一路走好，一天痛失两位黄金绿叶，港片时代的背影，又走远了一步

9 月 2 日的香港演艺圈，像被按下了悲伤的播放键。

从凌晨五点到傍晚六点，短短十三个小时里，两则噩耗接连传来 ，80 岁的功夫巨星陈观泰、94 岁的千面戏骨刘兆铭，先后与世长辞。

一天之内，两位横跨半个世纪的老戏骨双双谢幕。

他们不是聚光灯下的主角，却是港片黄金时代里最不可或缺的 "黄金绿叶"。

那些陪着几代人长大的银幕记忆，又跟着两位老人的脚步，悄悄褪色了一大块了。

01

凌晨五点的消息，像一记重锤砸在影迷心上。

资深传媒人汪曼玲对外证实，邵氏武打巨星陈观泰因突发脑溢血，心脏第二次骤停，抢救无效离世，享年 80 岁。

就在上个月，他还和老友们喝茶相聚，笑容满面，精神矍铄。

前两年他还客串了几部内地网络电影，镜头里头发虽已花白，打起拳来依旧虎虎生风。

谁也没想到，说走就走了。

很多人不知道，这位银幕上的硬汉，是真正 "打" 出来的演员，不是花架子。

1945 年出生的陈观泰，七八岁就拜入 "大圣劈挂门" 创始人耿德海门下习武，一练就是十几年。

1969 年，他代表门派出战东南亚国术擂台赛，五战五胜，硬生生拿下轻量级冠军 ，也正是这一身硬功夫被武侠电影大师张彻看中，1972 年，一部《马永贞》让他一炮而红。

那场经典的 "盘肠大战"，至今想起来都让人热血沸腾。

陈观泰饰演的马永贞，身中数刀、肠子流出仍死战不退，拳拳到肉，招招见真章。

没有特效，没有替身，所有打斗都是实打实的功夫。

这部电影不仅创下票房奇迹，更开创了香港搏击功夫片的先河，陈观泰也一跃成为邵氏当家功夫巨星，与狄龙、姜大卫并称 "邵氏铁三角"。

此后的《刺马》《洪熙官》《大刀王五》《方世玉与洪熙官》…… 一部部经典里，陈观泰塑造了一个又一个刚烈重义的草莽英雄。

硬桥硬马，豪气干云，他的脸，就是香港功夫片黄金时代的缩影。

从影近五十年，他拍了超过 220 部作品，是名副其实的 "演艺圈劳模"。

更难得的是，这位银幕硬汉，私底下却有着提携后辈的柔软心肠。

1990 年，陈观泰成立纬恺电影公司自己当老板，投拍《小偷阿星》。

男女主角定了方中信和胡慧中，可 "阿星" 这个角色却迟迟找不到合适人选。

直到他在电视上看到儿童节目里的主持人周星驰，一眼就看出这个年轻人身上有独特的魅力，当即力邀他出演男主角。

那时候周星驰还没成 "星爷"，只是个刚入行的新人。

拍戏时他满脑子奇思妙想，不停地提出新建议、创新对白，常常打乱拍摄进度。

换做别的老板可能早就发火了，陈观泰却格外欣赏："不懂他的人，觉得他很麻烦，但是懂他的人，会感恩他的创意。"

多年后周星驰回忆起这段往事，依然充满感激。

陈观泰离世后，周星驰也第一时间发文悼念，字里行间尽是惋惜。

除了发掘周星驰，钱小豪、钱嘉乐等功夫明星都是他的师侄，受过他的指点和提携。

晚年的陈观泰移居广东中山，过着半隐居的生活，却始终没离开电影。

去年他还入驻社交平台，说想拍更多好作品，想把大圣劈挂门的功夫传承下去。

如今，一代功夫巨星陨落，那拳拳到肉的硬派功夫，那江湖儿女的侠肝义胆，都随他一起，定格在了那个黄金年代。

02

傍晚六点，第二则消息传来。94 岁的刘兆铭在家人陪伴下安详离世。

如果说陈观泰是功夫片里的铁血担当，刘兆铭就是港片里最 "百变" 的黄金绿叶。

提起他的名字你可能陌生，但说起那些角色，你一定瞬间恍然大悟 。

他是 83 版《射雕英雄传》里慈悲庄严的一灯大师，是《倩女幽魂》里雌雄莫辨的树妖姥姥，是《笑傲江湖》里伪善城府的岳不群。

正邪善恶，只在一念之间。他演什么像什么，每个角色都刻进了观众的记忆里。

而比演艺生涯更传奇的，是他的人生。

1931 年出生的刘兆铭，是香港最早一批远赴欧洲学习舞蹈的先驱。

年轻时的他，为了学舞，只身漂洋过海，靠在远洋邮轮上当舱底工人赚旅费，历尽艰辛才抵达法国。

后来他拿到奖学金，在法国戛纳的罗莎娜・艾嘉华高等舞蹈学校深造，成为第一位在国际享有声誉的香港舞蹈家。

他曾在比利时 20 世纪芭蕾舞团担任舞者及编导，也是首位为法国舞蹈家编舞的华人。

毕业作品《再生凤凰》在法国香榭丽舍大剧院首演，轰动一时。法国舞蹈家艾嘉华评价他：

"把中国传统文化的灵魂，跳成了世界能看懂的语言。"

