充满了诗意和哲学意味。这种将技术与艺术、东方与西方、传统与现代完美融合的能力，正是陈世英成为国际顶尖珠宝设计师的关键所在。

陈世英的艺术成就不仅得到了市场的认可，更获得了国际艺术界的高度评价。他被誉为“东方珠宝艺术第一人”，是首位在德国宝石博物馆及首都博物馆举行个展的当代亚洲珠宝艺术家，也是史上唯一获邀参加《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家，其影响力遍及欧美亚洲。为追求珠宝的极致表达，陈世英的创作中充满了不可思议的混搭，却又展现出闻所未闻的惊人美感。更难得的是，他的作品，从创意阶段开始，包括设计、蜡模制作、宝石选取、加工、镶嵌全部由他本人参与，而且大多数由他亲手完成。这种对艺术的执着和对细节的极致追求，使得他的每一件作品都成为了独一无二的艺术珍品。