玉石圈扎心真相：90% 卡在第三阶段，能走到第六阶段的都是狠人！

玩玉 20 年，回顾这二十年的玩玉历程，我觉得每一个老玩家对和田玉的认知过程，基本都可以分成了六个阶段。

或许很多玉友也能从中看到自己的影子。

第一阶段：纯粹喜欢，悦己为先。

刚开始接触时，看到什么都觉得新鲜。

我买的第一件玉是一个小鱼挂坠，天天戴着，纯粹是因为好看、喜欢。那时根本不会去想未来是升值还是贬值，快乐很简单。

第二阶段：渴望认可，分享乐趣。

随着接触的玉越来越多，尤其是开始做“藏玉”之后，眼光变了，心态也变了。

买玉时，除了自己满意，还特别希望得到同好的认可，听到别人说一句“东西不错”，内心会获得极大的满足。

第三阶段：去芜存菁，处理旧藏。

玩到一定年头，会发现早年收藏的一些东西，自己已经不再喜欢了。于是我开始“处理早期藏品”，有的送给了亲友，有的甚至亏钱转手。

这个阶段让我清醒地认识到：并非所有的“喜欢”都能持久，审美的变化是收藏的必经之路。

第四阶段：追求耐玩，着眼长远。

经历了“断舍离”，再买玉时，我开始思考：这件东西，能不能让我喜欢得更久一些？

我希望它不是“三月鲜”，而是能陪伴我三年、五年，甚至更长时间，经得起反复品味。

第五阶段：思考周期，审视价值。

当玩玉超过十年，一个问题会自然浮现：眼前的这块玉、这件作品，再过十年、二十年，它还会是好东西吗？

它的审美、工艺和文化内涵，能否穿越时间的洪流？这时，“跨越周期”成了收藏的核心考量。

第六阶段：形成体系，文化输出。

当手中积累了一批能经受时间考验的藏品，便会开始思考如何将它们系统化。

或按题材，或依工艺，形成自己的收藏体系，甚至通过展览、著书等方式与人分享。

此时，玩玉已从个人爱好，升华为一种文化的梳理与输出。

什么样的和田玉，能扛住时间？

那么，究竟什么样的和田玉，具备“跨越周期”的潜力呢？根据我过手上万件玉器的体会，以下几点至关重要。

01

基石：历久弥新的形制——手镯与珠串

如果你不想深入研究工艺、艺术，只想买点“稳当”的玉，器，那么传统形制的手镯、珠串、无字牌、平安扣，无疑是首选。

这些东西，在中国传承了几千年，从良渚文化到现在，形制没大变过。

它们不依赖复杂工艺，靠的是材质本身和深厚的民俗文化。

一只玉镯，只要料子好、型正，放一百年还是好东西。宋美龄的麻花手镯，至今依然被人津津乐道，就是这个道理。

02

进阶：工艺、神韵与文化的交融

当你追求更高层次的收藏时，就需要综合考量。

工艺是基础，一件工艺精湛的作品，能让你细细品味两三年。

造型是关键，一个优美、协调、有张力的造型，能让你钟情三五年甚至更久。

神韵（那口气） 是灵魂。这是超越工艺与造型的更高维度，是作品透出的气息与生命力。

有些老作品，工艺以今视之或许粗糙，但那股浑厚的气韵，能让它在二三十年后依然动人心魄。

文化是根本。最具生命力的，是文化的承载。

一件玉器，如果深深植根于中国文化，无论是高古玉礼器，还是民俗中的观音、佛公、貔貅，只要做得端正、传神，其生命周期的长度将以百年、千年计。

03

警惕：多变的标准与不变的初心

材质固然重要，但“好料”的标准常随市场风向波动。例如，十年前无人问津的“青海料白月光”，因其“透亮起荧”的特性，如今也被部分人奉为佳品。

而我始终坚信，和田玉的核心魅力在于其温润内敛的君子之德。

因此，我眼中的好玉，依旧是“白、油、细、糯、熟”。

材质标准会变，但深植于文化中的审美与艺术价值，更为持久。

我常常在想，我们为何对玉情有独钟？归根结底，是因为它背后那传承数千年的玉文化。如果没有华夏文明对玉的独特情感与共识，它再美，也只是一块石头。

如今市场纷繁，有人追求极致的工艺，有人偏爱卡通的萌趣，也有人进行当代艺术的探索，这一切都让玉雕世界更加多元。

但我深信，最终能穿越时间、成为经典的，一定是那些有根、有魂、承载着文化精神的作品。

你认为呢？