上世纪 60 年代，刘兆铭回到香港，投身舞蹈教育，创办舞蹈学校，还担任 TVB 舞蹈主任。

周润发、刘德华、梁朝伟…… 后来许多香港巨星，都曾受过他的舞蹈指导。

他被誉为 "香港舞蹈界的开荒牛"，凭一己之力，为香港现代舞蹈体系打下了根基。

如果人生按剧本走，他本该是舞蹈界的泰斗。

可命运偏偏给了他另一重身份。

1979 年，48 岁的刘兆铭被徐克看中，出演电影《蝶变》中的书生方红叶，正式踏入影视圈。

谁也没想到，这位舞蹈家演起戏来，居然有如此惊人的天赋。

深厚的舞蹈功底给了他极强的身体控制力和表现力。

《倩女幽魂》里的树妖姥姥，是几代人的童年阴影。

兰若寺幽暗的古寺中，他雌雄莫辨，嗓音忽男忽女，兰花指轻捻，眼神阴鸷诡戾，长长的衣袖像藤蔓一样蔓延，那个半男半女、亦人亦妖的形象，成为华语奇幻影史无法复刻的经典反派。

很少有人知道，拍这部戏时他已年近花甲。

每天凌晨三点起床，耗时数小时上妆，厚重的胶贴常常磨破头皮，他却从不叫苦。

为了演出树妖的诡异感，他把舞蹈中的肢体语言融入表演，每一个动作都精准又充满张力。

而转头到了 83 版《射雕英雄传》里，他又成了慈悲淡泊、功力深不可测的一灯大师。

白须袈裟，双手合十，眼神里满是看透世事的平和。

谁能把这个庄严的高僧，和那个阴森的树妖联系在一起？

还有《笑傲江湖》里的岳不群，表面谦逊仁义，实则野心勃勃，《鹿鼎记》里的海大富，阴沉狠辣又藏着悲情；《天龙八部》里的段延庆，残疾丑陋却气场强大……

刘兆铭的戏路有多宽？宽到你看完一部戏，根本认不出这是同一个人演的。

他永远是配角，却总能把配角演成观众心里忘不掉的记忆。

晚年的刘兆铭，饱受七种慢性病折磨，出行靠轮椅，说话也容易气喘。

即便如此，他始终没有离开艺术。

霍启刚回忆，这几年筹备香港文化艺术界国庆酒会，Ming Sir 每次都会出席，纵然要坐轮椅，却总是笑脸盈盈，和蔼可亲。

大家都愿意上前和这位老人家合照，现场满是温馨与欢笑。

今年一月，霍启刚到医院看望他，当时他身体已经非常虚弱，却依然紧紧握着对方的手，急切地交代许多对行业的寄望。

那份对香港文化艺术的牵挂，至死都没放下。

两位老戏骨离世的消息传开后，整个香港演艺圈都沉浸在悲痛中。

霍启刚深夜发长文悼念刘兆铭，字里行间满是惋惜："

听到刘兆铭老师离世的消息，心里久久不能平复。其实自从我首次参选立法会以来，Ming Sir 就一直给予我莫大的支持与鼓励，经常毫无保留地与我分享他对业界发展的高见。"

他说，刘兆铭心系香港文化艺术的传承与未来，每次见面都有讲不完的新想法。

"Ming Sir 的离去，是香港艺术界的重大损失。但他对演艺事业的敬业精神、卓越贡献，以及那份和蔼热情的笑容，将永远留在我们心中。"

陈法蓉也写下长文，连说三遍 "不舍"：

"真是不舍，不舍，真的太不舍，心里难过极了…… 第一次与 Ming Sir 合作是在剧集《巨人》里，当时的我还是一个新人，剧中我们饰演父女，他是溺爱女儿的父亲。在剧中我叫他 ' 豆豆 '，因为粤语里父亲叫 ' 老豆 '，多亲切、多可爱，是 Ming sir 构想的！"

字里行间都是细碎的温暖回忆。

她说刘兆铭演技极好，又极照顾后辈，幽默风趣又和蔼。

2016 年两人再次合作《赌城群英会》，他依然是那个亲切的长辈。

"听到他离开的消息，万般不舍，心痛难过。一路走好，刘兆铭老师，永远怀念您。"

周星驰也发文缅怀陈观泰，感谢当年的知遇之恩。

蔡少芬、郭晋安、吴镇宇、刘青云、刘松仁…… 无数曾受过他们提携、与他们合作过的艺人，纷纷表达哀思。

而在社交平台上，普通观众的悼念更让人动容。

有人说："看着他们的电影长大，以为他们永远不会老。"

有人说："港片的黄金时代，真的在一点点离我们远去。"

还有人说："谢谢你们，用一辈子的认真，给我们留下了一辈子的回忆。"

是啊，我们为什么会为两位老戏骨的离世而难过？

不只是因为他们演活了那些经典角色，更是因为他们身上，有着那个时代最珍贵的东西，对职业的敬畏，对后辈的提携，对艺术的赤诚。

他们不是流量明星，没有天价片酬，却把每一个小角色都演到极致。

陈观泰打戏不用替身，拳拳到肉；刘兆铭凌晨三点起来化妆，磨破头皮也不吭声。

他们把 "演员" 当成一份事业，而不是捞钱的工具。

他们身居前辈的位置，却从不摆架子。

陈观泰发掘周星驰，刘兆铭指导无数后辈，他们愿意把机会让给年轻人，把本事传给下一代。

他们一辈子热爱自己的行业，直到晚年依然牵挂着香港文化艺术的发展。那份热爱，纯粹又滚烫。

结语

有人说，港片的黄金时代结束了。

可我觉得，没有。

那些老戏骨们留下的作品还在，精神还在。

港片的时代或许会老去，但那些认真演戏、踏实做人的老艺术家，永远值得我们怀念。

那些藏在胶片里的热血与温柔，那些侠肝义胆与人间百态，会永远留在光影里，陪着一代又一代人长大。

一路走好，陈观泰老师。

一路走好，刘兆铭老师

谢谢你们，来过我们的青春里。

愿港片精神，薪火相传，永不落幕。