于诗意的世界沉醉，不知归路 | 《光芒》观众反响

The Mammoths光芒|唱＆演现场

出演：张广天 武玮 李晓珞 王雅婷

鼓：柴华良

低音提琴：梁伟堂

钢琴：罗璟田

大提琴：张紫璇 孙艺

小提琴：高一帆

演出时间：2024年12月13日-2025年1月5日 晚19:30

演出地点：南湖南·艺术家夏宫（广州市白云区南湖东路9号）

一、香港大学 何同学

我们都是软弱的人。“唱起你的歌就有了力量”，那些钻石一样的人格都在我们的歌声中得到了新的生命。就像我们跋山涉水来夏宫观看演出，在鼓声敲响的时候抛却了所有的徘徊和延宕，青山不改黄花不谢，所有逝去人们的灵魂都在我们的骨头里流动。从今以后我们所等待的只是来自南方的召唤，总有一天记起我们也手握寸铁、身藏利刃。

二、自媒体博主 西红柿

“光芒刺痛我，光芒包围我”，我深深被台上四位艺术家的“光芒”感动。

“一个人究竟要走多远才能找到巴别塔”或许于人类、时间……都是一个永恒的话题！希望夏宫不要成为网红打卡点，希望艺术之神保佑这些纯粹美好的灵魂，保佑这个世界的美好，这个世界的美好也正是因为他们的赞颂而美好下去！

三、戏剧爱好者 有只小白鲸

非常喜欢这次TheMammoths《光芒｜唱＆演现场》，我感觉更像是一个元素丰富的不插电live音乐会，四位艺术家风格各异，又完美合作，相互交流创作体悟，碰撞出独特的火花。张广天老师无疑是四人中的核心，作为资深的音乐家、诗人、戏剧家、作家，他身上那种从时代、岁月、见识中沉淀的艺术气息萦绕不散。这是一种难以形容的从容和文化自信，化作光芒在他的歌中闪闪发光。一把吉他，一些体悟，几首歌，不复杂，不矫情，摇晃地轻易地，就唱进了人心底。

在张广天的艺术世界中，有人民，有真理，有诗意，有思念，有怀乡，有历史，有力量，它们穿越时间、空间，来到你的面前，凝结成我所看到的这个舞台。收集美好的《贺礼》，娓娓道来的《杨柳枝》，乡音回荡的《lele-mong》，拥有力量的《切·格瓦拉》《诗篇》等作品，都令人印象深刻~武玮老师，极具个性表达的青年艺术家，对声音的处理游刃有余，音色转换丝滑，叙述、抒情、摇滚都不在话下，哀婉深情的《新婚别》、坏神父独白《表白》，表现都非常亮眼＆抓耳，是一位很有实力和想法的先锋音乐人。相比于武玮的锐利，李晓珞则是温温柔柔的生活观察者，她敏感细腻又清醒，善于反思和批判，对于青春、成长有自己洞察和理解，文青气质更为凸显。《圆缺》里对于月亮的期盼令人耳目一新，《一个人的经历》中月亮映万心也映万江的情景仿佛倒映眼帘…新人演员王雅婷，年轻但不怯场，仰起头用力歌唱《我要飞》的样子，像极了逐梦路上的每一个人。

感谢夏宫和四位老师给予的这个美妙的音乐之夜，很多歌是第一次听，却久久萦绕在耳边，感觉自己得到了很多滋养。

四、文艺工作者 阿懋

四位老师的表现各不相同。张广天老师年事已高，声线却仍然铿锵有力，演绎到位，很有韵味。武玮的唱法勾勒出人性里幽深曲折的部分。李晓珞以自己本原的声线，自然地吟唱，很适合她优美的歌曲旋律，给民歌增添了宁静的气息。王雅婷是戏剧演员，被发掘过来当了歌手，唱功稍显稚气，但是认真投入，也比较年轻，未来可期。乐手阵容里面，节奏组是我熟知的罗璟田三重奏，令人安心，提琴组三位老师也很稳定地烘托了音乐的氛围，年轻的小提琴有一些出彩的华段。编曲上以轻缓抒情为主，各声部浑然一体，十分舒适，无可挑剔的。南湖南·艺术家夏宫远离尘嚣，格外宁静。张老师借这个地方，聚集很多艺术家在里面纯粹地共创艺术作品，不被潮流裹挟，保持着一份倔强，为当代艺术的多样性添砖加瓦，很珍贵！

五、观众 陈先生

第一次听这种现场，属实是被震撼到了。就像张广天老师说的一样，一直唱歌会很累，但是当舞台上的灯光照在他身上的时候，“光芒刺痛我，光芒包围我”，让他觉得更多的是温暖。我想这也是支撑他在自己喜欢的领域一直保持热爱的原因吧！

