走遍全球探矿，她将非遗宫廷技艺融入现代珠宝设计

走过一个个玻璃展柜，珠宝设计师赵艺凝视着聚光灯下的一件件珠宝，看得极为认真，跟身边人感叹，“每个人都很有才华，都在创造独特的中式设计，很有想象力。”

正在北京时间博物馆展出的“保利拍卖x设计师联盟 六周年庆典”展览，集中呈现了11位中国新锐珠宝设计师的代表作。这11位珠宝设计师走上设计之路，都有各自的特别经历，例如：27岁才从外资银行裸辞转行做设计的王葳、建筑师出身的葛雯竹、香港金融大学金融硕士李莉、曾经的体操运动健将秦依依、原本是藏家的潘昱行、曾举办诸多国画展览的陈子怡……

赵艺的珠宝设计之路，则是各种身份叠加的结果。她是拥有数百万粉丝的珠宝博主，作为宝石爱好者，她持续20年在全球各地探矿。她做珠宝设计，看上去是兴趣使然的结果，这兴趣又引领着她，一路走进非遗花丝镶嵌的大门。当她将花丝镶嵌纳入珠宝设计，也是将古老精湛的工艺嫁接到了现代技艺中，用她的话说，“让珠宝成为连接古代与当代、文化与历史的纽带。”

全球探矿的“宝石旅人”

生于80年代的赵艺，依稀记得改革开放后席卷中国的“买金热”浪潮。她小时候，母亲是百货公司珠宝柜台营业员，在那波黄金饰品的抢购热潮中，销售能力很强的母亲赚了钱，索性承包下珠宝柜台，也为自己留下不少黄金首饰。

年幼时的赵艺，常常把玩母亲和外婆的黄金首饰，看着她们在一个个重要场合精心挑选首饰佩戴。遗憾的是，后来，家中首饰全被偷盗，她也清晰记得，母亲与外婆的伤感持续多年都难以释怀。

“我才意识到，珠宝除了是一种物质，代表着美丽，其实也是一代代人的情感维系。”她说，那些失窃的黄金首饰几乎没有留下照片，但却成了她梦想的起点。

大学时，她开始自己攒钱买彩色石头。研究生期间，她兼职双语主持人，赚了钱就去旅行。暑假去泰国，她在矿山附近见到当地最原始粗陋的宝石交易，卖宝石的人坐在红色塑料凳子上等待买家。那些年，她攒足了钱，买下一枚3.02克拉的缅甸鸽血红，最终，这颗宝石经过她的设计，在拍卖市场上拍出130万元高价。

20年里，她自诩“宝石旅人”，到世界各地探矿，既是工作，也是生活方式。她曾踩过国外采购的坑，被骗的经历让她意识到，只有亲自去矿区，熟悉矿区特性，熟悉供应商，才能建立信任和人脉，才能获得最优质的宝石。

“珠宝是一个付出的行业。”赵艺说，全球探矿听上去是自由自在的旅行，却有很多难以言说的辛苦甚至危险。

她在非洲探矿，住在土房子里的大通铺，男女混住，气味熏人。她无数次去往斯里兰卡，在埃拉小镇坐着火车穿过九孔桥，下到70米深的矿井，井底的积水淤泥与碎石难以下脚，却能寻到绚丽的宝石。她事后才知道，矿井吞噬过六名矿工的生命，惊慌已是后话。

她奔到巴西，花20天跑遍六个矿区，在南大河州的水晶矿区见到各种紫晶、黄晶、白水晶和玛瑙，也见识到最大的紫晶洞。她在东南部的黑金城见到闪闪发光的帝王托帕石，在贝尔蒙特的祖母绿矿区，乘坐矿主的私人直升机探矿。

在巴基斯坦克什米尔矿区，她收获了粉色托帕和蓝紫色的蓝宝石，见到50多克拉的巨型托帕。在泰国的尖竹汶府宝石交易中心，她又眼见着世界顶级的宝石如何在封闭的中介房间里交易。