六、音乐制作坊主理人 游先生

《烟一样的树》这首歌就像诗一样，每一个音符、每一句吟唱，都仿佛是诗人在低诉衷肠，用最凝练的语言，编织出如梦如幻的情境。它不仅仅是听觉的盛宴，更是心灵的慰藉，引领我们穿越时空，仿佛看见张广天老师描绘的北方生活，于诗意的世界里沉醉，不知归路。

七、湖南师范大学音乐学院 康同学

《LeLe-Mong（老婆婆）》是我的最爱，张老师说这首歌的语言来自外婆家的方言，讲述一个老婆婆等心上人的故事。很巧合，在湖南这个十里不同音的地方，我不会老家的方言，但会外婆村庄里的话。想到外婆的瞬间，泪水就已浸润眼底，不过比起歌曲里的老婆婆，虽然外婆有过很长一段辛苦的岁月，但幸运的是外婆等来了打胜仗归来的外公。（外公有一张在迫击炮上的照片，据说他们曾用简陋的装备打下来过美国人的飞机，这张照片是他给外婆的日记。）

八、音乐爱好者 魏女士

观看了《光芒》唱&演现场，真是令人难忘。张广天老师及其他老师的歌声，宛如天籁之音，他们的演唱就像一束温暖的光芒，照亮了整个乐剧场。每一个音符都充满了力量，伴随着故事的讲述，直击心灵深处～乐队的表现同样惊艳四座！他们的演奏流畅如流水，每一个音符都仿佛在讲述一个动人的故事，将我带入了一个梦幻般的世界。在这里我能感受到音乐的力量～很放松！宁静美好。

九、演艺工作者 向先生

我喜欢《也矣乎哉邪》，张老师说很多人一起唱会有一种四面楚歌的效果，我的脑里立马浮现项羽的垓下歌——力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！歌声伴随鼓点声，一字一句敲进心里。

十、音乐爱好者 金同学

我最喜欢的就是李晓珞老师，她的歌声清澈空灵又富有质感，感觉每一首歌都是那种我反复听都听不腻的！《圆缺》演唱时，晓珞老师说这是她对诗句“十分好月，不照人圆”的回应，她的这首曲子使我也对此有了呼应。《一个人的经历》里喜欢那句，一个人的路要往外走多远才知道回家是终点。以前一直没有切身的体会，去东北读了三年研，深深体会到了这句话的力量。

十一、音乐爱好者 沈女士

上一次看唱&演现场就被狠狠地震撼到了。第二次看有更深的体会，铿锵有力，抒情低吟。也许一开始无法做到理解曲中意，如同李晓珞老师说的“人情感上也许无法做到感同身受，但就会在某一个瞬间灵魂碰撞。”我想这就是这场演出带给我的惊喜与感动吧！演出结尾的时候，我终于理解了那一句“无法被影像替代的艺术作品才配称为真正的现场艺术！”

十二、观众 季先生

《花都在耻笑我》，我超级喜欢。“这就是生而为人的命运和希望就是走不通却偏要走通的决心。”老师说这是一首关于她青春的歌，我感觉这首歌是大部分人青春的真实写照，我们在青春期盲目追求某些事物，在现实中又遭受挫折，外界的压力与内心的挣扎导致陷入自我内耗的困境。不止学生时代的我，现在刚步入职场的我同样有类似的迷惘。

十三、戏剧爱好者 闻善

老师们自弹自唱间和观众分享创作的故事，就像一位老友，在肆意畅谈着自己的人生。与其说他们是在唱歌，不如说他们在读诗，在“演戏”，毕竟生活经历本来就算戏梦人生的一部分。

开场，一首温暖的《贺礼》献给观众。“祝你健康如意”，朴素且真挚。随着一首首歌曲响起，我们似乎揭开了演员的“面纱”。台上每一位老师都个性鲜明，风格突出。张广天老师的文字充满诗意，武玮老师的嗓音故事感十足，李晓珞老师的触觉细腻温柔，王雅婷老师的声音空灵悠扬。其中，有好几首歌曲都令我印象深刻。《新婚别》是一个感人的故事，“新婚的嫁衣针线密麻麻，密不过我想对你说的话。”这个比喻真的很生动，尽情述说了新娘对郎君的不舍和思念。《杨柳枝》又是另外一个令人感动的故事，“杨柳枝啊杨柳枝，风吹细细轻舞飞；杨柳枝啊杨柳枝，雨雪霏霏催人归。”不知道将士看到家家户户都插满柳枝，内心会产生什么波澜呢？《也矣乎哉邪》更是一首非常特别的歌曲，全曲都由表示感叹的虚词构成，“也矣乎哉邪，夫兮盖尔与，若而呜呼焉……”字字句句，如泣如诉。《毛诗序》中曾言：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”我们不曾听过《楚歌》，但这首歌曲，似乎让我们看到了当年霸王四面楚歌的境遇。《Lele-Mong》讲述了一个与悲离和等待有关的故事，这首歌有一种悲怆感，充满着苍老、古朴的情韵。《诗篇》的歌词很有力量，“在夜晚我不觉得孤独，在大地的黑暗里；我是人民，无数的人民，我的声音里有纯洁的力量。”事后查阅资料，才知道原来这首歌是张老师为《一个无政府主义者的意外死亡》作的词，张老师好厉害！期待下一次走进剧场～