对珠宝接触得越多，她越想走得更深。赵艺到近百年历史的美国宝石学院GIA学习，尽管11门课程仅有30%的通过率，她仍然通过了“魔鬼难度的考试”。

她以“宝姐”为昵称，将自己多年来对珠宝的热爱和研究写成文章，开设公众号，逐渐累积起两百万粉丝，成为圈内小有名气的珠宝博主。

现代珠宝融入非遗技艺

“这是一个速度特别快的时代，但我想做一个慢慢行走的长期主义者。”赵艺说，从2014年成立独立珠宝品牌Bojem至今，她从最早的稚嫩期，到现在将非遗技艺引入珠宝设计，也经历了一条漫长的路。

在她带到展览的三件珠宝作品，都有非遗花丝镶嵌技艺。

“云中仙鹤”是一颗9.59克拉斯里兰卡蓝宝石配钻石、彩色宝石及青金石，“欢乐之源”则是天然满绿翡翠配钻石及彩色宝石，都采用国家非遗手工京花丝，用西方珠宝设计的思路，重新诠释古老的中国传统技艺。

“花丝镶嵌最细的丝，只有0.18毫米。”赵艺说，她曾跟随北京的非遗大师学习花丝镶嵌，才明白非遗技艺传承之难。

花丝镶嵌是“燕京八绝”之一，一度是皇家宫廷的御用工艺，迄今已延续两千多年。花丝镶嵌先是将金银材料拔成细丝，细心编结成型，焊接，再镶以珍珠或宝石，制成雍容华美的首饰。

“现在全中国能做花丝镶嵌的手工艺人不超过50个，而且年纪都很大。”最初，她从南京奔赴北京学艺，也带着一些疑惑，那么好的技艺，为什么没人学？

最初上手的几个月，她信心满满，用整整一周的时间，将比头发丝还细的金丝缠绕塑造成一只蝴蝶的造型。即便她对使用焊枪有经验，却仍然在焊接这一关没控制好火候，将蝴蝶烧焦。

一周白做，她很沮丧。师傅却告诉她，花丝镶嵌的数道工序包含掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊，仅焊这一关，通常需要学习四年，对只学了几个月的她来说，烧焦很正常。

她也由此感受到花丝镶嵌技艺传承之难。年轻人很难有时间和精力静下来完成如此繁琐细密的功夫活儿，即便能学成，一件首饰的制作工期也过于漫长。她的几件作品，哪怕是有经验的老师傅也需要三个月至半年完成。

“任何非遗工艺想要传承，都需要考虑市场经济效益。”赵艺说，她曾一次次到故宫看展，复刻清宫的手镯，这些既是她的兴趣，也是她寻古的方式。但要面对今天的消费者，她仍然需要考虑时代的因素，将西方珠宝设计的理念加入传统工艺，让传统不仅仅停留在博物馆里。

十多年里，Bojem以高级定制珠宝为主要方向。赵艺一边探究故宫里那些做工精巧的饰品，一边收藏西方古董珠宝，将两者的属性连接，加上现代人的应用场景，让珠宝成为可传承、可承载情感的载体，也在珠宝里探索中西方文化的艺术渊源。

在珠宝博主和珠宝设计师的双重身份下，她也碰到过诸多质疑。有人说，她不过是把花丝镶嵌当作噱头，“碰瓷国家非遗技艺”。也有人说，一个做生意的人怎么可能学得好花丝镶嵌？

但这些都没能影响她持续输出。这些年，她出国办展览，在国际上获奖，在世界各地淘到古珠宝，她把所有的体会和感受，都分享到网络，也热衷于回答粉丝关于珠宝知识的疑问。她还拍摄花丝镶嵌的纪录短片，将这项奇巧细致的千年宫廷艺术之美，解密分享给大众。

如今，她一方面做着高定珠宝，其中包括主打的“传家”花丝系列这类收藏级别的珠宝，由平均年龄52岁的北京花丝镶嵌团队制作，是传统非遗工艺走进现代消费市场的代表。另一方面，她拥抱大众市场，设计一些适合日常佩戴的平价珠宝，价格约在几百上千元之间。

赵艺还为年幼的女儿设计了一款花丝镶嵌的传承珠宝，融入她的爱与期待，“希望女儿未来走向世界时，戴着这件作品，时刻提醒自己来自何方，根在何处。”