十四、亿角鲸公益 波波先生

那个人在远方，弹起琴轻轻地唱，唱欲望的墙，唱社会的伤，唱人生的过往，唱无处安放的思想，音符充满文字的力量，轻松地击穿了我的胸膛，是什么流出了眼眶,应该是我期待的回响。

听了张广天老师的《光芒》，大爱！太喜欢这种用音乐缓缓讲故事的感觉，夏宫值得多来……以后每次到广州都要去这里看一次演出，强烈推荐各位在广州的朋友常去！

十五、自媒体博主 未定

我想我知道为什么在有屏幕后我们仍需要舞台了。张广天老师的乐队带来的唱&演现场，不同于一般的演唱现场。唱＆演现场所带的感情丰富程度非常饱满，它不能像流行音乐一样，让你第一耳听就喜欢。也不能像一般民谣一样，轻快地让你无限循环。它需要你听完它的故事进入了，才能细细地品味。

它可以叙述作唱者本人的故事，娓娓道来，静静地，缓缓地。它也可以柔媚至极，唱出女人的妩媚。它也可以代入别人的人生，叙说别人的故事。它也可以突然间一段声情并茂的独白，直击你的心灵。

我是个音乐剧和唱演现场的小白，这是我第一次观看此类演出。我在小红书上预习了一下，但视频上看到的和现场看到的完全不一样！在视频上它对我的触动没有那么深，但现场娓娓道来的故事情节会将你带入其世界，这次唱演现场，是对灵魂的洗涤。其实在中国很多地方没法像北上广深等一线城市一样拥有那么多方面的文化艺术精神资源。很多人可能活了一生也没有接触过，他们不知道，所以不需要。但纵观历史的长河，其实它一直都被人们需要着。好的东西很希望它可以一直保留～源远流长，希望尽自己的一份力让更多人知道～

十六、戏剧爱好者 巫师阿K

“光芒刺痛我，光芒包围我。”光里，温暖如夏，指引光明。这场演出，唱出了希望与生命的涌动。

《光芒｜唱&演现场》极具音乐艺术性和舞台观赏性，由戏剧家、诗人、音乐家张广天老师领衔九位艺术家，艺术形式体现在民谣独唱、诗歌吟唱、室内乐演奏，音乐类型丰富有趣、新颖独特，让观众体验前沿先锋的独特艺术展现方式。这是一场集文学、戏剧与音乐多重思维汇合的现场艺术，将生命本真、人生情感完整呈现在舞台上。现场视听盛宴一共演绎了二十首极具代表性的音乐作品，题材涵盖了个性表达、城市印象、民间歌谣、箴言警句、先秦辞诵、英雄主义和人生感悟等。作品皆是张广天、武玮与李晓珞与几位艺术家组合，呈现多首原创经典作品，有风情，有质感。

本轮唱演现场沿袭了夏宫一直以来“讲演结合”的形式，各位艺术家老师对歌曲的创作背景、词曲内容、表现手法等进行深入浅出的解析，将许多创作细节对观众分享，颇有聆听一场大师课的酣畅淋漓。太赞了！今夜，美好，唱响南湖南·艺术家夏宫。

十七、主持人 夏彤女士

《光芒》就像几位老友，娓娓道来他们的故事，或是玩笑着或是苦涩地抑或是勇敢、坚定地唱给你听。“光芒刺痛我，光芒包围我”，让我想到一句诗：“我本可以忍受黑暗，如果我未曾见过太阳”。也许久在黑暗里，突然的光芒、从不属于我的光芒会刺痛我，让我无所适从，恐惧害怕但是不顾一切拼命适应后，光芒包围我，噢，原来我自己早已成为光。谢谢张广天老师团队带来的精彩表演。对夏宫的戏剧也是期待住了！

十八、音乐爱好者 掩耳盗铃儿

感受一场无法被影像替代的艺术作品，深深被四位艺术家的“光芒”感动，离我如此之近，仿佛在诉说我心底的故事，一个人究竟要走多远才能找到巴别塔，张广天老师说当他在舞台上，灯光照在他身上并不舒服很刺眼，“光芒刺痛我，光芒包围我”但让他觉得更好的是温暖，而此时当灯光打在他的吉他上反射向我的光也很刺眼，但我的眼睛也无法挪开。演出结束，张广天老师被搀扶着走到观众面前，有幸第一个与老师握手，那一刻所有情感瞬间迸发而出，热泪盈眶。

编辑/爱诺 王蕾